シュターツカペレ・ドレスデンの交響曲第39番
シュターツカペレ・ドレスデンの交響曲第39番
連休初日、寒冷前線の通過により朝方は重い雲が立ちこめていました。亭主の住まいいたす辺り、本日お稲荷さんの大祭で賑わうはずですが、亭主は一泊旅の空であります。
前回、“買い直し”の話を少々しましたが、そのうちのいちシリーズが、KING RECORDSより発売された「ハイパー・リマスタリング・ドイツ・シャルプラッテン・ベスト」であります。2006年以来、既に全6期120点ほどが出され、たいへん好評なようですね。ほとんどが、かつて徳間ジャパン（1972年〜）を中心に国内発売された音源ですので、亭主同様、LP時代から親しんできた方も多いことでしょう。CDでも何度も発売されてきました。
その結果、たとえば今回買い直したスウィトナー指揮の3大シンフォニーともなると、LP・CDあわせて5、6種は架蔵することになり、そんなに同じ音源を複数所有することに何の意味があるのかと、我ながら思われますが、「いま初めて聴くドイツ・シャルプラッテンの原音！」という謳い文句に、またリマスタリングにセンスをみせる日本人技術者による仕事であることに惹かれ、またまた何枚か購った次第。なんでも「旧徳間ジャパン盤は本来の音とかけ離れていた」のだそうで……
“Deutsche Schallplatten”。佳きレーベルでしたよね。設立は1953年の旧東ドイツで、同国唯一の国営レコード制作会社。潤沢な資金と人材とを駆使しつつも、華美軽薄に陥らない、ドイツ人の職人気質を随処に感じさせる音作りに亭主もかつて魅せられました。90年、東西の壁崩壊に伴って消滅。膨大な音源は、切り売りされ今日にいたっています。うち徳間ジャパンが買い取った約400タイトルから今回のシリーズが生まれ、キング・レコードから発売されているわけです。それでも旧レーベル名が冠されるわけですから、いかに独自の個性を発散させていたレーベルであったかが知れようというもの。
■［KING RECORDS：KICC9401］
交響曲第39番 K.543
交響曲第40番 K.550
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1974年・1975年
かなり久々にこの演奏を聴き返し、このところツンツンした演奏や録音が増えて亭主の耳も疲れていたのでしょうか、なんだか揉みほぐされるように心地よく聴き終えることができました。ことに変ホ長調第39番は、シュターツカペレ・ドレスデンに最適のシンフォニーであるように思われます。よくいわれる“木質の響き”を奏でるオーケストラの美点が、変ホの曲の木管群に見事に作用して、名録音会場である聖ルカ教会いっぱいに広がるさまは、あたかも今まさに伐られた巨木における肌理の細やかさを“触覚的に”実感させてくれます。
ちなみにこのオケの木管をダイレクトに楽しむのでしたら、コンチェルトがシリーズに入っており、以下をお薦めします。
■［KING RECORDS：KICC9409］
フルートとハープのための協奏曲 K.299
管楽器のための協奏交響曲 K.297b
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
ヨハネス・ワルター（fl）、ユッタ・ツォフ（ha）
アルフレード・トルスクドルフ（ob）、カール・シュッテ（cl）
ギュンター・シャフラッシュ（hrn）、ハインツ・ワプラー（fg）
録音：1975年・1961年
ソリストは全員シュターツカペレ・ドレスデン団員であり、それがまた音色の統一感を生んでおります（会社の方針だったとか）。4管のための協奏交響曲は、録音が1961年と比較的古く、さすがにマスターテープの経年劣化がかしこに聴かれますが、50年も前の録音とは思えない驚くほどの豊かな情報が捉えられており、ステレオ初期当時の技術者の執念すら感じさせる名録音といえましょう。リマスタリング盤を聴き返しながら終楽章のロンドが鳴り始めた瞬間、不覚にも泣きそうになりました。
ドレスデンのゼンパー・オーパー外観 ［亭主謹影］
それにしても、ゼンパー・オーパー（Semper Oper）、つまりザクセン州ドレスデン歌劇場専属のオーケストラであるシュターツカペレ・ドレスデン（Staatskapelle Dresden）の、「かつての」音色は、“木質”だの“いぶし銀”だのという常套句が何度飛び交ってもうるさく感じられず、その都度得心し、都会的で機能的でスポーティなベルリン・フィルにはとうてい及ばぬ世界であったことを聴くたびに思い知らされます。先年ドレスデンを訪れたおり、復興が完成しつつある旧市街を散策しながら、この街があの音色を生み出したのだな、と感慨に耽るも、かつての音色がだいぶ薄らいだことへの寂しさをも一抹感じました。
ドレスデン旧市街への入口付近、右奥はゼンパー・オーパー
ドレスデン復興の象徴、フラウエン教会 ［いずれも亭主謹影］
さて、スウィトナーの指揮はというと、すべての音をmpとmfの間で処理するような暖色系の演奏であり、神経質になるわけでもなく、絶叫するわけでもなく、たんたんと早足で前進。それでいて空虚にならないのは、もうオーケストラそのものの魅力と、それを存分に引き出せ、信頼を受けるスウィトナーだからこそ。並のオーケストラと指揮者が今時こんなことをやらかしたら、時代錯誤の烙印を押されます。アーノンクールやノリントンもよいけれども、こういうモーツァルト、それを楽しめる耳も失いたくないものですね。
現在、この演奏は数種の盤で購入可能です。上掲日本リマスタリング盤の他、フランクフルト・エーデル社のBERLIN CLASSICSから廉価盤（BC0185562）が出ており、日本盤に比較すれば多少メタリックで前に出すぎるきらいがあるも十分な音質です（よりCD的音質ということですね）。何よりも、1枚に三大シンフォニーを詰め込んで、千円程度で買えるのが嬉しいですね。好事家でしたら、この両盤と旧徳間盤とのCD3種、またLP数種をも交えて比較鑑賞してみるのも一興でしょう。
BERLIN CLASSICS廉価盤
なお、スウィトナーの《ジュピター》も新リマスタリング盤が出ておりますよ。
■［KING RECORDS：KICC9402］
交響曲第41番 K.551《ジュピター》
交響曲第32番 K.318、交響曲第34番 K.338
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1975年・1974年
また、スウィトナーのモーツァルト演奏を存分に堪能したい、という向きには以下の6枚組があり、オペラ以外の録音をまとめて聴くことができます（彼の本領はオペラにありますが…）。
■［BERLIN CLASSICS：BC0183972］
DISC.1
交響曲第28・29・30番
DISC.2
交響曲第31・32・33・34番
DISC.3
交響曲第35・36・38番
DISC.4
交響曲第39・40・41番
DISC.5
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
《セレナータ・ノットゥルナ》K.239
セレナード K.101、ノットゥルノ K.286
《音楽の冗談》K522
DISC.6
ピアノ協奏曲第15・21番
オトマール・スイトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
アンネローゼ・シュミット（P）
録音：1961-1976年
そういえば、シュターツカペレ・ドレスデンの第39番は、スウィトナーの他、次の指揮者でも楽しむことができ、これまた鑑賞の醍醐味であります。
■［PHILLIPS：410 046-2］
交響曲第39番 K.543
交響曲第40番 K.551《ジュピター》
サー・コリン・デイヴィス指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1981年10月・11月
■［DENON：COCO70487］
交響曲第38番 K.504《プラハ》
交響曲第39番 K.543
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1982年9月
今から思えば、どちらも東西ドイツ統一前の貴重な演奏。かつ一年差での録音だったのですね。今回、ざっとながら3盤を聴き直してみまして、曲のすばらしさ、オーケストラの美しさ、指揮者の役割などについて認識を新たにしました。
スウィトナー盤があくまでも“中庸”（これについてはかつて書きましたね）を貫くのに対し、デイヴィス盤は、ずっとメリハリ（アーノンクールのような意味ではなく）を効かせており、デュナーミクの幅があります。それがけっこう絶妙でして、木管とのバランスともどもデイヴィスのモーツァルト演奏の最高位、モダン楽器による同曲のベスト演奏といってもよいできです。
デイヴィスを酷評する批評家もいますが、亭主はこの録音を以前から持ち上げておりました。終楽章における木管群の愉悦は、なかなか他盤では聴けませんよ。木管が単独で旋律を吹くときはもちろんのこと（特に展開部！）、弦の背後で彩りを添えるときのフルートなんぞに視線ならぬ耳線が向いたら、もうこの演奏の魅力にはまりこみます。
ただ、その後数年して開始された続編は、40番も含めてどうにも期待はずれでした（録音にも問題あり）。近々聴き直してみますけれども…。以下の廉価盤（千円程度）でそのすべてではありませんが入手可能です。第39番終楽章を聴くだけでも価値がありますね。
■［PHILLIPS：470540］（2枚組）
交響曲第35・38〜41番
サー・コリン・デイヴィス指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
ブロムシュテット盤は、デイヴィス盤が全体でメリハリをつけるのに対し、トランペットとティンパニによりアクセントを効かせる、といった演奏。ピリオド楽器系演奏並に独立して響かせるところが面白いところ。デンオン・レーベルのCREST1000シリーズに下掲の盤（デイヴィス盤の直前の録音！）とともに入っていますので、これも千円で購入可能。
■［DENON：COCO70416］
交響曲第40・41番
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1981年8月
どちらもデンオンとドイツ・シャルプラッテンとの共同制作なのですが、音作りの主導は初期デジタル録音を試みたデンオン側にあったように思われ、ちょっとあざとく感じられる方もいるかもしれませんね。スウィトナー盤と好対照な録音です。
スウィトナー（1922-）、デイヴィス（1927-）、ブロムシュテット（1927-）という3指揮者とシュターツカペレ・ドレスデンによるモーツァルトの変ホ長調シンフォニー録音は、いずれも旧譜であるのに、今回さまざまなことを亭主に教えてくれました。価格のことをいいだすのも無粋でありますが、これが今では3枚3千円程度（スウィトナー盤を日本盤にするなら4千円程度）で楽しめるのですから、有り難いのやら、“有難み”がないのやら……
スウィトナーが東西ドイツ統一に前後して引退し、そろそろ20年。その動静は伝えられませんが、昨今の音楽界、またモーツァルト演奏をどのように眺めているのでしょうか。
連休初日、寒冷前線の通過により朝方は重い雲が立ちこめていました。亭主の住まいいたす辺り、本日お稲荷さんの大祭で賑わうはずですが、亭主は一泊旅の空であります。
前回、“買い直し”の話を少々しましたが、そのうちのいちシリーズが、KING RECORDSより発売された「ハイパー・リマスタリング・ドイツ・シャルプラッテン・ベスト」であります。2006年以来、既に全6期120点ほどが出され、たいへん好評なようですね。ほとんどが、かつて徳間ジャパン（1972年〜）を中心に国内発売された音源ですので、亭主同様、LP時代から親しんできた方も多いことでしょう。CDでも何度も発売されてきました。
その結果、たとえば今回買い直したスウィトナー指揮の3大シンフォニーともなると、LP・CDあわせて5、6種は架蔵することになり、そんなに同じ音源を複数所有することに何の意味があるのかと、我ながら思われますが、「いま初めて聴くドイツ・シャルプラッテンの原音！」という謳い文句に、またリマスタリングにセンスをみせる日本人技術者による仕事であることに惹かれ、またまた何枚か購った次第。なんでも「旧徳間ジャパン盤は本来の音とかけ離れていた」のだそうで……
“Deutsche Schallplatten”。佳きレーベルでしたよね。設立は1953年の旧東ドイツで、同国唯一の国営レコード制作会社。潤沢な資金と人材とを駆使しつつも、華美軽薄に陥らない、ドイツ人の職人気質を随処に感じさせる音作りに亭主もかつて魅せられました。90年、東西の壁崩壊に伴って消滅。膨大な音源は、切り売りされ今日にいたっています。うち徳間ジャパンが買い取った約400タイトルから今回のシリーズが生まれ、キング・レコードから発売されているわけです。それでも旧レーベル名が冠されるわけですから、いかに独自の個性を発散させていたレーベルであったかが知れようというもの。
■［KING RECORDS：KICC9401］交響曲第39番 K.543
交響曲第40番 K.550
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1974年・1975年
かなり久々にこの演奏を聴き返し、このところツンツンした演奏や録音が増えて亭主の耳も疲れていたのでしょうか、なんだか揉みほぐされるように心地よく聴き終えることができました。ことに変ホ長調第39番は、シュターツカペレ・ドレスデンに最適のシンフォニーであるように思われます。よくいわれる“木質の響き”を奏でるオーケストラの美点が、変ホの曲の木管群に見事に作用して、名録音会場である聖ルカ教会いっぱいに広がるさまは、あたかも今まさに伐られた巨木における肌理の細やかさを“触覚的に”実感させてくれます。
ちなみにこのオケの木管をダイレクトに楽しむのでしたら、コンチェルトがシリーズに入っており、以下をお薦めします。
■［KING RECORDS：KICC9409］フルートとハープのための協奏曲 K.299
管楽器のための協奏交響曲 K.297b
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
ヨハネス・ワルター（fl）、ユッタ・ツォフ（ha）
アルフレード・トルスクドルフ（ob）、カール・シュッテ（cl）
ギュンター・シャフラッシュ（hrn）、ハインツ・ワプラー（fg）
録音：1975年・1961年
ソリストは全員シュターツカペレ・ドレスデン団員であり、それがまた音色の統一感を生んでおります（会社の方針だったとか）。4管のための協奏交響曲は、録音が1961年と比較的古く、さすがにマスターテープの経年劣化がかしこに聴かれますが、50年も前の録音とは思えない驚くほどの豊かな情報が捉えられており、ステレオ初期当時の技術者の執念すら感じさせる名録音といえましょう。リマスタリング盤を聴き返しながら終楽章のロンドが鳴り始めた瞬間、不覚にも泣きそうになりました。
ドレスデンのゼンパー・オーパー外観 ［亭主謹影］
それにしても、ゼンパー・オーパー（Semper Oper）、つまりザクセン州ドレスデン歌劇場専属のオーケストラであるシュターツカペレ・ドレスデン（Staatskapelle Dresden）の、「かつての」音色は、“木質”だの“いぶし銀”だのという常套句が何度飛び交ってもうるさく感じられず、その都度得心し、都会的で機能的でスポーティなベルリン・フィルにはとうてい及ばぬ世界であったことを聴くたびに思い知らされます。先年ドレスデンを訪れたおり、復興が完成しつつある旧市街を散策しながら、この街があの音色を生み出したのだな、と感慨に耽るも、かつての音色がだいぶ薄らいだことへの寂しさをも一抹感じました。
ドレスデン旧市街への入口付近、右奥はゼンパー・オーパー
ドレスデン復興の象徴、フラウエン教会 ［いずれも亭主謹影］
さて、スウィトナーの指揮はというと、すべての音をmpとmfの間で処理するような暖色系の演奏であり、神経質になるわけでもなく、絶叫するわけでもなく、たんたんと早足で前進。それでいて空虚にならないのは、もうオーケストラそのものの魅力と、それを存分に引き出せ、信頼を受けるスウィトナーだからこそ。並のオーケストラと指揮者が今時こんなことをやらかしたら、時代錯誤の烙印を押されます。アーノンクールやノリントンもよいけれども、こういうモーツァルト、それを楽しめる耳も失いたくないものですね。
現在、この演奏は数種の盤で購入可能です。上掲日本リマスタリング盤の他、フランクフルト・エーデル社のBERLIN CLASSICSから廉価盤（BC0185562）が出ており、日本盤に比較すれば多少メタリックで前に出すぎるきらいがあるも十分な音質です（よりCD的音質ということですね）。何よりも、1枚に三大シンフォニーを詰め込んで、千円程度で買えるのが嬉しいですね。好事家でしたら、この両盤と旧徳間盤とのCD3種、またLP数種をも交えて比較鑑賞してみるのも一興でしょう。
BERLIN CLASSICS廉価盤
なお、スウィトナーの《ジュピター》も新リマスタリング盤が出ておりますよ。
■［KING RECORDS：KICC9402］交響曲第41番 K.551《ジュピター》
交響曲第32番 K.318、交響曲第34番 K.338
オトマール・スウィトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1975年・1974年
また、スウィトナーのモーツァルト演奏を存分に堪能したい、という向きには以下の6枚組があり、オペラ以外の録音をまとめて聴くことができます（彼の本領はオペラにありますが…）。
■［BERLIN CLASSICS：BC0183972］DISC.1
交響曲第28・29・30番
DISC.2
交響曲第31・32・33・34番
DISC.3
交響曲第35・36・38番
DISC.4
交響曲第39・40・41番
DISC.5
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
《セレナータ・ノットゥルナ》K.239
セレナード K.101、ノットゥルノ K.286
《音楽の冗談》K522
DISC.6
ピアノ協奏曲第15・21番
オトマール・スイトナー指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
アンネローゼ・シュミット（P）
録音：1961-1976年
そういえば、シュターツカペレ・ドレスデンの第39番は、スウィトナーの他、次の指揮者でも楽しむことができ、これまた鑑賞の醍醐味であります。
■［PHILLIPS：410 046-2］交響曲第39番 K.543
交響曲第40番 K.551《ジュピター》
サー・コリン・デイヴィス指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1981年10月・11月
■［DENON：COCO70487］交響曲第38番 K.504《プラハ》
交響曲第39番 K.543
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1982年9月
今から思えば、どちらも東西ドイツ統一前の貴重な演奏。かつ一年差での録音だったのですね。今回、ざっとながら3盤を聴き直してみまして、曲のすばらしさ、オーケストラの美しさ、指揮者の役割などについて認識を新たにしました。
スウィトナー盤があくまでも“中庸”（これについてはかつて書きましたね）を貫くのに対し、デイヴィス盤は、ずっとメリハリ（アーノンクールのような意味ではなく）を効かせており、デュナーミクの幅があります。それがけっこう絶妙でして、木管とのバランスともどもデイヴィスのモーツァルト演奏の最高位、モダン楽器による同曲のベスト演奏といってもよいできです。
デイヴィスを酷評する批評家もいますが、亭主はこの録音を以前から持ち上げておりました。終楽章における木管群の愉悦は、なかなか他盤では聴けませんよ。木管が単独で旋律を吹くときはもちろんのこと（特に展開部！）、弦の背後で彩りを添えるときのフルートなんぞに視線ならぬ耳線が向いたら、もうこの演奏の魅力にはまりこみます。
ただ、その後数年して開始された続編は、40番も含めてどうにも期待はずれでした（録音にも問題あり）。近々聴き直してみますけれども…。以下の廉価盤（千円程度）でそのすべてではありませんが入手可能です。第39番終楽章を聴くだけでも価値がありますね。
■［PHILLIPS：470540］（2枚組）交響曲第35・38〜41番
サー・コリン・デイヴィス指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
ブロムシュテット盤は、デイヴィス盤が全体でメリハリをつけるのに対し、トランペットとティンパニによりアクセントを効かせる、といった演奏。ピリオド楽器系演奏並に独立して響かせるところが面白いところ。デンオン・レーベルのCREST1000シリーズに下掲の盤（デイヴィス盤の直前の録音！）とともに入っていますので、これも千円で購入可能。
■［DENON：COCO70416］交響曲第40・41番
ヘルベルト・ブロムシュテット指揮、シュターツカペレ・ドレスデン
録音：1981年8月
どちらもデンオンとドイツ・シャルプラッテンとの共同制作なのですが、音作りの主導は初期デジタル録音を試みたデンオン側にあったように思われ、ちょっとあざとく感じられる方もいるかもしれませんね。スウィトナー盤と好対照な録音です。
スウィトナー（1922-）、デイヴィス（1927-）、ブロムシュテット（1927-）という3指揮者とシュターツカペレ・ドレスデンによるモーツァルトの変ホ長調シンフォニー録音は、いずれも旧譜であるのに、今回さまざまなことを亭主に教えてくれました。価格のことをいいだすのも無粋でありますが、これが今では3枚3千円程度（スウィトナー盤を日本盤にするなら4千円程度）で楽しめるのですから、有り難いのやら、“有難み”がないのやら……
スウィトナーが東西ドイツ統一に前後して引退し、そろそろ20年。その動静は伝えられませんが、昨今の音楽界、またモーツァルト演奏をどのように眺めているのでしょうか。
マルクス・ボッシュの宗教曲集
マルクス・ボッシュの宗教曲集
はや旧暦孟冬。このところだいぶ朝晩涼しくなってきました。
さてさて、オーディオ周りを新しくしたために、かえって放埒な買い物の増えた先月でした。やれ「原音に限りなく近づいたリマスタリング」だの、「新技術で音質一新」だの、といった謳い文句に、今さらながらみごとに踊らされ、既に架蔵している音盤を多数買い直したのであります。
以前から評判になっている、旧東ドイツ・シャルプラッテンのリマスタリング・シリーズや、ユニバーサル・ミュージックと日本ビクターとの共同開発という、ちょっと胡散臭いSHM-CDシリーズ（1枚2．800円！）といったところですが、今回それらは置いておきまして、単なるSACDの買い物のお話。
プレーヤーをSACD対応にしたことに調子づいて、その音盤がSACDという理由だけで何枚か購入することが続いています。当然のことながら、当たりあり、外れあり…
今日ご紹介するのは、大当たり、というわけではありませんが、新しい演奏家に出会った喜びを少々。
■モーツァルト：宗教曲集
［COVIELLO：COV30607］（2006年3月、ライヴ、SACD）
《戴冠式ミサ》K.317
モテット《踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ》K.165
《証聖者の荘厳晩課》K.339
モテット《アヴェ・ヴェルム・コルプス》K.618
マルクス・ボッシュ指揮、アーヘン交響楽団、ザ・ヴォカペッラ・コーラス
ドロテ・ミールズ（S）
メラニー・フォルジェロン（Ms）
クリストファー・ヴィットマン（T）
マルティン・ベルナー（Bs）
指揮者マルクス・ボッシュは、1969年生まれの俊英。ハイデルベルグに学び、96年から4年ほどヴィースバーデン歌劇場カペルマイスターを務め、02年までザールブリュッケン歌劇場監督、02年にアーヘン市音楽総監督に就任して今にいたっています。90年には合唱団ザ・ヴォカペッラ・コーラスを設立していますから、声楽に殊の外情熱を注いでいるように見受けられます。下記ホームページを一瞥しますと、《ドイツ・レクイエム》や《ロ短調ミサ》、《メサイヤ》、ヴェルディとモーツァルトの《レクイエム》（モツレクは現在入手不可のよう）などがディスコグラフィーに並んでおります。
Marcus Bosch
ほほう、かなり活躍しているようです。というより、古都アーヘン市聖ニコライ大聖堂での一連のブルックナー・ライヴ録音では、既にかなりの評判をとったようですねえ。昨年のライヴ、第9番では、グンナー・コールス校訂（2000）による1894年原典版を用いつつ、最新校訂版フィナーレ付きで初演。
今回のモーツァルトも、老舗中の老舗楽団、アーヘン交響楽団に手勢ザ・ヴォカペッラ・コーラスを配しての教会ライヴ録音となっています。上述、数々の声楽大曲もそうですが、このライヴ録音もまったくもってヒネリのないメジャー曲ばかり。逆にいえば、名合唱指揮者としての自任あり、とみました。
《戴冠式ミサ》に《エクスルターテ・ユビラーテ》ときて、ヴェスペレを挟んで《アヴェ・ヴェルム》で締める、なんて、《魔笛》序曲にピアノ協奏曲第20番を続け、《ジュピター》をメインに据えたモーツァルト・プログラムのごときもので、聴衆をなめているか、よっぽど自信がないとできぬ仕儀です。
一聴した結果は……「うん、なかなかにいいんじゃないかな」。快活快適快速の快快尽くし。そこには、ケーゲルの凄味もなく、アーノンクールのドラマもなく、ノイマンの質朴さもなく、あくまでも明朗快美な世界。これってドイツの、それも西欧現存最古のオーケストラの音色？ 老舗の渋みもなけりゃあ、頑固なこだわりもなさそう……それでも、浅薄に陥らないのは如何。
当初から気になっていたのは、金管打楽器、つまりアクセントになるトランペットとティンパニの音色。もしや、まさか、と思いジャケットを繰るも言及なし。ところが、ゲネプロとおぼしきちいさな写真が一葉あり、目を凝らすと、コラ・パルテのトロンボーンの右手に見えるトランペットは、まさにナチュラル・トランペット！ 隣に陣取るティンパニもどうやらピリオド楽器系の古風ないでたち。
ははあ、アーノンクールに始まる手法ですね。これが要所に苦みを効かせていたのですな。この御仁なかなかにデキる奴かも…。単なる脳天気なのではなく、相応に研究し、考究しつくしたのちの結果が、この“快快”なのなら……、そうしてこのプログラムなのなら……。
まあ、そんな深読みなぞせずに、大聖堂の音響空間に素直に身を任せ、いにしえの信徒よろしく、恍惚とすべし！
どの曲も、今のところファースト・チョイスにはなりませんが、ヘルヴェッヘや鈴木雅明のもとでバッハを能くするドロテ・ミールズ独唱による《エクスルターテ・ユビラーテ》が、思いの外楽しめ、《戴冠式ミサ》とともに、ふだんあまり手に取らないこの2曲が新鮮に響きました。
と、ここまで書いておきながらまことに何ですが、亭主にとって初めてと思いこんでいたマルクス・ボッシュが、実は既にして架蔵盤として片隅にいたのです。それは、未開封音盤の集合地帯……
■OEHMS CLASSICS：OC566 （2005年）
2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242［モーツァルト自身による2台ピアノ版］
アンナ・ワラショフスキ、アイネス・ワラショフスキ（P）
マルクス・ボッシュ指揮、アーヘン交響楽団
早速開封。聴いてみました。亭主愛聴のK.365はもう一つ印象に残らず。姉妹のピアノも粗雑なもの。むしろ、《ロードロン・コンチェルト》の愛称をもつものの、素人相手に作曲された、いくぶん深みの足りない作品、というのが一般的な見方のK.242がいつになく魅力的に響いていました。後世のわれわれの評価に反し、実はこの曲にモーツァルト自身はずっと後までも相当の愛着を感じていた、ということに初めて得心した次第。両演奏とも、もう少し聴き込んでみます。
こうしてSACDというだけで購入した音盤から、あらたな世界が広がってきまして、あながち亭主の放漫盤遊も得るところがあった、と思うようにしております。パントマイムしながらクラリネットを吹くとかいうマルティン・フロストなる奏者のクラリネット協奏曲も、SACDだから買ってみたのですが、これがキワモノどころか、現在とんでもない愛聴盤になりかわっておりまして、毎日一度はプレーヤーに載っています。
さてと、今日一日のおわりは、華やかな《エクスルターテ・ユビラーテ》ののち、クラリネット協奏曲のアダージョで締めくくろうと思います。
はや旧暦孟冬。このところだいぶ朝晩涼しくなってきました。
さてさて、オーディオ周りを新しくしたために、かえって放埒な買い物の増えた先月でした。やれ「原音に限りなく近づいたリマスタリング」だの、「新技術で音質一新」だの、といった謳い文句に、今さらながらみごとに踊らされ、既に架蔵している音盤を多数買い直したのであります。
以前から評判になっている、旧東ドイツ・シャルプラッテンのリマスタリング・シリーズや、ユニバーサル・ミュージックと日本ビクターとの共同開発という、ちょっと胡散臭いSHM-CDシリーズ（1枚2．800円！）といったところですが、今回それらは置いておきまして、単なるSACDの買い物のお話。
プレーヤーをSACD対応にしたことに調子づいて、その音盤がSACDという理由だけで何枚か購入することが続いています。当然のことながら、当たりあり、外れあり…
今日ご紹介するのは、大当たり、というわけではありませんが、新しい演奏家に出会った喜びを少々。
■モーツァルト：宗教曲集［COVIELLO：COV30607］（2006年3月、ライヴ、SACD）
《戴冠式ミサ》K.317
モテット《踊れ、喜べ、汝幸いなる魂よ》K.165
《証聖者の荘厳晩課》K.339
モテット《アヴェ・ヴェルム・コルプス》K.618
マルクス・ボッシュ指揮、アーヘン交響楽団、ザ・ヴォカペッラ・コーラス
ドロテ・ミールズ（S）
メラニー・フォルジェロン（Ms）
クリストファー・ヴィットマン（T）
マルティン・ベルナー（Bs）
指揮者マルクス・ボッシュは、1969年生まれの俊英。ハイデルベルグに学び、96年から4年ほどヴィースバーデン歌劇場カペルマイスターを務め、02年までザールブリュッケン歌劇場監督、02年にアーヘン市音楽総監督に就任して今にいたっています。90年には合唱団ザ・ヴォカペッラ・コーラスを設立していますから、声楽に殊の外情熱を注いでいるように見受けられます。下記ホームページを一瞥しますと、《ドイツ・レクイエム》や《ロ短調ミサ》、《メサイヤ》、ヴェルディとモーツァルトの《レクイエム》（モツレクは現在入手不可のよう）などがディスコグラフィーに並んでおります。
Marcus Bosch
ほほう、かなり活躍しているようです。というより、古都アーヘン市聖ニコライ大聖堂での一連のブルックナー・ライヴ録音では、既にかなりの評判をとったようですねえ。昨年のライヴ、第9番では、グンナー・コールス校訂（2000）による1894年原典版を用いつつ、最新校訂版フィナーレ付きで初演。
今回のモーツァルトも、老舗中の老舗楽団、アーヘン交響楽団に手勢ザ・ヴォカペッラ・コーラスを配しての教会ライヴ録音となっています。上述、数々の声楽大曲もそうですが、このライヴ録音もまったくもってヒネリのないメジャー曲ばかり。逆にいえば、名合唱指揮者としての自任あり、とみました。
《戴冠式ミサ》に《エクスルターテ・ユビラーテ》ときて、ヴェスペレを挟んで《アヴェ・ヴェルム》で締める、なんて、《魔笛》序曲にピアノ協奏曲第20番を続け、《ジュピター》をメインに据えたモーツァルト・プログラムのごときもので、聴衆をなめているか、よっぽど自信がないとできぬ仕儀です。
一聴した結果は……「うん、なかなかにいいんじゃないかな」。快活快適快速の快快尽くし。そこには、ケーゲルの凄味もなく、アーノンクールのドラマもなく、ノイマンの質朴さもなく、あくまでも明朗快美な世界。これってドイツの、それも西欧現存最古のオーケストラの音色？ 老舗の渋みもなけりゃあ、頑固なこだわりもなさそう……それでも、浅薄に陥らないのは如何。
当初から気になっていたのは、金管打楽器、つまりアクセントになるトランペットとティンパニの音色。もしや、まさか、と思いジャケットを繰るも言及なし。ところが、ゲネプロとおぼしきちいさな写真が一葉あり、目を凝らすと、コラ・パルテのトロンボーンの右手に見えるトランペットは、まさにナチュラル・トランペット！ 隣に陣取るティンパニもどうやらピリオド楽器系の古風ないでたち。
ははあ、アーノンクールに始まる手法ですね。これが要所に苦みを効かせていたのですな。この御仁なかなかにデキる奴かも…。単なる脳天気なのではなく、相応に研究し、考究しつくしたのちの結果が、この“快快”なのなら……、そうしてこのプログラムなのなら……。
まあ、そんな深読みなぞせずに、大聖堂の音響空間に素直に身を任せ、いにしえの信徒よろしく、恍惚とすべし！
どの曲も、今のところファースト・チョイスにはなりませんが、ヘルヴェッヘや鈴木雅明のもとでバッハを能くするドロテ・ミールズ独唱による《エクスルターテ・ユビラーテ》が、思いの外楽しめ、《戴冠式ミサ》とともに、ふだんあまり手に取らないこの2曲が新鮮に響きました。
と、ここまで書いておきながらまことに何ですが、亭主にとって初めてと思いこんでいたマルクス・ボッシュが、実は既にして架蔵盤として片隅にいたのです。それは、未開封音盤の集合地帯……
■OEHMS CLASSICS：OC566 （2005年）2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242［モーツァルト自身による2台ピアノ版］
アンナ・ワラショフスキ、アイネス・ワラショフスキ（P）
マルクス・ボッシュ指揮、アーヘン交響楽団
早速開封。聴いてみました。亭主愛聴のK.365はもう一つ印象に残らず。姉妹のピアノも粗雑なもの。むしろ、《ロードロン・コンチェルト》の愛称をもつものの、素人相手に作曲された、いくぶん深みの足りない作品、というのが一般的な見方のK.242がいつになく魅力的に響いていました。後世のわれわれの評価に反し、実はこの曲にモーツァルト自身はずっと後までも相当の愛着を感じていた、ということに初めて得心した次第。両演奏とも、もう少し聴き込んでみます。
こうしてSACDというだけで購入した音盤から、あらたな世界が広がってきまして、あながち亭主の放漫盤遊も得るところがあった、と思うようにしております。パントマイムしながらクラリネットを吹くとかいうマルティン・フロストなる奏者のクラリネット協奏曲も、SACDだから買ってみたのですが、これがキワモノどころか、現在とんでもない愛聴盤になりかわっておりまして、毎日一度はプレーヤーに載っています。
さてと、今日一日のおわりは、華やかな《エクスルターテ・ユビラーテ》ののち、クラリネット協奏曲のアダージョで締めくくろうと思います。
ハンス・ライグラフのピアノ・ソナタ全集
ハンス・ライグラフのピアノ・ソナタ全集
週末は、久々に温泉につかり、ブドウ狩なぞ楽しみつつ、大勢で豊かな時間を満喫。亭主もさほど歳ではありませんが、10代と20代の漲る力の前では圧倒され通しでした…
温泉宿から日本海を望む 
ブドウ狩にて（品種は甲斐路）
さて、旅当日の打ち上げからも引き上げ、深夜、疲れた体にジワッと染み入ったのがピアノ・ソナタ群、それもハンス・ライグラフによる演奏です。
最近、亭主はピアノ・ソナタ、それも特に初期、といってもケッヘルも200番台、「旧全集」でいうところの第1番から第6番の連作あたりでありますが、夜中にはそこらを好んで聴いておるのです。
音盤は、むろんたくさんあります。全集録音も多いジャンルですよね。しかし、なかなかしっくりくる演奏がないのです。それは、上記連作のいくつかが古いクラヴィーアを念頭に書かれているため、語法がかなりチェンバロ的であり、よって、特にモダン・ピアノでは、「鶏を割くに牛刀を用ふ」、といった結果になりやすいことが主因であろうと思います。
定評のある“新しい”ところの全集、たとえば内田なり、シフなり、またヘブラー、ピリス、ブレンデルなどなど、あまり芳しくないですね。なかではクラウディオ・アラウ晩年の録音（PHILLIPS）が、牛刀を存分に振るいながらも、まったく大味になることなく、かえって懐の深い演奏を繰り広げていて、これはもう老アラウのなせる技であり、余人の及ぶところではありません（ペダル操作の音が入るのがちょっと残念）。長く聴き続けられるべき名演奏です。
そんな状況下、最近全集として買い直したライグラフ教授の演奏を流し続けています。
■モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 （5枚組）
［Db Productions：DBCD108］（1982、1984）
ハンス・ライグラフ （P）
ハンス・ライグラフ（レイグラフとも）はスウェーデン1920年生まれ。1972年からザルツブルク・モーツァルテウム音楽院の教授として指導にあたり、名教師として著名、数々のピアニストを育て上げています（日本人の弟子も多数）。かのシュナーベル直系であり、孫弟子。
そのキャリアに比して（ミケランジェリと同年！）、華やかな演奏活動や録音活動を展開しているわけではないので、一般には知られていないピアニストかと思われます。逆にその筋、つまりピアニストや“愛鍵家”にあっては周知の人物のようですね。
上掲盤は、教授が60代にスウェーデンで録音したもの。きわめて瑞々しい演奏です。ジャケット写真を見ると、かなり無骨で短い手なのですが、奏でられる音は何とも繊細。スタインウェイの鍵盤からこんな音色を醸し出すピアニストなんて、そうそういないのではないでしょうか。個々の演奏については書きませんので、是非とも機会がありましたら一聴ください。高齢ながら次回の来日が実現した折には、コンサートに出向きたいと思います。シューベルトやドビュッシーにも期待がかかります。
そうそう、言い忘れましたが、レイグラフ教授はもちろんご存命であり、下記ホームページがありますので、ご覧ください。開きますとソナタ第3番が流れますよ。ディスコグラフィーによるとEMIにコンチェルトの録音をしているようですが、亭主未聴です。
ハンス・ライグラフ
亭主にとって唯一の瑕疵といっていいのは、リピートを“まったく”実施していないところでしょう。近年の演奏（それも録音）で、提示部反復無視はかなり珍しいですが、全曲にわたって徹底しているので、思うところあっての所為なのでしょうね。
『論語』の憲問篇に、
君子は其の言の、其の行ひに過ぐるを恥づ。
つまり、「おのれの言葉が、その実践以上になることを恥じる」とあります。ピアニストにとっての言葉とは、その演奏にほかなりません。自分の技量以上の演奏を行わんとするとき、奏者はおうおうテンポの変化や装飾に頼り、手練手管を繰り出して切りぬけがちですが、そんなもので聴く者の耳を籠絡せずとも、相応の人物が相応に演奏すれば、ただそれだけでじゅうぶんに美しいのですね。
名教師がモーツァルト演奏の手本を示した、といったら四角四面で干物のごときそれを想像するかも知れませんが、まったく違います。清冽でまろやかな水がこんこんと涌き出でてやまぬ、そんなモーツァルトをお聴きください。
週末は、久々に温泉につかり、ブドウ狩なぞ楽しみつつ、大勢で豊かな時間を満喫。亭主もさほど歳ではありませんが、10代と20代の漲る力の前では圧倒され通しでした…
温泉宿から日本海を望む 
ブドウ狩にて（品種は甲斐路）さて、旅当日の打ち上げからも引き上げ、深夜、疲れた体にジワッと染み入ったのがピアノ・ソナタ群、それもハンス・ライグラフによる演奏です。
最近、亭主はピアノ・ソナタ、それも特に初期、といってもケッヘルも200番台、「旧全集」でいうところの第1番から第6番の連作あたりでありますが、夜中にはそこらを好んで聴いておるのです。
音盤は、むろんたくさんあります。全集録音も多いジャンルですよね。しかし、なかなかしっくりくる演奏がないのです。それは、上記連作のいくつかが古いクラヴィーアを念頭に書かれているため、語法がかなりチェンバロ的であり、よって、特にモダン・ピアノでは、「鶏を割くに牛刀を用ふ」、といった結果になりやすいことが主因であろうと思います。
定評のある“新しい”ところの全集、たとえば内田なり、シフなり、またヘブラー、ピリス、ブレンデルなどなど、あまり芳しくないですね。なかではクラウディオ・アラウ晩年の録音（PHILLIPS）が、牛刀を存分に振るいながらも、まったく大味になることなく、かえって懐の深い演奏を繰り広げていて、これはもう老アラウのなせる技であり、余人の及ぶところではありません（ペダル操作の音が入るのがちょっと残念）。長く聴き続けられるべき名演奏です。
そんな状況下、最近全集として買い直したライグラフ教授の演奏を流し続けています。
■モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 （5枚組）
［Db Productions：DBCD108］（1982、1984）
ハンス・ライグラフ （P）
ハンス・ライグラフ（レイグラフとも）はスウェーデン1920年生まれ。1972年からザルツブルク・モーツァルテウム音楽院の教授として指導にあたり、名教師として著名、数々のピアニストを育て上げています（日本人の弟子も多数）。かのシュナーベル直系であり、孫弟子。
そのキャリアに比して（ミケランジェリと同年！）、華やかな演奏活動や録音活動を展開しているわけではないので、一般には知られていないピアニストかと思われます。逆にその筋、つまりピアニストや“愛鍵家”にあっては周知の人物のようですね。
上掲盤は、教授が60代にスウェーデンで録音したもの。きわめて瑞々しい演奏です。ジャケット写真を見ると、かなり無骨で短い手なのですが、奏でられる音は何とも繊細。スタインウェイの鍵盤からこんな音色を醸し出すピアニストなんて、そうそういないのではないでしょうか。個々の演奏については書きませんので、是非とも機会がありましたら一聴ください。高齢ながら次回の来日が実現した折には、コンサートに出向きたいと思います。シューベルトやドビュッシーにも期待がかかります。
そうそう、言い忘れましたが、レイグラフ教授はもちろんご存命であり、下記ホームページがありますので、ご覧ください。開きますとソナタ第3番が流れますよ。ディスコグラフィーによるとEMIにコンチェルトの録音をしているようですが、亭主未聴です。
ハンス・ライグラフ
亭主にとって唯一の瑕疵といっていいのは、リピートを“まったく”実施していないところでしょう。近年の演奏（それも録音）で、提示部反復無視はかなり珍しいですが、全曲にわたって徹底しているので、思うところあっての所為なのでしょうね。
『論語』の憲問篇に、
君子は其の言の、其の行ひに過ぐるを恥づ。
つまり、「おのれの言葉が、その実践以上になることを恥じる」とあります。ピアニストにとっての言葉とは、その演奏にほかなりません。自分の技量以上の演奏を行わんとするとき、奏者はおうおうテンポの変化や装飾に頼り、手練手管を繰り出して切りぬけがちですが、そんなもので聴く者の耳を籠絡せずとも、相応の人物が相応に演奏すれば、ただそれだけでじゅうぶんに美しいのですね。
名教師がモーツァルト演奏の手本を示した、といったら四角四面で干物のごときそれを想像するかも知れませんが、まったく違います。清冽でまろやかな水がこんこんと涌き出でてやまぬ、そんなモーツァルトをお聴きください。
ヴィザヴィによるモーツァルト
複合鍵盤楽器“ヴィザヴィ”によるモーツァルト
安達太良山を望む
本日、秋空秋風快晴。窓辺から眺める安達太良山に紺碧の空がかかりました。新暦では有難みも半減ですが、“重陽”の今宵、明るい月のもと清澄なる大気を吸いながらただ今一献傾けつつあります。
さて、モーツァルト時代の珍奇クラヴィーア第3弾は、“ヴィザヴィ”……ご存じですか？
Vis à vis（仏）とは複合楽器の称で、大型の外郭中に2種の鍵盤楽器が組み込まれ、“向かい合って”（これが語源ですね）演奏できるようになっている鍵盤楽器であります。
著名な鍵盤楽器製作者で、モーツァルトと親しくなったヨハン・アンドレアス・シュタイン作のヴィザヴィが、世界に2台現存しており、いずれもフォルテ・ピアノとチェンバロとの巨大な複合楽器です。
1777年製ヴィザヴィ［ヴェローナ市立博物館蔵］
一台は、イタリアのヴェローナ市立博物館所蔵、1777年製ヴィザヴィで、これは、現存するシュタインのピアノ全17台中最古の楽器だそうです。
もう一台は、これまたイタリアのナポリ音楽院所蔵、1783年製ヴィザヴィです。渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（東京書籍、2000）p.569に引くパウル・フォン・シュテッテンの報告に以下のようにあります。
我らが高名なる名匠シュタイン氏による新しい楽器は、…ヴィザヴィと呼び慣わしている『ドッペルフリューゲル』である。その特別な機構によって、一人の奏者、あるいは二人の奏者が同時に演奏することもでき、表現の多彩な変化が可能である。…クレッシェンドとディミヌエンドの幅はきわめて広く、最も荘厳なるフォルテシモから次第に減衰する音は最後には完全に消えてなくなるのである。
ほほう、そんな楽器とは、実際に聴いてみたいもんだ……しかし、モーツァルトとそれほどに関係があるのかね？ いや、それがあるのですね意外に…
1777年10月、母親とのパリ旅行の途中、父親の郷里アウグスブルクに立ち寄ったモーツァルトは、そこで当地の音に聞く鍵盤楽器制作者、すなわちシュタインに会うわけです。ここであの有名な手紙が父宛に書かれることになります。
では早速にもシュタインのピアノから始めます。シュタインの仕事を見ないうちは、僕はシュペートのクラヴィーアがいちばん好きでした。しかし、今ではシュタインの方が勝っているといわざるを得ません。…（後略）
このあと手紙は、シュタイン製ピアノの長所の詳細な報告が延々続くのです。モーツァルトはよほど気に入ったようですね。今日、モーツァルトをフォルテ・ピアノで演奏する際に、アントン・ワルター製とともに、多くシュタイン製がその正統的選択として採用されるゆえんでもあります。
ところが渡邊順生氏（前掲書）によると、こんにち私たちがシュタイン製のピアノといって想起するもの、つまり欧米各地の博物館所蔵のいわゆる“ウィーン式フォルテ・ピアノ”（1780年前後に完成）とこの手紙記載頃の楽器とは、ずいぶんとかけ離れたものであったとのこと。
シュタインのピアノ製作時期は3区分できるそうですが、1777年当時は、まだ第1期の終わり頃であり、開発途上もいいところだったというのです。確かに、現存最古のシュタイン製ピアノが、1777年製であるのも頷けますね。
ということで、モーツァルトが旅行途次に聴いて、弾いておおいに感動したシュタインのピアノとは、その機構、アクションにおいては、むしろ工房訪問と同時期に製作されたヴィザヴィに同じ、ということになるのです。
あらら、亭主もてっきり、モーツァルトが耳にして感銘を受けたシュタイン・ピアノは、レプリカ、オリジナルともにCDがたくさん出ている“ウィーン式アクション”の音色だと、当然思いこんでいましたよ！
そんなわけで、モーツァルトの1777年秋の感動を正確に追体験するには、1777年製ヴィザヴィのフォルテ・ピアノ部分を聴かねばならぬ、ということになります。
聴けるのか……聴けるのですね、それもヴェローナ市立博物館所蔵の1777年製オリジナルで！
■MOZART：am STEIN VIS-À-VIS
［HMF：HMC901941］（2006）
・転調するプレリュード K.284a ・4手ソナタ K.358
・転調するプレリュード K.deest ・フラグメント K.624
・パイジェッロの歌劇《哲学者気取り》による6つの変奏曲 K.398
・前奏曲とフーガ K.394 ・即興演奏
・4手ソナタ K.381 ・ドイツ舞曲 K.509
アンドレアス・シュタイアー
クリスティーネ・ショルンスハイム
使用楽器：ヴェローナ市立博物館所蔵「ヴィザヴィ」（シュタイン製作、1777年）
奏者シュタイアーについては、贅言はいりませんね。モーツァルトもたくさん録音（コンチェルトは中断）していますし、近年、評価はますます高まるばかり。ピリオド楽器に懐疑的な某大御所音楽評論家やクラシック通の某若手文筆家をして手放しで賞讃せしめております。
亭主自身は、といえば、コンチェルト・ケルンとの協奏曲以来、そこまで感心したことはありません。それは、来日コンサートを聴きにいってもかわりませんでした。驚愕、大暴れ、と絶賛された《トルコ行進曲》にも、亭主はさほど驚きませんでした。十分に奇才だとは思いますが、よくいわれるように、「まるでモーツァルトが弾いているよう…、乗り移ったかのよう…」とは思えませんね。個人的には、ソナタやコンチェルトよりも、今回の演奏が気に入りました。
ショルンスハイムは、旧東独でフォルテ・ピアノを学び、80年代に入ってからは、レオンハルトやコープマンとの合奏に参加し始めます。92年までライプツィヒ音楽芸術大学でチェンバロ、及び通奏低音を教え、その後、チェンバロとフォルテ・ピアノ学科の教授に就任、02年からはミュンヘン音楽芸術大学チェンバロ学科教授として教鞭をとっています。
モーツァルトに関しては、いまだソナタの単独録音はないようですが、90年前後にコンチェルトを4曲録音しており、これはある意味刺激的。というのも、使用楽器が1815年ロイ・デュルケン製作のレプリカ（ノイペルト製作）なのです。その是非はともかく、演奏がとてもすばらしいので、一聴をお薦めします。特に第25番のコンチェルトは名演。
■［DEUTSCHE SCHALLPLATTEN：TKCC-30210］（1989）
＊上記はかつての徳間ジャパン国内盤番号。現原盤保有はBERLIN CLASSICS。
クラヴィーア協奏曲第17・19番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
■［BERLIN CLASSICS：0110 023］（1991）
クラヴィーア協奏曲第18・25番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
現在では、上掲2音盤をまとめたCD［BERLIN CLASSICS：BC0013872］が出ており、そちらでの入手が可能でしょう。また、彼女の通奏低音の実力を知るには、以下の音盤（2枚組）が最近再発されました。
■［BERLIN CLASSICS：BC0149332］（1990）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364
・コンチェルトーネ K.190
・管楽器のための協奏交響曲 K.297b
・フルートとハープのための協奏曲 K.299
ハルトムート・ヘンヒェン指揮、C.P.E.バッハ室内管弦楽団
2台のヴァイオリンのためのコンチェルトーネにショルンスハイムのコンティヌオが入っています。4管のための協奏交響曲（明記されていないが、レヴィン再構成版！）にもチェンバロの通奏低音が入っていて、これは同曲録音中唯一と思われますが、これがショルンスハイムなのかは記載なし（おそらく彼女でしょう）。ヘンヒェンとC.P.E.バッハ室内管（一度まとめて取り上げたい団体ですね）が、あいかわらず佳演を聴かせていますよ。廉価盤ですし、これらの曲が好きな方には特にお薦め。
だいぶ話が逸れてしまいましたね。今回の録音では、ショルンスハイム、シュタイアーともども、ヴィザヴィを即興性をもって縦横無尽に弾きこなし、多彩で迫力ある音色の魅力をオリジナルから十二分に引き出しております。これは、楽器のメンテナンスにあのクリストファー・クラークが参加していることと無縁ではないでしょう。いわずと知れたクラークは、フランスの鍵盤楽器製作家で、数々の名器のレプリカを送り出している名匠です。
ヴィザヴィのピアノ部［上掲盤解説表紙］
ヴィザヴィのチェンバロ部［上掲盤ジャケットより］
かように当録音は、相応の準備のもと実行されたものと推察されます。楽曲の選択にもかなりの周到さを感じさせますね。
たとえば、冒頭の「転調するプレリュード K.284a」は、従来「カプリッチョ K.395」（1778年）とされていた曲ですが、「新全集」では、姉ナンネルが手紙（1777年9月28日付）でモーツァルトに依頼した「cからbに進むプレアンブル」と同定、作曲年代を1777年10月初旬とみなしました。
ということは、モーツァルトが名匠シュタインの工房を訪問したのが、1777年10月17日（父宛手紙の日付）の数日前でしょうから、まさに同時期に作曲されたことになります。
モーツァルトはおそらくヴィザヴィ自体は目撃していないと思われますが（手紙に言及なし）、この楽器がアウグスブルクの工房で作られたのも間違いなく1777年ですから、当録音企画の第1曲目には、まことに正鵠を射た選曲といえるでしょう。
さらには、プレリュードという楽曲分野の重要な役目とは、次曲のリードの他、クラヴィーアの“性能検査”、すなわち調律やタッチの具合等を見極めることにあったわけですから、ここで想像をたくましくすれば、1777年にモーツァルトがシュタイン工房を訪れた際、試し弾きに奏した曲こそ、この「転調するプレリュード K.284a」と大同小異だったのではないでしょうか。モーツァルトがヴィザヴィを奏したわけではないと思いますが、まさに劈頭にうってつけの選択ですね。
続く4手ソナタの演奏も、悪くはないですが、隠れた名曲「前奏曲とフーガ K.394」や、小品ながら楽器の特性が活かせる「転調するプレリュード K.deest」「フラグメント K.624」（この2曲は近年、同一曲の前後と判明）の方が、より楽しめました。両人による即興曲もなかなか。
このように、たいそうマニアックな要素を有する音盤ではありますが、モーツァルティアンや鍵盤古楽器の愛好家のみならず、ひろくお薦めしたいと思います。いかが？
最後に渡邊氏の前掲書（p.561）から、この楽器についての詳細な解説を引用し締めくくりましょう。
1777年のヴィザヴィは、…チェンバロ側には3段の鍵盤が、ピアノ側には1段の鍵盤がある。チェンバロ部の3段のうちいちばん下の鍵盤は、反対側にあるフォルテピアノの鍵盤と連動している―つまり、フォルテピアノはどちら側からも弾くことができるのである。上段と中段はチェンバロのための鍵盤で、4組のレジスターを備えている。フォルテピアノの鍵盤は、チェンバロの鍵盤（中段）とカプラーによって連動する。一方、チェンバロのための二つの鍵盤は連動せず、ドッグレッグ・ジャックによってさまざまなレジスターの組み合わせが可能となるように設計されている。音域は、チェンバロ・フォルテピアノ共に、F1−f3の5オクターヴである。
アウグスブルクの美術工芸についての貴重な記録を多数残したパウル・フォン・シュテッテンは、次のように書いている。「1777年、シュタインは、新しく発明した大型の鍵盤楽器を携えてウィーンへ赴いた。この楽器は、二つの鍵盤が向かい合わせに取り付けられ、二人の奏者によって同時に演奏することができる。ウィーンで、彼は、皇帝の宮廷のうちにも己が存在を知らしめることとなり、それは大成功であった」。シュタインのノートには、この楽器のスケッチが描かれている。これらの資料から、この楽器に「1777年」のラベルがかつて貼付されていた、という伝承は、申し分のない信憑性を得たことになる。
安達太良山を望む
本日、秋空秋風快晴。窓辺から眺める安達太良山に紺碧の空がかかりました。新暦では有難みも半減ですが、“重陽”の今宵、明るい月のもと清澄なる大気を吸いながらただ今一献傾けつつあります。
さて、モーツァルト時代の珍奇クラヴィーア第3弾は、“ヴィザヴィ”……ご存じですか？
Vis à vis（仏）とは複合楽器の称で、大型の外郭中に2種の鍵盤楽器が組み込まれ、“向かい合って”（これが語源ですね）演奏できるようになっている鍵盤楽器であります。
著名な鍵盤楽器製作者で、モーツァルトと親しくなったヨハン・アンドレアス・シュタイン作のヴィザヴィが、世界に2台現存しており、いずれもフォルテ・ピアノとチェンバロとの巨大な複合楽器です。
1777年製ヴィザヴィ［ヴェローナ市立博物館蔵］
一台は、イタリアのヴェローナ市立博物館所蔵、1777年製ヴィザヴィで、これは、現存するシュタインのピアノ全17台中最古の楽器だそうです。
もう一台は、これまたイタリアのナポリ音楽院所蔵、1783年製ヴィザヴィです。渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（東京書籍、2000）p.569に引くパウル・フォン・シュテッテンの報告に以下のようにあります。
我らが高名なる名匠シュタイン氏による新しい楽器は、…ヴィザヴィと呼び慣わしている『ドッペルフリューゲル』である。その特別な機構によって、一人の奏者、あるいは二人の奏者が同時に演奏することもでき、表現の多彩な変化が可能である。…クレッシェンドとディミヌエンドの幅はきわめて広く、最も荘厳なるフォルテシモから次第に減衰する音は最後には完全に消えてなくなるのである。
ほほう、そんな楽器とは、実際に聴いてみたいもんだ……しかし、モーツァルトとそれほどに関係があるのかね？ いや、それがあるのですね意外に…
1777年10月、母親とのパリ旅行の途中、父親の郷里アウグスブルクに立ち寄ったモーツァルトは、そこで当地の音に聞く鍵盤楽器制作者、すなわちシュタインに会うわけです。ここであの有名な手紙が父宛に書かれることになります。
では早速にもシュタインのピアノから始めます。シュタインの仕事を見ないうちは、僕はシュペートのクラヴィーアがいちばん好きでした。しかし、今ではシュタインの方が勝っているといわざるを得ません。…（後略）
このあと手紙は、シュタイン製ピアノの長所の詳細な報告が延々続くのです。モーツァルトはよほど気に入ったようですね。今日、モーツァルトをフォルテ・ピアノで演奏する際に、アントン・ワルター製とともに、多くシュタイン製がその正統的選択として採用されるゆえんでもあります。
ところが渡邊順生氏（前掲書）によると、こんにち私たちがシュタイン製のピアノといって想起するもの、つまり欧米各地の博物館所蔵のいわゆる“ウィーン式フォルテ・ピアノ”（1780年前後に完成）とこの手紙記載頃の楽器とは、ずいぶんとかけ離れたものであったとのこと。
シュタインのピアノ製作時期は3区分できるそうですが、1777年当時は、まだ第1期の終わり頃であり、開発途上もいいところだったというのです。確かに、現存最古のシュタイン製ピアノが、1777年製であるのも頷けますね。
ということで、モーツァルトが旅行途次に聴いて、弾いておおいに感動したシュタインのピアノとは、その機構、アクションにおいては、むしろ工房訪問と同時期に製作されたヴィザヴィに同じ、ということになるのです。
あらら、亭主もてっきり、モーツァルトが耳にして感銘を受けたシュタイン・ピアノは、レプリカ、オリジナルともにCDがたくさん出ている“ウィーン式アクション”の音色だと、当然思いこんでいましたよ！
そんなわけで、モーツァルトの1777年秋の感動を正確に追体験するには、1777年製ヴィザヴィのフォルテ・ピアノ部分を聴かねばならぬ、ということになります。
聴けるのか……聴けるのですね、それもヴェローナ市立博物館所蔵の1777年製オリジナルで！
■MOZART：am STEIN VIS-À-VIS［HMF：HMC901941］（2006）
・転調するプレリュード K.284a ・4手ソナタ K.358
・転調するプレリュード K.deest ・フラグメント K.624
・パイジェッロの歌劇《哲学者気取り》による6つの変奏曲 K.398
・前奏曲とフーガ K.394 ・即興演奏
・4手ソナタ K.381 ・ドイツ舞曲 K.509
アンドレアス・シュタイアー
クリスティーネ・ショルンスハイム
使用楽器：ヴェローナ市立博物館所蔵「ヴィザヴィ」（シュタイン製作、1777年）
奏者シュタイアーについては、贅言はいりませんね。モーツァルトもたくさん録音（コンチェルトは中断）していますし、近年、評価はますます高まるばかり。ピリオド楽器に懐疑的な某大御所音楽評論家やクラシック通の某若手文筆家をして手放しで賞讃せしめております。
亭主自身は、といえば、コンチェルト・ケルンとの協奏曲以来、そこまで感心したことはありません。それは、来日コンサートを聴きにいってもかわりませんでした。驚愕、大暴れ、と絶賛された《トルコ行進曲》にも、亭主はさほど驚きませんでした。十分に奇才だとは思いますが、よくいわれるように、「まるでモーツァルトが弾いているよう…、乗り移ったかのよう…」とは思えませんね。個人的には、ソナタやコンチェルトよりも、今回の演奏が気に入りました。
ショルンスハイムは、旧東独でフォルテ・ピアノを学び、80年代に入ってからは、レオンハルトやコープマンとの合奏に参加し始めます。92年までライプツィヒ音楽芸術大学でチェンバロ、及び通奏低音を教え、その後、チェンバロとフォルテ・ピアノ学科の教授に就任、02年からはミュンヘン音楽芸術大学チェンバロ学科教授として教鞭をとっています。
モーツァルトに関しては、いまだソナタの単独録音はないようですが、90年前後にコンチェルトを4曲録音しており、これはある意味刺激的。というのも、使用楽器が1815年ロイ・デュルケン製作のレプリカ（ノイペルト製作）なのです。その是非はともかく、演奏がとてもすばらしいので、一聴をお薦めします。特に第25番のコンチェルトは名演。
■［DEUTSCHE SCHALLPLATTEN：TKCC-30210］（1989）＊上記はかつての徳間ジャパン国内盤番号。現原盤保有はBERLIN CLASSICS。
クラヴィーア協奏曲第17・19番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
■［BERLIN CLASSICS：0110 023］（1991）クラヴィーア協奏曲第18・25番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
現在では、上掲2音盤をまとめたCD［BERLIN CLASSICS：BC0013872］が出ており、そちらでの入手が可能でしょう。また、彼女の通奏低音の実力を知るには、以下の音盤（2枚組）が最近再発されました。
■［BERLIN CLASSICS：BC0149332］（1990）・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364
・コンチェルトーネ K.190
・管楽器のための協奏交響曲 K.297b
・フルートとハープのための協奏曲 K.299
ハルトムート・ヘンヒェン指揮、C.P.E.バッハ室内管弦楽団
2台のヴァイオリンのためのコンチェルトーネにショルンスハイムのコンティヌオが入っています。4管のための協奏交響曲（明記されていないが、レヴィン再構成版！）にもチェンバロの通奏低音が入っていて、これは同曲録音中唯一と思われますが、これがショルンスハイムなのかは記載なし（おそらく彼女でしょう）。ヘンヒェンとC.P.E.バッハ室内管（一度まとめて取り上げたい団体ですね）が、あいかわらず佳演を聴かせていますよ。廉価盤ですし、これらの曲が好きな方には特にお薦め。
だいぶ話が逸れてしまいましたね。今回の録音では、ショルンスハイム、シュタイアーともども、ヴィザヴィを即興性をもって縦横無尽に弾きこなし、多彩で迫力ある音色の魅力をオリジナルから十二分に引き出しております。これは、楽器のメンテナンスにあのクリストファー・クラークが参加していることと無縁ではないでしょう。いわずと知れたクラークは、フランスの鍵盤楽器製作家で、数々の名器のレプリカを送り出している名匠です。
ヴィザヴィのピアノ部［上掲盤解説表紙］
ヴィザヴィのチェンバロ部［上掲盤ジャケットより］かように当録音は、相応の準備のもと実行されたものと推察されます。楽曲の選択にもかなりの周到さを感じさせますね。
たとえば、冒頭の「転調するプレリュード K.284a」は、従来「カプリッチョ K.395」（1778年）とされていた曲ですが、「新全集」では、姉ナンネルが手紙（1777年9月28日付）でモーツァルトに依頼した「cからbに進むプレアンブル」と同定、作曲年代を1777年10月初旬とみなしました。
ということは、モーツァルトが名匠シュタインの工房を訪問したのが、1777年10月17日（父宛手紙の日付）の数日前でしょうから、まさに同時期に作曲されたことになります。
モーツァルトはおそらくヴィザヴィ自体は目撃していないと思われますが（手紙に言及なし）、この楽器がアウグスブルクの工房で作られたのも間違いなく1777年ですから、当録音企画の第1曲目には、まことに正鵠を射た選曲といえるでしょう。
さらには、プレリュードという楽曲分野の重要な役目とは、次曲のリードの他、クラヴィーアの“性能検査”、すなわち調律やタッチの具合等を見極めることにあったわけですから、ここで想像をたくましくすれば、1777年にモーツァルトがシュタイン工房を訪れた際、試し弾きに奏した曲こそ、この「転調するプレリュード K.284a」と大同小異だったのではないでしょうか。モーツァルトがヴィザヴィを奏したわけではないと思いますが、まさに劈頭にうってつけの選択ですね。
続く4手ソナタの演奏も、悪くはないですが、隠れた名曲「前奏曲とフーガ K.394」や、小品ながら楽器の特性が活かせる「転調するプレリュード K.deest」「フラグメント K.624」（この2曲は近年、同一曲の前後と判明）の方が、より楽しめました。両人による即興曲もなかなか。
このように、たいそうマニアックな要素を有する音盤ではありますが、モーツァルティアンや鍵盤古楽器の愛好家のみならず、ひろくお薦めしたいと思います。いかが？
最後に渡邊氏の前掲書（p.561）から、この楽器についての詳細な解説を引用し締めくくりましょう。
1777年のヴィザヴィは、…チェンバロ側には3段の鍵盤が、ピアノ側には1段の鍵盤がある。チェンバロ部の3段のうちいちばん下の鍵盤は、反対側にあるフォルテピアノの鍵盤と連動している―つまり、フォルテピアノはどちら側からも弾くことができるのである。上段と中段はチェンバロのための鍵盤で、4組のレジスターを備えている。フォルテピアノの鍵盤は、チェンバロの鍵盤（中段）とカプラーによって連動する。一方、チェンバロのための二つの鍵盤は連動せず、ドッグレッグ・ジャックによってさまざまなレジスターの組み合わせが可能となるように設計されている。音域は、チェンバロ・フォルテピアノ共に、F1−f3の5オクターヴである。
アウグスブルクの美術工芸についての貴重な記録を多数残したパウル・フォン・シュテッテンは、次のように書いている。「1777年、シュタインは、新しく発明した大型の鍵盤楽器を携えてウィーンへ赴いた。この楽器は、二つの鍵盤が向かい合わせに取り付けられ、二人の奏者によって同時に演奏することができる。ウィーンで、彼は、皇帝の宮廷のうちにも己が存在を知らしめることとなり、それは大成功であった」。シュタインのノートには、この楽器のスケッチが描かれている。これらの資料から、この楽器に「1777年」のラベルがかつて貼付されていた、という伝承は、申し分のない信憑性を得たことになる。
クラヴィオルガヌムによるモーツァルト
クラヴィオルガヌムによるモーツァルト
以前、「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、2回にわたって、この特異な楽器によるモーツァルト演奏についてまとめました。意外に反響が大きく驚きましたが、今回はその第2弾にあたることになりましょうか。
皆さん、“クラヴィオルガヌム”なるものをご存じですか？
これは、クラヴィオルガンともいわれ、一種の複合鍵盤楽器ですね。つまり、異なる2種の鍵盤楽器を一台のうちに組み合わせた楽器でして、チェンバロ＋オルガン、クラヴィコード＋オルガン、フォルテ・ピアノ＋オルガンとして、16世紀から18世紀にかけて盛んに製作されたようです。オルガンを組み込んだ鍵盤楽器は、いずれも“クラヴィオルガヌム”と総称されます。
かのレオンハルトもこの楽器（チェンバロ＋オルガン型）を使用してバードやバッハを録音（仏ALPHA）していますから、そんなに珍奇な楽器というわけではありませんが、一台一台の大きさ・形態、引いては音色はだいぶ異なるようで、楽器毎の個性がきわめて強いクラヴィーアということになります。
しかし、否、だからといいましょうか、鍵盤楽器としてのピアノの圧倒的勝ち組路線に乗ることはついになく、王者モダン・ピアノの前には、いわゆるキワモノとして骨董品扱いされ、廃れる運命となったのでした。
そんな楽器で、しかもモーツァルトを演奏した音盤があるのですね。お薦めしたいのは、亭主が最近購入した以下のもの。
■クラヴィオルガヌムによる鍵盤作品集
［ACANTHUS：20 004］（2004）
トーマス・シュメーグナー （クラヴィオルガヌム）
モーツァルト：幻想曲 K.397
ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736-1809）：
3または4音栓オルガンのための12の新しく易しい前奏曲から第4・1・6番
フェルディナント・カウアー（1751-1831）：
オチャコフ奪取を表現したチェンバロまたはオルガンのための軍隊風ソナタ
ベートーヴェン：前奏曲 WoO.55、すべての長調による2つの前奏曲 Op.39
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）：幻想曲 Wq.63 No.6
モーツァルト：グラスハーモニカのためのアダージョ K.356
ヨゼフ・プラインドル（1756-1823）：ハイドン《四季》による幻想曲 Op.20
モーツァルト以外は、亭主も初めて聴く珍曲が多いのですが、佳曲佳演揃いで、楽器特有の音色が存分に楽しめます。K.397の幻想曲は必聴です。
使用された楽器は、ウィーン美術史博物館所蔵、フランツ・クサーヴァー・クリストフ製作（1785年頃）のクラヴィオルガヌムです。大変に美しい外見ですねえ。
クラヴィオルガヌム［ウィーン美術史博物館蔵］
オルガン作家のクリストフ（1793年没）がウィーンで作った楽器で、スクエア・ピアノとオルガンの複合楽器であります。よって、演奏者はピアノとオルガンとを重奏させたり、低音部と高音部で二重奏にさせたりと、特異な音響空間を出現せしめることが可能となるわけですね。
所蔵元のウィーン美術史博物館は、古楽器のコレクションも有名でして、そのホーム・ページから一部を閲覧することができます。 ウィーン美術史美術館 当該楽器は紹介されておりませんが、16世紀中頃のフイゴ付クラヴィオルガヌムをみることができますので、是非ご覧ください。
スクエア・ピアノ部分 
オルガン部分
スイスのアカントゥスによる、この“ウィーン美術史博物館所蔵古楽器シリーズ”のCDは佳盤が多く、いずれも一聴の価値ありです。モーツァルトに限っては、もう一枚、モーツァルティアン心をくすぐる逸品が出ておりますので、ここでご紹介しましょう。
■レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン
［ACANTHUS：20 001］（2003）
ヴァイオリン・ソナタ イ長調 K.305
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 K.306
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 K.304
ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454
マリア・バーダー=クビツェク（ヴァイオリン）
リチャード・フラー（フォルテ・ピアノ）
レーオポルト・モーツァルト像
使用楽器は、もちろん美術史博物館所蔵のピリオド楽器です。ヴァイオリンは、18世紀後半、ウィーン製の無記名楽器なのですが、驚くべきはこの楽器、なんと父レーオポルトが所有していたものなのですねえ。それで息子のソナタを奏するというのが、この企画のミソ。奏者バーダー=クビツェクは、かのウィーン・コンツェントゥス・ムジクス団員です。フォルテ・ピアノは、美しい天板をもつ1794年シュタイン兄弟製のオリジナル。
レーオポルトのヴァイオリン 
シュタインのフォルテ・ピアノ［1794］
このような優良シリーズですから、今後も継続的にモーツァルト関連の音盤を発売していただきたく思います。
さて、クラヴィオルガヌムによるモーツァルト演奏は上掲1種のみなのか、というと、実はもう一枚あるのですね。日本カメラータ・レーベルによる音盤です。
■フルート・ソナタ K.10〜K.15
［CAMERATA：CMCD28101］（2005）
ジュゼッペ・ノヴァ（フルート）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガヌム）
K.10〜15のソナタは、《パリ・ソナタ》K.6〜9に続くいわゆる《ロンドン・ソナタ》（作品�掘砲帆躱里気譴覿塀犬如�1964年旅先のロンドンで作曲され、翌年大ブリテン王国の王妃シャーロットに献呈・出版されました。
「旧全集」では初版タイトル「ヴァイオリン、またはフルートの伴奏で演奏できるクラヴサンのためのソナタ」に従い、ヴァイオリン・ソナタに分類されてきましたが、「新全集」では、チェロ・パートのある版を最終版とみなし、クラヴィーア三重奏曲に位置づけています。しかし、現在でもフルート・ソナタとして、主旋律の一部をフルート・パートに移行して演奏や録音することがままあります。
当盤は、ヤマハ製の木管フルート（YF894W）と奏者ブリツィ監修のもと復元された大型のクラヴィオルガヌム（チェンバロ＋オルガン）とを合わせ、オルガンのストップ奏法を存分に活かしつつ華やかな多音色を駆使した演奏となっています。ちょっと凝りすぎかな、と思うほど、少年期の作品が厚化粧されておりますが、貴重な音源であることは確かでしょうね。
ブリツィは、この復元楽器を使用した録音を数枚おこなっております。音の資料的には、下掲の音盤が適当かと思います（ジャケットにみえるのが復元されたクラヴィオルガヌム）。
■クラヴィオルガン作品集
［CAMERATA：CMCD28012］（2002）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）
J.P.スウェーリンク：大公のバレット
G.フレスコバルディ：変奏付のアリア「フレスコバルダ」
J.パッヘルベル：前奏曲、フーガ、シャコンヌ
D.ブクステフーデ：前奏曲 BuxWV163
J.S.バッハ：コラール・パルティータ BWV766、イタリア協奏曲 BWV971
モーツァルトが生きた頃は、ピアノの揺籃期として、多様な鍵盤楽器（下手物も含めて…）が混在していた時代です。今日のモダン・ピアノ一辺倒に画一化されてしまった安定時代からは想像もできないほど、好事家奏者の要求、工房製作者の試行錯誤、作曲家の挑戦が鼎立しつつ、発止とした駈け引きを日々繰り広げていました。小ぎれいに、そこそこ性能良くまとまった近代ピアノによるモーツァルトだけでなく、猥雑で、時には混濁した響きの中に、若き作曲家の模索を聴き取るのも一興かと思いますが、いかが？ 【つづく】
以前、「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、2回にわたって、この特異な楽器によるモーツァルト演奏についてまとめました。意外に反響が大きく驚きましたが、今回はその第2弾にあたることになりましょうか。
皆さん、“クラヴィオルガヌム”なるものをご存じですか？
これは、クラヴィオルガンともいわれ、一種の複合鍵盤楽器ですね。つまり、異なる2種の鍵盤楽器を一台のうちに組み合わせた楽器でして、チェンバロ＋オルガン、クラヴィコード＋オルガン、フォルテ・ピアノ＋オルガンとして、16世紀から18世紀にかけて盛んに製作されたようです。オルガンを組み込んだ鍵盤楽器は、いずれも“クラヴィオルガヌム”と総称されます。
かのレオンハルトもこの楽器（チェンバロ＋オルガン型）を使用してバードやバッハを録音（仏ALPHA）していますから、そんなに珍奇な楽器というわけではありませんが、一台一台の大きさ・形態、引いては音色はだいぶ異なるようで、楽器毎の個性がきわめて強いクラヴィーアということになります。
しかし、否、だからといいましょうか、鍵盤楽器としてのピアノの圧倒的勝ち組路線に乗ることはついになく、王者モダン・ピアノの前には、いわゆるキワモノとして骨董品扱いされ、廃れる運命となったのでした。
そんな楽器で、しかもモーツァルトを演奏した音盤があるのですね。お薦めしたいのは、亭主が最近購入した以下のもの。
■クラヴィオルガヌムによる鍵盤作品集
［ACANTHUS：20 004］（2004）
トーマス・シュメーグナー （クラヴィオルガヌム）
モーツァルト：幻想曲 K.397
ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736-1809）：
3または4音栓オルガンのための12の新しく易しい前奏曲から第4・1・6番
フェルディナント・カウアー（1751-1831）：
オチャコフ奪取を表現したチェンバロまたはオルガンのための軍隊風ソナタ
ベートーヴェン：前奏曲 WoO.55、すべての長調による2つの前奏曲 Op.39
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）：幻想曲 Wq.63 No.6
モーツァルト：グラスハーモニカのためのアダージョ K.356
ヨゼフ・プラインドル（1756-1823）：ハイドン《四季》による幻想曲 Op.20
モーツァルト以外は、亭主も初めて聴く珍曲が多いのですが、佳曲佳演揃いで、楽器特有の音色が存分に楽しめます。K.397の幻想曲は必聴です。
使用された楽器は、ウィーン美術史博物館所蔵、フランツ・クサーヴァー・クリストフ製作（1785年頃）のクラヴィオルガヌムです。大変に美しい外見ですねえ。
クラヴィオルガヌム［ウィーン美術史博物館蔵］
オルガン作家のクリストフ（1793年没）がウィーンで作った楽器で、スクエア・ピアノとオルガンの複合楽器であります。よって、演奏者はピアノとオルガンとを重奏させたり、低音部と高音部で二重奏にさせたりと、特異な音響空間を出現せしめることが可能となるわけですね。
所蔵元のウィーン美術史博物館は、古楽器のコレクションも有名でして、そのホーム・ページから一部を閲覧することができます。 ウィーン美術史美術館 当該楽器は紹介されておりませんが、16世紀中頃のフイゴ付クラヴィオルガヌムをみることができますので、是非ご覧ください。
スクエア・ピアノ部分 
オルガン部分スイスのアカントゥスによる、この“ウィーン美術史博物館所蔵古楽器シリーズ”のCDは佳盤が多く、いずれも一聴の価値ありです。モーツァルトに限っては、もう一枚、モーツァルティアン心をくすぐる逸品が出ておりますので、ここでご紹介しましょう。
■レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン［ACANTHUS：20 001］（2003）
ヴァイオリン・ソナタ イ長調 K.305
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 K.306
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 K.304
ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454
マリア・バーダー=クビツェク（ヴァイオリン）
リチャード・フラー（フォルテ・ピアノ）
レーオポルト・モーツァルト像
使用楽器は、もちろん美術史博物館所蔵のピリオド楽器です。ヴァイオリンは、18世紀後半、ウィーン製の無記名楽器なのですが、驚くべきはこの楽器、なんと父レーオポルトが所有していたものなのですねえ。それで息子のソナタを奏するというのが、この企画のミソ。奏者バーダー=クビツェクは、かのウィーン・コンツェントゥス・ムジクス団員です。フォルテ・ピアノは、美しい天板をもつ1794年シュタイン兄弟製のオリジナル。
レーオポルトのヴァイオリン 
シュタインのフォルテ・ピアノ［1794］このような優良シリーズですから、今後も継続的にモーツァルト関連の音盤を発売していただきたく思います。
さて、クラヴィオルガヌムによるモーツァルト演奏は上掲1種のみなのか、というと、実はもう一枚あるのですね。日本カメラータ・レーベルによる音盤です。
■フルート・ソナタ K.10〜K.15
［CAMERATA：CMCD28101］（2005）
ジュゼッペ・ノヴァ（フルート）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガヌム）
K.10〜15のソナタは、《パリ・ソナタ》K.6〜9に続くいわゆる《ロンドン・ソナタ》（作品�掘砲帆躱里気譴覿塀犬如�1964年旅先のロンドンで作曲され、翌年大ブリテン王国の王妃シャーロットに献呈・出版されました。
「旧全集」では初版タイトル「ヴァイオリン、またはフルートの伴奏で演奏できるクラヴサンのためのソナタ」に従い、ヴァイオリン・ソナタに分類されてきましたが、「新全集」では、チェロ・パートのある版を最終版とみなし、クラヴィーア三重奏曲に位置づけています。しかし、現在でもフルート・ソナタとして、主旋律の一部をフルート・パートに移行して演奏や録音することがままあります。
当盤は、ヤマハ製の木管フルート（YF894W）と奏者ブリツィ監修のもと復元された大型のクラヴィオルガヌム（チェンバロ＋オルガン）とを合わせ、オルガンのストップ奏法を存分に活かしつつ華やかな多音色を駆使した演奏となっています。ちょっと凝りすぎかな、と思うほど、少年期の作品が厚化粧されておりますが、貴重な音源であることは確かでしょうね。
ブリツィは、この復元楽器を使用した録音を数枚おこなっております。音の資料的には、下掲の音盤が適当かと思います（ジャケットにみえるのが復元されたクラヴィオルガヌム）。
■クラヴィオルガン作品集
［CAMERATA：CMCD28012］（2002）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）
J.P.スウェーリンク：大公のバレット
G.フレスコバルディ：変奏付のアリア「フレスコバルダ」
J.パッヘルベル：前奏曲、フーガ、シャコンヌ
D.ブクステフーデ：前奏曲 BuxWV163
J.S.バッハ：コラール・パルティータ BWV766、イタリア協奏曲 BWV971
モーツァルトが生きた頃は、ピアノの揺籃期として、多様な鍵盤楽器（下手物も含めて…）が混在していた時代です。今日のモダン・ピアノ一辺倒に画一化されてしまった安定時代からは想像もできないほど、好事家奏者の要求、工房製作者の試行錯誤、作曲家の挑戦が鼎立しつつ、発止とした駈け引きを日々繰り広げていました。小ぎれいに、そこそこ性能良くまとまった近代ピアノによるモーツァルトだけでなく、猥雑で、時には混濁した響きの中に、若き作曲家の模索を聴き取るのも一興かと思いますが、いかが？ 【つづく】
文質彬彬（9）：ミサ・ロンガ
文質彬彬（9） ミサ・ロンガ ハ長調 K.262（246a）
本日も雨。エージングの方は順調と思われ、音もだいぶ落ち着いてきました。
《文質彬彬》最新号は、久々のミサ曲とまいりましょう。一時期頻繁に聴いていた宗教曲も、ここ一年ご無沙汰でしたが、このところ一通り聴き直して、やはりモーツァルトのザルツブルク時代のミサ曲やヴェスペレ、リタニア、小品（モテットやオッフェルトリウム等）は佳曲揃いだなあ、と感心しました。
ところで、モーツァルト録音史にも、数々の不思議があれど、その最たるもののひとつは、つい最近まで、といっても80年代初頭ですが、《ミサ・ロンガ》の録音がなかったことです。断片や小品の類ならばともかく、815小節にも及ぶ完成されたミサ曲全体が録音されてこなかったというのはねえ…。とはいえ、モーツァルトにあっても、その宗教曲演奏・録音の冷遇はかつて著しかったですから、さほど不思議ではないのかもしれません。拙稿「ペーター・ノイマンに託すモーツァルト宗教曲の復権」を参照されたし。
全曲録音のなかった《ミサ・ロンガ》（「長いミサ」の意で、父レーオポルトによる命名。「ミサ・ソレムニス」とほぼ同義という）ですが、実はその一部分に関しては、従来聴くことができました。それは、《ハ短調大ミサ曲》K.427の未完部分（主にクレド誦）を補作した「アロイス・シュミット版（1901年）」によってです。シュミットは、モーツァルトの既成のミサ曲から適宜切り貼りして《ハ短調大ミサ曲》を補完した際、その材料に《ミサ・ロンガ》を使用したのです。
しかし現在では、シュミット版を用いる場合でもオーケストレーションの補完部分のみを採用し、他旋律を引用した部分は、やり過ぎ・不自然としてカットするのが通例ですから、「完全なシュミット版」を聴くことの方が、むしろ難しいかもしれません。かつては仏盤のLPがありましたが、現在でも入手可能なのは、以下の音盤くらいでしょう。ヨッフムによる1956年のライヴ録音です。
■大ミサ曲 ハ短調 K.427〈シュミット版〉
［ORFEO：C205 891A］（1956、ライヴ）
オイゲン・ヨッフム指揮、バイエルン放送交響楽団、同合唱団
＊シュミット版の補作部分も演奏した珍しい完全ライヴ盤。
さて、演奏・録音に恵まれなかった《ミサ・ロンガ》なれど、曲自体は非常に充実した書法・内容となっております。カルル・ド・ニ『モーツァルトの宗教音楽』（1989、白水社）は、以下のように述べます。
1776年の5月にモーツァルトは、そのミサ・ブレヴィスのなかでも最も不思議な曲を作曲した。なぜ不思議かというと、ミサ・ブレヴィスでありながら異常に長いからで、そのために「長いミサ」というあだ名がついているほどである。しかし、たとえコロレド大司教が、司教座聖堂でのミサには長いフーガの使用を禁止していたということを知らなくても、楽器の編成をみれば、ザルツブルクの司教座聖堂以外の教会のために作曲されたということがわかる。2本のホルンが用いられているところから、このミサ曲は大修道院付属の聖ペトロ教会のために作曲されたのではないかと思われるが、残念ながらどのような典礼の機会に作曲されたのかは正確にわからない。というのは練りに練った対位法的な技法と、きわめて密度の高いドラマティックな内容の驚くべき結合は、単に彼の書法の変化や新しい工夫を凝らしたいという技術的な欲求だけではなく、何か外的な状況によっていると考えられるからである。 （相良憲昭 訳）
このように成立の動機・年月ともに不詳のミサなのです。自筆譜には「1776年」と後世別人の書き込みがあり、また、コロレド大司教直轄下の大聖堂の慣例に背く要素（演奏時間の長さ、ホルンの使用、終結フーガの使用等）が多いため、従来はカルル・ド・ニのごとく当時新装された聖ペーター修道院教会のために作曲されたのではないかと推測されてきました。
ホーエンザルツブルク城より聖ペーター教会を望む
（手前の青いドーム）。
その左が祝祭大劇場になる。後方はザルツァッハ川。 ［亭主謹影］
「新全集」は、1776年11月17日、モーツァルト一家と親交のあったシュパウア伯爵（プリクセン管区副司教）の叙任式が大聖堂で挙行された際に作曲された、いわゆる《シュパウア・ミサ》（従来はK.258が充てられてきた）がこの曲であろう、としていますが、アラン・タイソンの五線紙研究では、1775年6月か7月との結果が導き出されており、『モーツァルト事典』（1991、東京書籍）などは、この客観的結論に従っています。
いずれにしても、はっきりとはわからない、ということであります。しかしながら、ド・ニが指摘するごとく、「何か外的な状況」による、と推測させるほど「練りに練った対位法的な技法と、密度の高いドラマティックな内容の驚くべき結合」が随処に聴かれることは確かでありまして、『モーツァルト事典』の項目執筆者、小林緑氏をして「演奏される機会がごく稀であるのが惜しい作品の一つ」と言わしめるのも当然といえましょう。
冒頭の長い序奏、4声対位法によりながら衒学的ではないキリエ、独創的「クイ・トリス」（ト短調）と二重フーガをもつグロリア、劇的な「クルツィフィークス」への転調など変化に富み、本格的なフーガに終わる核心誦クレド、その反動、あくまでも穏やかなサンクトゥス−ベネディクトゥス、荘重と軽妙とが見事に融合したアニュス・デイ……
前半に比して、サンクトゥス以下が「演奏会的」盛り上がりに欠けることが、冷遇される一因ではないかと思われますが、久々にコロレド大司教の通達に反して、のびのび作曲しているモーツァルトの筆致の冴えがひしひしと感ぜられ、《ミサ・ソレムニス》K.337と並ぶ、ザルツブルク時代を代表するミサ曲といってよいでしょう。
それでは音盤紹介に移ります。以下に挙げる架蔵の6種ですべての録音となります。
グロノスタイ盤 
ケーゲル盤
■ウーヴェ・グロノスタイ盤 ［SCHWANN：CD11544］（1983）▲
ベルリン・リアス交響楽団、リアス室内合唱団
＊同曲の世界初録音。
■ヘルベルト・ケーゲル盤 ［PHILIPS：412 232-2］（1983）★
ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ放送合唱団
＊フィリップスのモーツァルト大全集にも収録。
ノイマン盤 
シュミット＝ガーデン盤
■ペーター・ノイマン盤 ［EMI：CDC7 54194-2］（1990）★
コレギウム・カルトゥジアヌム、ケルン室内合唱団
＊グロリア−クレド間に教会ソナタK.278を挿入。
■ゲルハルト・シュミット＝ガーデン盤 ［SONY：SRCR8544］（1995）★♪
ヨーロッパ・バロック・ソロイスツ、テルツ少年合唱団
＊ボーイ・ソプラノ、少年合唱による演奏。
アーノンクール盤 
マット盤
■ニコラウス・アーノンクール盤 ［TELDEC：3984-23569-2］（1996）▲
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、シェーンベルク合唱団
＊モーツァルト宗教曲全集の1枚。
■ニコル・マット盤 ［BRILLIANT CLASSICS：99728-3］（2001）
マンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団、ノルディック室内合唱団
＊MOZART EDITION Vol.15 所収。
グロノスタイ盤は、記念すべき同曲録音第1号。演奏も見事なもので、チェンバロの通奏低音が奇異に響くものの、それ以外はきわめて穏当な解釈。曲の劇的な個所もサラサラと流れるので、少々物足りない、といえばその通りですが、初録音としては適切であり、企画を実行した今はなきSCHWANNレーベルともども敬意を表します。
ピストル自殺の直前までモーツァルトの宗教曲録音に取り組んでいた、東独を代表する指揮者ケーゲルによる演奏は、演奏者の人数も多く、荘重なもの。以前はちょっと大仰だなあ、と感じていた演奏ですが、最近はその気合いの強さが気に入っています。
ノイマンに関しては、たびたび推奨してきているので繰り返しません。教会ソナタK.278を挿入しています。
シュミット＝ガーデン盤は、ボーイ・ソプラノを起用した男声のみによる演奏。清澄な響きの中にも劇的緊張を織り交ぜた佳演で、合唱の水準も高いものです。お薦めします。
信仰は違いますが、雨降りの日曜日。本日は安息しつつミサ曲でも聴き込もうと思います。
本日も雨。エージングの方は順調と思われ、音もだいぶ落ち着いてきました。
《文質彬彬》最新号は、久々のミサ曲とまいりましょう。一時期頻繁に聴いていた宗教曲も、ここ一年ご無沙汰でしたが、このところ一通り聴き直して、やはりモーツァルトのザルツブルク時代のミサ曲やヴェスペレ、リタニア、小品（モテットやオッフェルトリウム等）は佳曲揃いだなあ、と感心しました。
ところで、モーツァルト録音史にも、数々の不思議があれど、その最たるもののひとつは、つい最近まで、といっても80年代初頭ですが、《ミサ・ロンガ》の録音がなかったことです。断片や小品の類ならばともかく、815小節にも及ぶ完成されたミサ曲全体が録音されてこなかったというのはねえ…。とはいえ、モーツァルトにあっても、その宗教曲演奏・録音の冷遇はかつて著しかったですから、さほど不思議ではないのかもしれません。拙稿「ペーター・ノイマンに託すモーツァルト宗教曲の復権」を参照されたし。
全曲録音のなかった《ミサ・ロンガ》（「長いミサ」の意で、父レーオポルトによる命名。「ミサ・ソレムニス」とほぼ同義という）ですが、実はその一部分に関しては、従来聴くことができました。それは、《ハ短調大ミサ曲》K.427の未完部分（主にクレド誦）を補作した「アロイス・シュミット版（1901年）」によってです。シュミットは、モーツァルトの既成のミサ曲から適宜切り貼りして《ハ短調大ミサ曲》を補完した際、その材料に《ミサ・ロンガ》を使用したのです。
しかし現在では、シュミット版を用いる場合でもオーケストレーションの補完部分のみを採用し、他旋律を引用した部分は、やり過ぎ・不自然としてカットするのが通例ですから、「完全なシュミット版」を聴くことの方が、むしろ難しいかもしれません。かつては仏盤のLPがありましたが、現在でも入手可能なのは、以下の音盤くらいでしょう。ヨッフムによる1956年のライヴ録音です。
■大ミサ曲 ハ短調 K.427〈シュミット版〉［ORFEO：C205 891A］（1956、ライヴ）
オイゲン・ヨッフム指揮、バイエルン放送交響楽団、同合唱団
＊シュミット版の補作部分も演奏した珍しい完全ライヴ盤。
さて、演奏・録音に恵まれなかった《ミサ・ロンガ》なれど、曲自体は非常に充実した書法・内容となっております。カルル・ド・ニ『モーツァルトの宗教音楽』（1989、白水社）は、以下のように述べます。
1776年の5月にモーツァルトは、そのミサ・ブレヴィスのなかでも最も不思議な曲を作曲した。なぜ不思議かというと、ミサ・ブレヴィスでありながら異常に長いからで、そのために「長いミサ」というあだ名がついているほどである。しかし、たとえコロレド大司教が、司教座聖堂でのミサには長いフーガの使用を禁止していたということを知らなくても、楽器の編成をみれば、ザルツブルクの司教座聖堂以外の教会のために作曲されたということがわかる。2本のホルンが用いられているところから、このミサ曲は大修道院付属の聖ペトロ教会のために作曲されたのではないかと思われるが、残念ながらどのような典礼の機会に作曲されたのかは正確にわからない。というのは練りに練った対位法的な技法と、きわめて密度の高いドラマティックな内容の驚くべき結合は、単に彼の書法の変化や新しい工夫を凝らしたいという技術的な欲求だけではなく、何か外的な状況によっていると考えられるからである。 （相良憲昭 訳）
このように成立の動機・年月ともに不詳のミサなのです。自筆譜には「1776年」と後世別人の書き込みがあり、また、コロレド大司教直轄下の大聖堂の慣例に背く要素（演奏時間の長さ、ホルンの使用、終結フーガの使用等）が多いため、従来はカルル・ド・ニのごとく当時新装された聖ペーター修道院教会のために作曲されたのではないかと推測されてきました。
ホーエンザルツブルク城より聖ペーター教会を望む
（手前の青いドーム）。
その左が祝祭大劇場になる。後方はザルツァッハ川。 ［亭主謹影］
「新全集」は、1776年11月17日、モーツァルト一家と親交のあったシュパウア伯爵（プリクセン管区副司教）の叙任式が大聖堂で挙行された際に作曲された、いわゆる《シュパウア・ミサ》（従来はK.258が充てられてきた）がこの曲であろう、としていますが、アラン・タイソンの五線紙研究では、1775年6月か7月との結果が導き出されており、『モーツァルト事典』（1991、東京書籍）などは、この客観的結論に従っています。
いずれにしても、はっきりとはわからない、ということであります。しかしながら、ド・ニが指摘するごとく、「何か外的な状況」による、と推測させるほど「練りに練った対位法的な技法と、密度の高いドラマティックな内容の驚くべき結合」が随処に聴かれることは確かでありまして、『モーツァルト事典』の項目執筆者、小林緑氏をして「演奏される機会がごく稀であるのが惜しい作品の一つ」と言わしめるのも当然といえましょう。
冒頭の長い序奏、4声対位法によりながら衒学的ではないキリエ、独創的「クイ・トリス」（ト短調）と二重フーガをもつグロリア、劇的な「クルツィフィークス」への転調など変化に富み、本格的なフーガに終わる核心誦クレド、その反動、あくまでも穏やかなサンクトゥス−ベネディクトゥス、荘重と軽妙とが見事に融合したアニュス・デイ……
前半に比して、サンクトゥス以下が「演奏会的」盛り上がりに欠けることが、冷遇される一因ではないかと思われますが、久々にコロレド大司教の通達に反して、のびのび作曲しているモーツァルトの筆致の冴えがひしひしと感ぜられ、《ミサ・ソレムニス》K.337と並ぶ、ザルツブルク時代を代表するミサ曲といってよいでしょう。
それでは音盤紹介に移ります。以下に挙げる架蔵の6種ですべての録音となります。
グロノスタイ盤 
ケーゲル盤■ウーヴェ・グロノスタイ盤 ［SCHWANN：CD11544］（1983）▲
ベルリン・リアス交響楽団、リアス室内合唱団
＊同曲の世界初録音。
■ヘルベルト・ケーゲル盤 ［PHILIPS：412 232-2］（1983）★
ドレスデン・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ放送合唱団
＊フィリップスのモーツァルト大全集にも収録。
ノイマン盤 
シュミット＝ガーデン盤■ペーター・ノイマン盤 ［EMI：CDC7 54194-2］（1990）★
コレギウム・カルトゥジアヌム、ケルン室内合唱団
＊グロリア−クレド間に教会ソナタK.278を挿入。
■ゲルハルト・シュミット＝ガーデン盤 ［SONY：SRCR8544］（1995）★♪
ヨーロッパ・バロック・ソロイスツ、テルツ少年合唱団
＊ボーイ・ソプラノ、少年合唱による演奏。
アーノンクール盤 
マット盤■ニコラウス・アーノンクール盤 ［TELDEC：3984-23569-2］（1996）▲
ウィーン・コンツェントゥス・ムジクス、シェーンベルク合唱団
＊モーツァルト宗教曲全集の1枚。
■ニコル・マット盤 ［BRILLIANT CLASSICS：99728-3］（2001）
マンハイム・プファルツ選帝侯室内管弦楽団、ノルディック室内合唱団
＊MOZART EDITION Vol.15 所収。
グロノスタイ盤は、記念すべき同曲録音第1号。演奏も見事なもので、チェンバロの通奏低音が奇異に響くものの、それ以外はきわめて穏当な解釈。曲の劇的な個所もサラサラと流れるので、少々物足りない、といえばその通りですが、初録音としては適切であり、企画を実行した今はなきSCHWANNレーベルともども敬意を表します。
ピストル自殺の直前までモーツァルトの宗教曲録音に取り組んでいた、東独を代表する指揮者ケーゲルによる演奏は、演奏者の人数も多く、荘重なもの。以前はちょっと大仰だなあ、と感じていた演奏ですが、最近はその気合いの強さが気に入っています。
ノイマンに関しては、たびたび推奨してきているので繰り返しません。教会ソナタK.278を挿入しています。
シュミット＝ガーデン盤は、ボーイ・ソプラノを起用した男声のみによる演奏。清澄な響きの中にも劇的緊張を織り交ぜた佳演で、合唱の水準も高いものです。お薦めします。
信仰は違いますが、雨降りの日曜日。本日は安息しつつミサ曲でも聴き込もうと思います。
ようやく…（2）
ようやく…（2）
“やませ”のため、冷たい霧雨にみまわれ続けています。宿替えは一段落つきましたが、音盤棚の整理までは進まず、告知したミサ・ロンガの更新もままなりません（今月中には…）。
そんな折、新しくしたオーディオ周りがようやく調いつつあり、整理そっちのけで聴き散らかしております。
以前の古いDENON、YAMAHA主体の機器をほぼ一掃し、SACDプレーヤーとアンプとをAirbow−Marantzに、スピーカーを英QUAD社製にしました。これは、亭主の好みを熟知している京都の親友からの助言に従ったものです。
プレーヤーとアンプは、現在、エージング、つまり慣らし運転の最中でして、当該器の場合、性能をフルに発揮した音質になるまで300時間程度必要なようです。昨今の風潮にあらがうこととあいなりますが、2週間ほどは電源も切らず、音盤を鳴らし続けることになります。
CDは、なるほどいまだ深みのない音ですが、SACDでは既に高性能の片鱗をみせつつあるように感じられ、楽しめる試運転となっています。プレーヤーは、カヤ無垢の古い太刀盛り碁盤から足を取り去ったものを台として使用しており、これが案外寄与しているやもしれません。
QUADのスピーカーは、亭主の聴くモーツァルトと相性がとても好いようで、今後、機器の熟成とともに嘉音を響かせてくれることでしょう。
“やませ”のため、冷たい霧雨にみまわれ続けています。宿替えは一段落つきましたが、音盤棚の整理までは進まず、告知したミサ・ロンガの更新もままなりません（今月中には…）。
そんな折、新しくしたオーディオ周りがようやく調いつつあり、整理そっちのけで聴き散らかしております。
以前の古いDENON、YAMAHA主体の機器をほぼ一掃し、SACDプレーヤーとアンプとをAirbow−Marantzに、スピーカーを英QUAD社製にしました。これは、亭主の好みを熟知している京都の親友からの助言に従ったものです。
プレーヤーとアンプは、現在、エージング、つまり慣らし運転の最中でして、当該器の場合、性能をフルに発揮した音質になるまで300時間程度必要なようです。昨今の風潮にあらがうこととあいなりますが、2週間ほどは電源も切らず、音盤を鳴らし続けることになります。
CDは、なるほどいまだ深みのない音ですが、SACDでは既に高性能の片鱗をみせつつあるように感じられ、楽しめる試運転となっています。プレーヤーは、カヤ無垢の古い太刀盛り碁盤から足を取り去ったものを台として使用しており、これが案外寄与しているやもしれません。
QUADのスピーカーは、亭主の聴くモーツァルトと相性がとても好いようで、今後、機器の熟成とともに嘉音を響かせてくれることでしょう。
ようやく…
よ う や く …
転居完了いたしました。ながらく更新ご無沙汰しておりますが、いましばらくご寛恕下されたし。
宿替えは終わったものの、減らしたはずの荷物の整理は未だおぼつかなく、本日ようやくオーディオの配線接続ができあがったという有様。
近々、《文質彬彬》で取り上げる予定の、《ミサ・ロンガ》K.262を未整理の音盤山から引っ張り出し、これから聴いてゆくところです。
これを機に、オーディオ周りも一新する予定です。早く落ち着いて、再びゆるりとモーツァルトを堪能いたしたく思います。
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転居完了いたしました。ながらく更新ご無沙汰しておりますが、いましばらくご寛恕下されたし。
宿替えは終わったものの、減らしたはずの荷物の整理は未だおぼつかなく、本日ようやくオーディオの配線接続ができあがったという有様。
近々、《文質彬彬》で取り上げる予定の、《ミサ・ロンガ》K.262を未整理の音盤山から引っ張り出し、これから聴いてゆくところです。
これを機に、オーディオ周りも一新する予定です。早く落ち着いて、再びゆるりとモーツァルトを堪能いたしたく思います。
