ハンス・ライグラフのピアノ・ソナタ全集
ハンス・ライグラフのピアノ・ソナタ全集
週末は、久々に温泉につかり、ブドウ狩なぞ楽しみつつ、大勢で豊かな時間を満喫。亭主もさほど歳ではありませんが、10代と20代の漲る力の前では圧倒され通しでした…
温泉宿から日本海を望む 
ブドウ狩にて（品種は甲斐路）
さて、旅当日の打ち上げからも引き上げ、深夜、疲れた体にジワッと染み入ったのがピアノ・ソナタ群、それもハンス・ライグラフによる演奏です。
最近、亭主はピアノ・ソナタ、それも特に初期、といってもケッヘルも200番台、「旧全集」でいうところの第1番から第6番の連作あたりでありますが、夜中にはそこらを好んで聴いておるのです。
音盤は、むろんたくさんあります。全集録音も多いジャンルですよね。しかし、なかなかしっくりくる演奏がないのです。それは、上記連作のいくつかが古いクラヴィーアを念頭に書かれているため、語法がかなりチェンバロ的であり、よって、特にモダン・ピアノでは、「鶏を割くに牛刀を用ふ」、といった結果になりやすいことが主因であろうと思います。
定評のある“新しい”ところの全集、たとえば内田なり、シフなり、またヘブラー、ピリス、ブレンデルなどなど、あまり芳しくないですね。なかではクラウディオ・アラウ晩年の録音（PHILLIPS）が、牛刀を存分に振るいながらも、まったく大味になることなく、かえって懐の深い演奏を繰り広げていて、これはもう老アラウのなせる技であり、余人の及ぶところではありません（ペダル操作の音が入るのがちょっと残念）。長く聴き続けられるべき名演奏です。
そんな状況下、最近全集として買い直したライグラフ教授の演奏を流し続けています。
■モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 （5枚組）
［Db Productions：DBCD108］（1982、1984）
ハンス・ライグラフ （P）
ハンス・ライグラフ（レイグラフとも）はスウェーデン1920年生まれ。1972年からザルツブルク・モーツァルテウム音楽院の教授として指導にあたり、名教師として著名、数々のピアニストを育て上げています（日本人の弟子も多数）。かのシュナーベル直系であり、孫弟子。
そのキャリアに比して（ミケランジェリと同年！）、華やかな演奏活動や録音活動を展開しているわけではないので、一般には知られていないピアニストかと思われます。逆にその筋、つまりピアニストや“愛鍵家”にあっては周知の人物のようですね。
上掲盤は、教授が60代にスウェーデンで録音したもの。きわめて瑞々しい演奏です。ジャケット写真を見ると、かなり無骨で短い手なのですが、奏でられる音は何とも繊細。スタインウェイの鍵盤からこんな音色を醸し出すピアニストなんて、そうそういないのではないでしょうか。個々の演奏については書きませんので、是非とも機会がありましたら一聴ください。高齢ながら次回の来日が実現した折には、コンサートに出向きたいと思います。シューベルトやドビュッシーにも期待がかかります。
そうそう、言い忘れましたが、レイグラフ教授はもちろんご存命であり、下記ホームページがありますので、ご覧ください。開きますとソナタ第3番が流れますよ。ディスコグラフィーによるとEMIにコンチェルトの録音をしているようですが、亭主未聴です。
ハンス・ライグラフ
亭主にとって唯一の瑕疵といっていいのは、リピートを“まったく”実施していないところでしょう。近年の演奏（それも録音）で、提示部反復無視はかなり珍しいですが、全曲にわたって徹底しているので、思うところあっての所為なのでしょうね。
『論語』の憲問篇に、
君子は其の言の、其の行ひに過ぐるを恥づ。
つまり、「おのれの言葉が、その実践以上になることを恥じる」とあります。ピアニストにとっての言葉とは、その演奏にほかなりません。自分の技量以上の演奏を行わんとするとき、奏者はおうおうテンポの変化や装飾に頼り、手練手管を繰り出して切りぬけがちですが、そんなもので聴く者の耳を籠絡せずとも、相応の人物が相応に演奏すれば、ただそれだけでじゅうぶんに美しいのですね。
名教師がモーツァルト演奏の手本を示した、といったら四角四面で干物のごときそれを想像するかも知れませんが、まったく違います。清冽でまろやかな水がこんこんと涌き出でてやまぬ、そんなモーツァルトをお聴きください。
週末は、久々に温泉につかり、ブドウ狩なぞ楽しみつつ、大勢で豊かな時間を満喫。亭主もさほど歳ではありませんが、10代と20代の漲る力の前では圧倒され通しでした…
温泉宿から日本海を望む 
ブドウ狩にて（品種は甲斐路）さて、旅当日の打ち上げからも引き上げ、深夜、疲れた体にジワッと染み入ったのがピアノ・ソナタ群、それもハンス・ライグラフによる演奏です。
最近、亭主はピアノ・ソナタ、それも特に初期、といってもケッヘルも200番台、「旧全集」でいうところの第1番から第6番の連作あたりでありますが、夜中にはそこらを好んで聴いておるのです。
音盤は、むろんたくさんあります。全集録音も多いジャンルですよね。しかし、なかなかしっくりくる演奏がないのです。それは、上記連作のいくつかが古いクラヴィーアを念頭に書かれているため、語法がかなりチェンバロ的であり、よって、特にモダン・ピアノでは、「鶏を割くに牛刀を用ふ」、といった結果になりやすいことが主因であろうと思います。
定評のある“新しい”ところの全集、たとえば内田なり、シフなり、またヘブラー、ピリス、ブレンデルなどなど、あまり芳しくないですね。なかではクラウディオ・アラウ晩年の録音（PHILLIPS）が、牛刀を存分に振るいながらも、まったく大味になることなく、かえって懐の深い演奏を繰り広げていて、これはもう老アラウのなせる技であり、余人の及ぶところではありません（ペダル操作の音が入るのがちょっと残念）。長く聴き続けられるべき名演奏です。
そんな状況下、最近全集として買い直したライグラフ教授の演奏を流し続けています。
■モーツァルト：ピアノ・ソナタ全集 （5枚組）
［Db Productions：DBCD108］（1982、1984）
ハンス・ライグラフ （P）
ハンス・ライグラフ（レイグラフとも）はスウェーデン1920年生まれ。1972年からザルツブルク・モーツァルテウム音楽院の教授として指導にあたり、名教師として著名、数々のピアニストを育て上げています（日本人の弟子も多数）。かのシュナーベル直系であり、孫弟子。
そのキャリアに比して（ミケランジェリと同年！）、華やかな演奏活動や録音活動を展開しているわけではないので、一般には知られていないピアニストかと思われます。逆にその筋、つまりピアニストや“愛鍵家”にあっては周知の人物のようですね。
上掲盤は、教授が60代にスウェーデンで録音したもの。きわめて瑞々しい演奏です。ジャケット写真を見ると、かなり無骨で短い手なのですが、奏でられる音は何とも繊細。スタインウェイの鍵盤からこんな音色を醸し出すピアニストなんて、そうそういないのではないでしょうか。個々の演奏については書きませんので、是非とも機会がありましたら一聴ください。高齢ながら次回の来日が実現した折には、コンサートに出向きたいと思います。シューベルトやドビュッシーにも期待がかかります。
そうそう、言い忘れましたが、レイグラフ教授はもちろんご存命であり、下記ホームページがありますので、ご覧ください。開きますとソナタ第3番が流れますよ。ディスコグラフィーによるとEMIにコンチェルトの録音をしているようですが、亭主未聴です。
ハンス・ライグラフ
亭主にとって唯一の瑕疵といっていいのは、リピートを“まったく”実施していないところでしょう。近年の演奏（それも録音）で、提示部反復無視はかなり珍しいですが、全曲にわたって徹底しているので、思うところあっての所為なのでしょうね。
『論語』の憲問篇に、
君子は其の言の、其の行ひに過ぐるを恥づ。
つまり、「おのれの言葉が、その実践以上になることを恥じる」とあります。ピアニストにとっての言葉とは、その演奏にほかなりません。自分の技量以上の演奏を行わんとするとき、奏者はおうおうテンポの変化や装飾に頼り、手練手管を繰り出して切りぬけがちですが、そんなもので聴く者の耳を籠絡せずとも、相応の人物が相応に演奏すれば、ただそれだけでじゅうぶんに美しいのですね。
名教師がモーツァルト演奏の手本を示した、といったら四角四面で干物のごときそれを想像するかも知れませんが、まったく違います。清冽でまろやかな水がこんこんと涌き出でてやまぬ、そんなモーツァルトをお聴きください。
ヴィザヴィによるモーツァルト
複合鍵盤楽器“ヴィザヴィ”によるモーツァルト
安達太良山を望む
本日、秋空秋風快晴。窓辺から眺める安達太良山に紺碧の空がかかりました。新暦では有難みも半減ですが、“重陽”の今宵、明るい月のもと清澄なる大気を吸いながらただ今一献傾けつつあります。
さて、モーツァルト時代の珍奇クラヴィーア第3弾は、“ヴィザヴィ”……ご存じですか？
Vis à vis（仏）とは複合楽器の称で、大型の外郭中に2種の鍵盤楽器が組み込まれ、“向かい合って”（これが語源ですね）演奏できるようになっている鍵盤楽器であります。
著名な鍵盤楽器製作者で、モーツァルトと親しくなったヨハン・アンドレアス・シュタイン作のヴィザヴィが、世界に2台現存しており、いずれもフォルテ・ピアノとチェンバロとの巨大な複合楽器です。
1777年製ヴィザヴィ［ヴェローナ市立博物館蔵］
一台は、イタリアのヴェローナ市立博物館所蔵、1777年製ヴィザヴィで、これは、現存するシュタインのピアノ全17台中最古の楽器だそうです。
もう一台は、これまたイタリアのナポリ音楽院所蔵、1783年製ヴィザヴィです。渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（東京書籍、2000）p.569に引くパウル・フォン・シュテッテンの報告に以下のようにあります。
我らが高名なる名匠シュタイン氏による新しい楽器は、…ヴィザヴィと呼び慣わしている『ドッペルフリューゲル』である。その特別な機構によって、一人の奏者、あるいは二人の奏者が同時に演奏することもでき、表現の多彩な変化が可能である。…クレッシェンドとディミヌエンドの幅はきわめて広く、最も荘厳なるフォルテシモから次第に減衰する音は最後には完全に消えてなくなるのである。
ほほう、そんな楽器とは、実際に聴いてみたいもんだ……しかし、モーツァルトとそれほどに関係があるのかね？ いや、それがあるのですね意外に…
1777年10月、母親とのパリ旅行の途中、父親の郷里アウグスブルクに立ち寄ったモーツァルトは、そこで当地の音に聞く鍵盤楽器制作者、すなわちシュタインに会うわけです。ここであの有名な手紙が父宛に書かれることになります。
では早速にもシュタインのピアノから始めます。シュタインの仕事を見ないうちは、僕はシュペートのクラヴィーアがいちばん好きでした。しかし、今ではシュタインの方が勝っているといわざるを得ません。…（後略）
このあと手紙は、シュタイン製ピアノの長所の詳細な報告が延々続くのです。モーツァルトはよほど気に入ったようですね。今日、モーツァルトをフォルテ・ピアノで演奏する際に、アントン・ワルター製とともに、多くシュタイン製がその正統的選択として採用されるゆえんでもあります。
ところが渡邊順生氏（前掲書）によると、こんにち私たちがシュタイン製のピアノといって想起するもの、つまり欧米各地の博物館所蔵のいわゆる“ウィーン式フォルテ・ピアノ”（1780年前後に完成）とこの手紙記載頃の楽器とは、ずいぶんとかけ離れたものであったとのこと。
シュタインのピアノ製作時期は3区分できるそうですが、1777年当時は、まだ第1期の終わり頃であり、開発途上もいいところだったというのです。確かに、現存最古のシュタイン製ピアノが、1777年製であるのも頷けますね。
ということで、モーツァルトが旅行途次に聴いて、弾いておおいに感動したシュタインのピアノとは、その機構、アクションにおいては、むしろ工房訪問と同時期に製作されたヴィザヴィに同じ、ということになるのです。
あらら、亭主もてっきり、モーツァルトが耳にして感銘を受けたシュタイン・ピアノは、レプリカ、オリジナルともにCDがたくさん出ている“ウィーン式アクション”の音色だと、当然思いこんでいましたよ！
そんなわけで、モーツァルトの1777年秋の感動を正確に追体験するには、1777年製ヴィザヴィのフォルテ・ピアノ部分を聴かねばならぬ、ということになります。
聴けるのか……聴けるのですね、それもヴェローナ市立博物館所蔵の1777年製オリジナルで！
■MOZART：am STEIN VIS-À-VIS
［HMF：HMC901941］（2006）
・転調するプレリュード K.284a ・4手ソナタ K.358
・転調するプレリュード K.deest ・フラグメント K.624
・パイジェッロの歌劇《哲学者気取り》による6つの変奏曲 K.398
・前奏曲とフーガ K.394 ・即興演奏
・4手ソナタ K.381 ・ドイツ舞曲 K.509
アンドレアス・シュタイアー
クリスティーネ・ショルンスハイム
使用楽器：ヴェローナ市立博物館所蔵「ヴィザヴィ」（シュタイン製作、1777年）
奏者シュタイアーについては、贅言はいりませんね。モーツァルトもたくさん録音（コンチェルトは中断）していますし、近年、評価はますます高まるばかり。ピリオド楽器に懐疑的な某大御所音楽評論家やクラシック通の某若手文筆家をして手放しで賞讃せしめております。
亭主自身は、といえば、コンチェルト・ケルンとの協奏曲以来、そこまで感心したことはありません。それは、来日コンサートを聴きにいってもかわりませんでした。驚愕、大暴れ、と絶賛された《トルコ行進曲》にも、亭主はさほど驚きませんでした。十分に奇才だとは思いますが、よくいわれるように、「まるでモーツァルトが弾いているよう…、乗り移ったかのよう…」とは思えませんね。個人的には、ソナタやコンチェルトよりも、今回の演奏が気に入りました。
ショルンスハイムは、旧東独でフォルテ・ピアノを学び、80年代に入ってからは、レオンハルトやコープマンとの合奏に参加し始めます。92年までライプツィヒ音楽芸術大学でチェンバロ、及び通奏低音を教え、その後、チェンバロとフォルテ・ピアノ学科の教授に就任、02年からはミュンヘン音楽芸術大学チェンバロ学科教授として教鞭をとっています。
モーツァルトに関しては、いまだソナタの単独録音はないようですが、90年前後にコンチェルトを4曲録音しており、これはある意味刺激的。というのも、使用楽器が1815年ロイ・デュルケン製作のレプリカ（ノイペルト製作）なのです。その是非はともかく、演奏がとてもすばらしいので、一聴をお薦めします。特に第25番のコンチェルトは名演。
■［DEUTSCHE SCHALLPLATTEN：TKCC-30210］（1989）
＊上記はかつての徳間ジャパン国内盤番号。現原盤保有はBERLIN CLASSICS。
クラヴィーア協奏曲第17・19番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
■［BERLIN CLASSICS：0110 023］（1991）
クラヴィーア協奏曲第18・25番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
現在では、上掲2音盤をまとめたCD［BERLIN CLASSICS：BC0013872］が出ており、そちらでの入手が可能でしょう。また、彼女の通奏低音の実力を知るには、以下の音盤（2枚組）が最近再発されました。
■［BERLIN CLASSICS：BC0149332］（1990）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364
・コンチェルトーネ K.190
・管楽器のための協奏交響曲 K.297b
・フルートとハープのための協奏曲 K.299
ハルトムート・ヘンヒェン指揮、C.P.E.バッハ室内管弦楽団
2台のヴァイオリンのためのコンチェルトーネにショルンスハイムのコンティヌオが入っています。4管のための協奏交響曲（明記されていないが、レヴィン再構成版！）にもチェンバロの通奏低音が入っていて、これは同曲録音中唯一と思われますが、これがショルンスハイムなのかは記載なし（おそらく彼女でしょう）。ヘンヒェンとC.P.E.バッハ室内管（一度まとめて取り上げたい団体ですね）が、あいかわらず佳演を聴かせていますよ。廉価盤ですし、これらの曲が好きな方には特にお薦め。
だいぶ話が逸れてしまいましたね。今回の録音では、ショルンスハイム、シュタイアーともども、ヴィザヴィを即興性をもって縦横無尽に弾きこなし、多彩で迫力ある音色の魅力をオリジナルから十二分に引き出しております。これは、楽器のメンテナンスにあのクリストファー・クラークが参加していることと無縁ではないでしょう。いわずと知れたクラークは、フランスの鍵盤楽器製作家で、数々の名器のレプリカを送り出している名匠です。
ヴィザヴィのピアノ部［上掲盤解説表紙］
ヴィザヴィのチェンバロ部［上掲盤ジャケットより］
かように当録音は、相応の準備のもと実行されたものと推察されます。楽曲の選択にもかなりの周到さを感じさせますね。
たとえば、冒頭の「転調するプレリュード K.284a」は、従来「カプリッチョ K.395」（1778年）とされていた曲ですが、「新全集」では、姉ナンネルが手紙（1777年9月28日付）でモーツァルトに依頼した「cからbに進むプレアンブル」と同定、作曲年代を1777年10月初旬とみなしました。
ということは、モーツァルトが名匠シュタインの工房を訪問したのが、1777年10月17日（父宛手紙の日付）の数日前でしょうから、まさに同時期に作曲されたことになります。
モーツァルトはおそらくヴィザヴィ自体は目撃していないと思われますが（手紙に言及なし）、この楽器がアウグスブルクの工房で作られたのも間違いなく1777年ですから、当録音企画の第1曲目には、まことに正鵠を射た選曲といえるでしょう。
さらには、プレリュードという楽曲分野の重要な役目とは、次曲のリードの他、クラヴィーアの“性能検査”、すなわち調律やタッチの具合等を見極めることにあったわけですから、ここで想像をたくましくすれば、1777年にモーツァルトがシュタイン工房を訪れた際、試し弾きに奏した曲こそ、この「転調するプレリュード K.284a」と大同小異だったのではないでしょうか。モーツァルトがヴィザヴィを奏したわけではないと思いますが、まさに劈頭にうってつけの選択ですね。
続く4手ソナタの演奏も、悪くはないですが、隠れた名曲「前奏曲とフーガ K.394」や、小品ながら楽器の特性が活かせる「転調するプレリュード K.deest」「フラグメント K.624」（この2曲は近年、同一曲の前後と判明）の方が、より楽しめました。両人による即興曲もなかなか。
このように、たいそうマニアックな要素を有する音盤ではありますが、モーツァルティアンや鍵盤古楽器の愛好家のみならず、ひろくお薦めしたいと思います。いかが？
最後に渡邊氏の前掲書（p.561）から、この楽器についての詳細な解説を引用し締めくくりましょう。
1777年のヴィザヴィは、…チェンバロ側には3段の鍵盤が、ピアノ側には1段の鍵盤がある。チェンバロ部の3段のうちいちばん下の鍵盤は、反対側にあるフォルテピアノの鍵盤と連動している―つまり、フォルテピアノはどちら側からも弾くことができるのである。上段と中段はチェンバロのための鍵盤で、4組のレジスターを備えている。フォルテピアノの鍵盤は、チェンバロの鍵盤（中段）とカプラーによって連動する。一方、チェンバロのための二つの鍵盤は連動せず、ドッグレッグ・ジャックによってさまざまなレジスターの組み合わせが可能となるように設計されている。音域は、チェンバロ・フォルテピアノ共に、F1−f3の5オクターヴである。
アウグスブルクの美術工芸についての貴重な記録を多数残したパウル・フォン・シュテッテンは、次のように書いている。「1777年、シュタインは、新しく発明した大型の鍵盤楽器を携えてウィーンへ赴いた。この楽器は、二つの鍵盤が向かい合わせに取り付けられ、二人の奏者によって同時に演奏することができる。ウィーンで、彼は、皇帝の宮廷のうちにも己が存在を知らしめることとなり、それは大成功であった」。シュタインのノートには、この楽器のスケッチが描かれている。これらの資料から、この楽器に「1777年」のラベルがかつて貼付されていた、という伝承は、申し分のない信憑性を得たことになる。
安達太良山を望む
本日、秋空秋風快晴。窓辺から眺める安達太良山に紺碧の空がかかりました。新暦では有難みも半減ですが、“重陽”の今宵、明るい月のもと清澄なる大気を吸いながらただ今一献傾けつつあります。
さて、モーツァルト時代の珍奇クラヴィーア第3弾は、“ヴィザヴィ”……ご存じですか？
Vis à vis（仏）とは複合楽器の称で、大型の外郭中に2種の鍵盤楽器が組み込まれ、“向かい合って”（これが語源ですね）演奏できるようになっている鍵盤楽器であります。
著名な鍵盤楽器製作者で、モーツァルトと親しくなったヨハン・アンドレアス・シュタイン作のヴィザヴィが、世界に2台現存しており、いずれもフォルテ・ピアノとチェンバロとの巨大な複合楽器です。
1777年製ヴィザヴィ［ヴェローナ市立博物館蔵］
一台は、イタリアのヴェローナ市立博物館所蔵、1777年製ヴィザヴィで、これは、現存するシュタインのピアノ全17台中最古の楽器だそうです。
もう一台は、これまたイタリアのナポリ音楽院所蔵、1783年製ヴィザヴィです。渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（東京書籍、2000）p.569に引くパウル・フォン・シュテッテンの報告に以下のようにあります。
我らが高名なる名匠シュタイン氏による新しい楽器は、…ヴィザヴィと呼び慣わしている『ドッペルフリューゲル』である。その特別な機構によって、一人の奏者、あるいは二人の奏者が同時に演奏することもでき、表現の多彩な変化が可能である。…クレッシェンドとディミヌエンドの幅はきわめて広く、最も荘厳なるフォルテシモから次第に減衰する音は最後には完全に消えてなくなるのである。
ほほう、そんな楽器とは、実際に聴いてみたいもんだ……しかし、モーツァルトとそれほどに関係があるのかね？ いや、それがあるのですね意外に…
1777年10月、母親とのパリ旅行の途中、父親の郷里アウグスブルクに立ち寄ったモーツァルトは、そこで当地の音に聞く鍵盤楽器制作者、すなわちシュタインに会うわけです。ここであの有名な手紙が父宛に書かれることになります。
では早速にもシュタインのピアノから始めます。シュタインの仕事を見ないうちは、僕はシュペートのクラヴィーアがいちばん好きでした。しかし、今ではシュタインの方が勝っているといわざるを得ません。…（後略）
このあと手紙は、シュタイン製ピアノの長所の詳細な報告が延々続くのです。モーツァルトはよほど気に入ったようですね。今日、モーツァルトをフォルテ・ピアノで演奏する際に、アントン・ワルター製とともに、多くシュタイン製がその正統的選択として採用されるゆえんでもあります。
ところが渡邊順生氏（前掲書）によると、こんにち私たちがシュタイン製のピアノといって想起するもの、つまり欧米各地の博物館所蔵のいわゆる“ウィーン式フォルテ・ピアノ”（1780年前後に完成）とこの手紙記載頃の楽器とは、ずいぶんとかけ離れたものであったとのこと。
シュタインのピアノ製作時期は3区分できるそうですが、1777年当時は、まだ第1期の終わり頃であり、開発途上もいいところだったというのです。確かに、現存最古のシュタイン製ピアノが、1777年製であるのも頷けますね。
ということで、モーツァルトが旅行途次に聴いて、弾いておおいに感動したシュタインのピアノとは、その機構、アクションにおいては、むしろ工房訪問と同時期に製作されたヴィザヴィに同じ、ということになるのです。
あらら、亭主もてっきり、モーツァルトが耳にして感銘を受けたシュタイン・ピアノは、レプリカ、オリジナルともにCDがたくさん出ている“ウィーン式アクション”の音色だと、当然思いこんでいましたよ！
そんなわけで、モーツァルトの1777年秋の感動を正確に追体験するには、1777年製ヴィザヴィのフォルテ・ピアノ部分を聴かねばならぬ、ということになります。
聴けるのか……聴けるのですね、それもヴェローナ市立博物館所蔵の1777年製オリジナルで！
■MOZART：am STEIN VIS-À-VIS［HMF：HMC901941］（2006）
・転調するプレリュード K.284a ・4手ソナタ K.358
・転調するプレリュード K.deest ・フラグメント K.624
・パイジェッロの歌劇《哲学者気取り》による6つの変奏曲 K.398
・前奏曲とフーガ K.394 ・即興演奏
・4手ソナタ K.381 ・ドイツ舞曲 K.509
アンドレアス・シュタイアー
クリスティーネ・ショルンスハイム
使用楽器：ヴェローナ市立博物館所蔵「ヴィザヴィ」（シュタイン製作、1777年）
奏者シュタイアーについては、贅言はいりませんね。モーツァルトもたくさん録音（コンチェルトは中断）していますし、近年、評価はますます高まるばかり。ピリオド楽器に懐疑的な某大御所音楽評論家やクラシック通の某若手文筆家をして手放しで賞讃せしめております。
亭主自身は、といえば、コンチェルト・ケルンとの協奏曲以来、そこまで感心したことはありません。それは、来日コンサートを聴きにいってもかわりませんでした。驚愕、大暴れ、と絶賛された《トルコ行進曲》にも、亭主はさほど驚きませんでした。十分に奇才だとは思いますが、よくいわれるように、「まるでモーツァルトが弾いているよう…、乗り移ったかのよう…」とは思えませんね。個人的には、ソナタやコンチェルトよりも、今回の演奏が気に入りました。
ショルンスハイムは、旧東独でフォルテ・ピアノを学び、80年代に入ってからは、レオンハルトやコープマンとの合奏に参加し始めます。92年までライプツィヒ音楽芸術大学でチェンバロ、及び通奏低音を教え、その後、チェンバロとフォルテ・ピアノ学科の教授に就任、02年からはミュンヘン音楽芸術大学チェンバロ学科教授として教鞭をとっています。
モーツァルトに関しては、いまだソナタの単独録音はないようですが、90年前後にコンチェルトを4曲録音しており、これはある意味刺激的。というのも、使用楽器が1815年ロイ・デュルケン製作のレプリカ（ノイペルト製作）なのです。その是非はともかく、演奏がとてもすばらしいので、一聴をお薦めします。特に第25番のコンチェルトは名演。
■［DEUTSCHE SCHALLPLATTEN：TKCC-30210］（1989）＊上記はかつての徳間ジャパン国内盤番号。現原盤保有はBERLIN CLASSICS。
クラヴィーア協奏曲第17・19番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
■［BERLIN CLASSICS：0110 023］（1991）クラヴィーア協奏曲第18・25番
クリスティーネ・ショルンスハイム（フォルテ・ピアノ）
ブルクハルト・グレツナー指揮、ライプツィヒ新バッハ・コレギウム・ムジクム
現在では、上掲2音盤をまとめたCD［BERLIN CLASSICS：BC0013872］が出ており、そちらでの入手が可能でしょう。また、彼女の通奏低音の実力を知るには、以下の音盤（2枚組）が最近再発されました。
■［BERLIN CLASSICS：BC0149332］（1990）・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364
・コンチェルトーネ K.190
・管楽器のための協奏交響曲 K.297b
・フルートとハープのための協奏曲 K.299
ハルトムート・ヘンヒェン指揮、C.P.E.バッハ室内管弦楽団
2台のヴァイオリンのためのコンチェルトーネにショルンスハイムのコンティヌオが入っています。4管のための協奏交響曲（明記されていないが、レヴィン再構成版！）にもチェンバロの通奏低音が入っていて、これは同曲録音中唯一と思われますが、これがショルンスハイムなのかは記載なし（おそらく彼女でしょう）。ヘンヒェンとC.P.E.バッハ室内管（一度まとめて取り上げたい団体ですね）が、あいかわらず佳演を聴かせていますよ。廉価盤ですし、これらの曲が好きな方には特にお薦め。
だいぶ話が逸れてしまいましたね。今回の録音では、ショルンスハイム、シュタイアーともども、ヴィザヴィを即興性をもって縦横無尽に弾きこなし、多彩で迫力ある音色の魅力をオリジナルから十二分に引き出しております。これは、楽器のメンテナンスにあのクリストファー・クラークが参加していることと無縁ではないでしょう。いわずと知れたクラークは、フランスの鍵盤楽器製作家で、数々の名器のレプリカを送り出している名匠です。
ヴィザヴィのピアノ部［上掲盤解説表紙］
ヴィザヴィのチェンバロ部［上掲盤ジャケットより］かように当録音は、相応の準備のもと実行されたものと推察されます。楽曲の選択にもかなりの周到さを感じさせますね。
たとえば、冒頭の「転調するプレリュード K.284a」は、従来「カプリッチョ K.395」（1778年）とされていた曲ですが、「新全集」では、姉ナンネルが手紙（1777年9月28日付）でモーツァルトに依頼した「cからbに進むプレアンブル」と同定、作曲年代を1777年10月初旬とみなしました。
ということは、モーツァルトが名匠シュタインの工房を訪問したのが、1777年10月17日（父宛手紙の日付）の数日前でしょうから、まさに同時期に作曲されたことになります。
モーツァルトはおそらくヴィザヴィ自体は目撃していないと思われますが（手紙に言及なし）、この楽器がアウグスブルクの工房で作られたのも間違いなく1777年ですから、当録音企画の第1曲目には、まことに正鵠を射た選曲といえるでしょう。
さらには、プレリュードという楽曲分野の重要な役目とは、次曲のリードの他、クラヴィーアの“性能検査”、すなわち調律やタッチの具合等を見極めることにあったわけですから、ここで想像をたくましくすれば、1777年にモーツァルトがシュタイン工房を訪れた際、試し弾きに奏した曲こそ、この「転調するプレリュード K.284a」と大同小異だったのではないでしょうか。モーツァルトがヴィザヴィを奏したわけではないと思いますが、まさに劈頭にうってつけの選択ですね。
続く4手ソナタの演奏も、悪くはないですが、隠れた名曲「前奏曲とフーガ K.394」や、小品ながら楽器の特性が活かせる「転調するプレリュード K.deest」「フラグメント K.624」（この2曲は近年、同一曲の前後と判明）の方が、より楽しめました。両人による即興曲もなかなか。
このように、たいそうマニアックな要素を有する音盤ではありますが、モーツァルティアンや鍵盤古楽器の愛好家のみならず、ひろくお薦めしたいと思います。いかが？
最後に渡邊氏の前掲書（p.561）から、この楽器についての詳細な解説を引用し締めくくりましょう。
1777年のヴィザヴィは、…チェンバロ側には3段の鍵盤が、ピアノ側には1段の鍵盤がある。チェンバロ部の3段のうちいちばん下の鍵盤は、反対側にあるフォルテピアノの鍵盤と連動している―つまり、フォルテピアノはどちら側からも弾くことができるのである。上段と中段はチェンバロのための鍵盤で、4組のレジスターを備えている。フォルテピアノの鍵盤は、チェンバロの鍵盤（中段）とカプラーによって連動する。一方、チェンバロのための二つの鍵盤は連動せず、ドッグレッグ・ジャックによってさまざまなレジスターの組み合わせが可能となるように設計されている。音域は、チェンバロ・フォルテピアノ共に、F1−f3の5オクターヴである。
アウグスブルクの美術工芸についての貴重な記録を多数残したパウル・フォン・シュテッテンは、次のように書いている。「1777年、シュタインは、新しく発明した大型の鍵盤楽器を携えてウィーンへ赴いた。この楽器は、二つの鍵盤が向かい合わせに取り付けられ、二人の奏者によって同時に演奏することができる。ウィーンで、彼は、皇帝の宮廷のうちにも己が存在を知らしめることとなり、それは大成功であった」。シュタインのノートには、この楽器のスケッチが描かれている。これらの資料から、この楽器に「1777年」のラベルがかつて貼付されていた、という伝承は、申し分のない信憑性を得たことになる。
クラヴィオルガヌムによるモーツァルト
クラヴィオルガヌムによるモーツァルト
以前、「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、2回にわたって、この特異な楽器によるモーツァルト演奏についてまとめました。意外に反響が大きく驚きましたが、今回はその第2弾にあたることになりましょうか。
皆さん、“クラヴィオルガヌム”なるものをご存じですか？
これは、クラヴィオルガンともいわれ、一種の複合鍵盤楽器ですね。つまり、異なる2種の鍵盤楽器を一台のうちに組み合わせた楽器でして、チェンバロ＋オルガン、クラヴィコード＋オルガン、フォルテ・ピアノ＋オルガンとして、16世紀から18世紀にかけて盛んに製作されたようです。オルガンを組み込んだ鍵盤楽器は、いずれも“クラヴィオルガヌム”と総称されます。
かのレオンハルトもこの楽器（チェンバロ＋オルガン型）を使用してバードやバッハを録音（仏ALPHA）していますから、そんなに珍奇な楽器というわけではありませんが、一台一台の大きさ・形態、引いては音色はだいぶ異なるようで、楽器毎の個性がきわめて強いクラヴィーアということになります。
しかし、否、だからといいましょうか、鍵盤楽器としてのピアノの圧倒的勝ち組路線に乗ることはついになく、王者モダン・ピアノの前には、いわゆるキワモノとして骨董品扱いされ、廃れる運命となったのでした。
そんな楽器で、しかもモーツァルトを演奏した音盤があるのですね。お薦めしたいのは、亭主が最近購入した以下のもの。
■クラヴィオルガヌムによる鍵盤作品集
［ACANTHUS：20 004］（2004）
トーマス・シュメーグナー （クラヴィオルガヌム）
モーツァルト：幻想曲 K.397
ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736-1809）：
3または4音栓オルガンのための12の新しく易しい前奏曲から第4・1・6番
フェルディナント・カウアー（1751-1831）：
オチャコフ奪取を表現したチェンバロまたはオルガンのための軍隊風ソナタ
ベートーヴェン：前奏曲 WoO.55、すべての長調による2つの前奏曲 Op.39
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）：幻想曲 Wq.63 No.6
モーツァルト：グラスハーモニカのためのアダージョ K.356
ヨゼフ・プラインドル（1756-1823）：ハイドン《四季》による幻想曲 Op.20
モーツァルト以外は、亭主も初めて聴く珍曲が多いのですが、佳曲佳演揃いで、楽器特有の音色が存分に楽しめます。K.397の幻想曲は必聴です。
使用された楽器は、ウィーン美術史博物館所蔵、フランツ・クサーヴァー・クリストフ製作（1785年頃）のクラヴィオルガヌムです。大変に美しい外見ですねえ。
クラヴィオルガヌム［ウィーン美術史博物館蔵］
オルガン作家のクリストフ（1793年没）がウィーンで作った楽器で、スクエア・ピアノとオルガンの複合楽器であります。よって、演奏者はピアノとオルガンとを重奏させたり、低音部と高音部で二重奏にさせたりと、特異な音響空間を出現せしめることが可能となるわけですね。
所蔵元のウィーン美術史博物館は、古楽器のコレクションも有名でして、そのホーム・ページから一部を閲覧することができます。 ウィーン美術史美術館 当該楽器は紹介されておりませんが、16世紀中頃のフイゴ付クラヴィオルガヌムをみることができますので、是非ご覧ください。
スクエア・ピアノ部分 
オルガン部分
スイスのアカントゥスによる、この“ウィーン美術史博物館所蔵古楽器シリーズ”のCDは佳盤が多く、いずれも一聴の価値ありです。モーツァルトに限っては、もう一枚、モーツァルティアン心をくすぐる逸品が出ておりますので、ここでご紹介しましょう。
■レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン
［ACANTHUS：20 001］（2003）
ヴァイオリン・ソナタ イ長調 K.305
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 K.306
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 K.304
ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454
マリア・バーダー=クビツェク（ヴァイオリン）
リチャード・フラー（フォルテ・ピアノ）
レーオポルト・モーツァルト像
使用楽器は、もちろん美術史博物館所蔵のピリオド楽器です。ヴァイオリンは、18世紀後半、ウィーン製の無記名楽器なのですが、驚くべきはこの楽器、なんと父レーオポルトが所有していたものなのですねえ。それで息子のソナタを奏するというのが、この企画のミソ。奏者バーダー=クビツェクは、かのウィーン・コンツェントゥス・ムジクス団員です。フォルテ・ピアノは、美しい天板をもつ1794年シュタイン兄弟製のオリジナル。
レーオポルトのヴァイオリン 
シュタインのフォルテ・ピアノ［1794］
このような優良シリーズですから、今後も継続的にモーツァルト関連の音盤を発売していただきたく思います。
さて、クラヴィオルガヌムによるモーツァルト演奏は上掲1種のみなのか、というと、実はもう一枚あるのですね。日本カメラータ・レーベルによる音盤です。
■フルート・ソナタ K.10〜K.15
［CAMERATA：CMCD28101］（2005）
ジュゼッペ・ノヴァ（フルート）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガヌム）
K.10〜15のソナタは、《パリ・ソナタ》K.6〜9に続くいわゆる《ロンドン・ソナタ》（作品�掘砲帆躱里気譴覿塀犬如�1964年旅先のロンドンで作曲され、翌年大ブリテン王国の王妃シャーロットに献呈・出版されました。
「旧全集」では初版タイトル「ヴァイオリン、またはフルートの伴奏で演奏できるクラヴサンのためのソナタ」に従い、ヴァイオリン・ソナタに分類されてきましたが、「新全集」では、チェロ・パートのある版を最終版とみなし、クラヴィーア三重奏曲に位置づけています。しかし、現在でもフルート・ソナタとして、主旋律の一部をフルート・パートに移行して演奏や録音することがままあります。
当盤は、ヤマハ製の木管フルート（YF894W）と奏者ブリツィ監修のもと復元された大型のクラヴィオルガヌム（チェンバロ＋オルガン）とを合わせ、オルガンのストップ奏法を存分に活かしつつ華やかな多音色を駆使した演奏となっています。ちょっと凝りすぎかな、と思うほど、少年期の作品が厚化粧されておりますが、貴重な音源であることは確かでしょうね。
ブリツィは、この復元楽器を使用した録音を数枚おこなっております。音の資料的には、下掲の音盤が適当かと思います（ジャケットにみえるのが復元されたクラヴィオルガヌム）。
■クラヴィオルガン作品集
［CAMERATA：CMCD28012］（2002）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）
J.P.スウェーリンク：大公のバレット
G.フレスコバルディ：変奏付のアリア「フレスコバルダ」
J.パッヘルベル：前奏曲、フーガ、シャコンヌ
D.ブクステフーデ：前奏曲 BuxWV163
J.S.バッハ：コラール・パルティータ BWV766、イタリア協奏曲 BWV971
モーツァルトが生きた頃は、ピアノの揺籃期として、多様な鍵盤楽器（下手物も含めて…）が混在していた時代です。今日のモダン・ピアノ一辺倒に画一化されてしまった安定時代からは想像もできないほど、好事家奏者の要求、工房製作者の試行錯誤、作曲家の挑戦が鼎立しつつ、発止とした駈け引きを日々繰り広げていました。小ぎれいに、そこそこ性能良くまとまった近代ピアノによるモーツァルトだけでなく、猥雑で、時には混濁した響きの中に、若き作曲家の模索を聴き取るのも一興かと思いますが、いかが？ 【つづく】
以前、「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、2回にわたって、この特異な楽器によるモーツァルト演奏についてまとめました。意外に反響が大きく驚きましたが、今回はその第2弾にあたることになりましょうか。
皆さん、“クラヴィオルガヌム”なるものをご存じですか？
これは、クラヴィオルガンともいわれ、一種の複合鍵盤楽器ですね。つまり、異なる2種の鍵盤楽器を一台のうちに組み合わせた楽器でして、チェンバロ＋オルガン、クラヴィコード＋オルガン、フォルテ・ピアノ＋オルガンとして、16世紀から18世紀にかけて盛んに製作されたようです。オルガンを組み込んだ鍵盤楽器は、いずれも“クラヴィオルガヌム”と総称されます。
かのレオンハルトもこの楽器（チェンバロ＋オルガン型）を使用してバードやバッハを録音（仏ALPHA）していますから、そんなに珍奇な楽器というわけではありませんが、一台一台の大きさ・形態、引いては音色はだいぶ異なるようで、楽器毎の個性がきわめて強いクラヴィーアということになります。
しかし、否、だからといいましょうか、鍵盤楽器としてのピアノの圧倒的勝ち組路線に乗ることはついになく、王者モダン・ピアノの前には、いわゆるキワモノとして骨董品扱いされ、廃れる運命となったのでした。
そんな楽器で、しかもモーツァルトを演奏した音盤があるのですね。お薦めしたいのは、亭主が最近購入した以下のもの。
■クラヴィオルガヌムによる鍵盤作品集
［ACANTHUS：20 004］（2004）
トーマス・シュメーグナー （クラヴィオルガヌム）
モーツァルト：幻想曲 K.397
ヨハン・ゲオルク・アルブレヒツベルガー（1736-1809）：
3または4音栓オルガンのための12の新しく易しい前奏曲から第4・1・6番
フェルディナント・カウアー（1751-1831）：
オチャコフ奪取を表現したチェンバロまたはオルガンのための軍隊風ソナタ
ベートーヴェン：前奏曲 WoO.55、すべての長調による2つの前奏曲 Op.39
カール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（1714-1788）：幻想曲 Wq.63 No.6
モーツァルト：グラスハーモニカのためのアダージョ K.356
ヨゼフ・プラインドル（1756-1823）：ハイドン《四季》による幻想曲 Op.20
モーツァルト以外は、亭主も初めて聴く珍曲が多いのですが、佳曲佳演揃いで、楽器特有の音色が存分に楽しめます。K.397の幻想曲は必聴です。
使用された楽器は、ウィーン美術史博物館所蔵、フランツ・クサーヴァー・クリストフ製作（1785年頃）のクラヴィオルガヌムです。大変に美しい外見ですねえ。
クラヴィオルガヌム［ウィーン美術史博物館蔵］
オルガン作家のクリストフ（1793年没）がウィーンで作った楽器で、スクエア・ピアノとオルガンの複合楽器であります。よって、演奏者はピアノとオルガンとを重奏させたり、低音部と高音部で二重奏にさせたりと、特異な音響空間を出現せしめることが可能となるわけですね。
所蔵元のウィーン美術史博物館は、古楽器のコレクションも有名でして、そのホーム・ページから一部を閲覧することができます。 ウィーン美術史美術館 当該楽器は紹介されておりませんが、16世紀中頃のフイゴ付クラヴィオルガヌムをみることができますので、是非ご覧ください。
スクエア・ピアノ部分 
オルガン部分スイスのアカントゥスによる、この“ウィーン美術史博物館所蔵古楽器シリーズ”のCDは佳盤が多く、いずれも一聴の価値ありです。モーツァルトに限っては、もう一枚、モーツァルティアン心をくすぐる逸品が出ておりますので、ここでご紹介しましょう。
■レオポルト・モーツァルトのヴァイオリン［ACANTHUS：20 001］（2003）
ヴァイオリン・ソナタ イ長調 K.305
ヴァイオリン・ソナタ ニ長調 K.306
ヴァイオリン・ソナタ ホ短調 K.304
ヴァイオリン・ソナタ 変ロ長調 K.454
マリア・バーダー=クビツェク（ヴァイオリン）
リチャード・フラー（フォルテ・ピアノ）
レーオポルト・モーツァルト像
使用楽器は、もちろん美術史博物館所蔵のピリオド楽器です。ヴァイオリンは、18世紀後半、ウィーン製の無記名楽器なのですが、驚くべきはこの楽器、なんと父レーオポルトが所有していたものなのですねえ。それで息子のソナタを奏するというのが、この企画のミソ。奏者バーダー=クビツェクは、かのウィーン・コンツェントゥス・ムジクス団員です。フォルテ・ピアノは、美しい天板をもつ1794年シュタイン兄弟製のオリジナル。
レーオポルトのヴァイオリン 
シュタインのフォルテ・ピアノ［1794］このような優良シリーズですから、今後も継続的にモーツァルト関連の音盤を発売していただきたく思います。
さて、クラヴィオルガヌムによるモーツァルト演奏は上掲1種のみなのか、というと、実はもう一枚あるのですね。日本カメラータ・レーベルによる音盤です。
■フルート・ソナタ K.10〜K.15
［CAMERATA：CMCD28101］（2005）
ジュゼッペ・ノヴァ（フルート）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガヌム）
K.10〜15のソナタは、《パリ・ソナタ》K.6〜9に続くいわゆる《ロンドン・ソナタ》（作品�掘砲帆躱里気譴覿塀犬如�1964年旅先のロンドンで作曲され、翌年大ブリテン王国の王妃シャーロットに献呈・出版されました。
「旧全集」では初版タイトル「ヴァイオリン、またはフルートの伴奏で演奏できるクラヴサンのためのソナタ」に従い、ヴァイオリン・ソナタに分類されてきましたが、「新全集」では、チェロ・パートのある版を最終版とみなし、クラヴィーア三重奏曲に位置づけています。しかし、現在でもフルート・ソナタとして、主旋律の一部をフルート・パートに移行して演奏や録音することがままあります。
当盤は、ヤマハ製の木管フルート（YF894W）と奏者ブリツィ監修のもと復元された大型のクラヴィオルガヌム（チェンバロ＋オルガン）とを合わせ、オルガンのストップ奏法を存分に活かしつつ華やかな多音色を駆使した演奏となっています。ちょっと凝りすぎかな、と思うほど、少年期の作品が厚化粧されておりますが、貴重な音源であることは確かでしょうね。
ブリツィは、この復元楽器を使用した録音を数枚おこなっております。音の資料的には、下掲の音盤が適当かと思います（ジャケットにみえるのが復元されたクラヴィオルガヌム）。
■クラヴィオルガン作品集
［CAMERATA：CMCD28012］（2002）
クラウディオ・ブリツィ（クラヴィオルガン）
J.P.スウェーリンク：大公のバレット
G.フレスコバルディ：変奏付のアリア「フレスコバルダ」
J.パッヘルベル：前奏曲、フーガ、シャコンヌ
D.ブクステフーデ：前奏曲 BuxWV163
J.S.バッハ：コラール・パルティータ BWV766、イタリア協奏曲 BWV971
モーツァルトが生きた頃は、ピアノの揺籃期として、多様な鍵盤楽器（下手物も含めて…）が混在していた時代です。今日のモダン・ピアノ一辺倒に画一化されてしまった安定時代からは想像もできないほど、好事家奏者の要求、工房製作者の試行錯誤、作曲家の挑戦が鼎立しつつ、発止とした駈け引きを日々繰り広げていました。小ぎれいに、そこそこ性能良くまとまった近代ピアノによるモーツァルトだけでなく、猥雑で、時には混濁した響きの中に、若き作曲家の模索を聴き取るのも一興かと思いますが、いかが？ 【つづく】
