ヨゼフ・ロイブルのバス・アリア集
ヨゼフ・ロイブルのバス・アリア集
早くも梅雨が明け、酷暑の日々が続いていましたが、今日この辺りは小休止。意外に涼しい連休最後です。亭主、引越の準備に追われておりますが、これを機に宿年の“紙類”の大量廃棄に踏み切っています。
音楽関係の旧稿なぞは、しかし、読み返したり、文中の音盤を聴き返したりで作業停滞……まったくもってはかどりませぬ。
今もこんな昔の短文を見つけ、さっそく当該音盤を引っ張り出して流しはじめたところです。
■KOCH SCHWANN：CD314060 （1990）
バスのためのコンサート・アリア集
（K.513、432、118、541、433、584、539、612、512、621a）
ヨゼフ・ロイブル（Bas）
ファビオ・ルイジ指揮
ミュンヘン室内管弦楽団
あまり期待せずに買ったディスクが、思わぬ愛聴盤になりかわる……これもその例。私のような大学生の音楽鑑賞は、もっぱら真夜中。下宿生活ではソプラノの華麗なアリアより、バスで静かにお酒を飲むことのほうが多い。友人ジャカンのために作曲したK.513や、《ジュピター》の旋律が出てくる、ほのぼのとしたK.541、神品ともいえるK.621a、などロイブルが淡々とした口調で聴かせてくれる。まさに、一日で最高のひとときがここにある。…
『年刊モーツァルティアン1992』 （モーツァルティアン・フェライン編集部発行、1992.4）
p.171 「私の推薦盤」より
まわりが《フィガロ》やらピアノ協奏曲やらト短調シンフォニーを取り上げるなか、こんな盤を薦めているとは、我ながら渋い大学生だったのかと思いますが、これを推すに単にひねくれていたのかもしれません。
当時強かったマイナー志向の悪虫がうずいて、ここはみんなが紹介しない、ひと捻り加えたものを…との気負った思いがあったのでしょう。しかし、愛聴していたことは事実であって、実際毎晩のように聴いていた時期があったのです。本日久々に聴き直し、すでに15年以上隔つるも感動を新たにしました。今宵晩酌のお伴に決まり。
ロイブルは、歌曲などを得意とするバス・バリトン歌手で、現在はミュンヘン音楽大学教授。華やかなスター的活動をしているわけではないので、一般にはあまり知られていませんが、名教師として名高いようです。モーツァルトのリートも聴いたみたいと思いました。
ロイブルとルイジ（ジャケット裏表紙より）
指揮者ルイジの方は、先年来日して名演を披露しただけに、すっかり有名になりましたね。生まれはイタリアですが、指揮はグラーツで学び、1987年以降ベルリン、ウィーン、ミュンヘンの各歌劇場で指揮しています。以後、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団首席指揮者（1995−2000）、スイス・ロマンド管弦楽団首席指揮者（1997−2002）、ライプツィヒ放送交響楽団首席指揮者（1999−2007）、ウィーン交響楽団首席指揮者（2005−）を歴任、昨年夏からは、ザクセン州立歌劇場（ゼンパー・オーパー）、およびシュターツカペレ・ドレスデン監督・指揮者に就任しています。
上掲録音は90年ですから、華々しい活躍をし始める直前、歌劇場での修業時代ということになります。さすがに過不足ないサポートでまったく見事。日頃オペラを指揮し慣れていないと、こういう伴奏はつけられないものです。
そうそう、ルイジのモーツァルトといえば、最近R.シュトラウス版《イドメネオ》の2006年ザルツブルク音楽祭ライヴ（会場はフェルゼンライトシューレ）が出ました。
■ORFEO：ORFEOR701072 （2006年8月25日、ライヴ）
歌劇《イドメネオ》〈R.シュトラウス編曲版〉
ファビオ・ルイジ指揮
シュターツカペレ・ドレスデン
ドレスデン国立歌劇場合唱団
シュトラウス改作（歌唱はドイツ語）の是非はともかくも、演奏はよいですね。他のモーツァルト・オペラにも期待がかかります。
ところで、オーストリアのKOCHレーベルは消滅したようです。膨大かつ良質なカタログは切り売りされたのでしょうが、紹介盤は現在入手不可のよう。すみやかな復活を望みたいものです。
さて、手を休めての更新はここらで引き上げ、再び“紙の山”に突入いたします…
早くも梅雨が明け、酷暑の日々が続いていましたが、今日この辺りは小休止。意外に涼しい連休最後です。亭主、引越の準備に追われておりますが、これを機に宿年の“紙類”の大量廃棄に踏み切っています。
音楽関係の旧稿なぞは、しかし、読み返したり、文中の音盤を聴き返したりで作業停滞……まったくもってはかどりませぬ。
今もこんな昔の短文を見つけ、さっそく当該音盤を引っ張り出して流しはじめたところです。
■KOCH SCHWANN：CD314060 （1990）バスのためのコンサート・アリア集
（K.513、432、118、541、433、584、539、612、512、621a）
ヨゼフ・ロイブル（Bas）
ファビオ・ルイジ指揮
ミュンヘン室内管弦楽団
あまり期待せずに買ったディスクが、思わぬ愛聴盤になりかわる……これもその例。私のような大学生の音楽鑑賞は、もっぱら真夜中。下宿生活ではソプラノの華麗なアリアより、バスで静かにお酒を飲むことのほうが多い。友人ジャカンのために作曲したK.513や、《ジュピター》の旋律が出てくる、ほのぼのとしたK.541、神品ともいえるK.621a、などロイブルが淡々とした口調で聴かせてくれる。まさに、一日で最高のひとときがここにある。…
『年刊モーツァルティアン1992』 （モーツァルティアン・フェライン編集部発行、1992.4）
p.171 「私の推薦盤」より
まわりが《フィガロ》やらピアノ協奏曲やらト短調シンフォニーを取り上げるなか、こんな盤を薦めているとは、我ながら渋い大学生だったのかと思いますが、これを推すに単にひねくれていたのかもしれません。
当時強かったマイナー志向の悪虫がうずいて、ここはみんなが紹介しない、ひと捻り加えたものを…との気負った思いがあったのでしょう。しかし、愛聴していたことは事実であって、実際毎晩のように聴いていた時期があったのです。本日久々に聴き直し、すでに15年以上隔つるも感動を新たにしました。今宵晩酌のお伴に決まり。
ロイブルは、歌曲などを得意とするバス・バリトン歌手で、現在はミュンヘン音楽大学教授。華やかなスター的活動をしているわけではないので、一般にはあまり知られていませんが、名教師として名高いようです。モーツァルトのリートも聴いたみたいと思いました。
ロイブルとルイジ（ジャケット裏表紙より）
指揮者ルイジの方は、先年来日して名演を披露しただけに、すっかり有名になりましたね。生まれはイタリアですが、指揮はグラーツで学び、1987年以降ベルリン、ウィーン、ミュンヘンの各歌劇場で指揮しています。以後、ウィーン・トーンキュンストラー管弦楽団首席指揮者（1995−2000）、スイス・ロマンド管弦楽団首席指揮者（1997−2002）、ライプツィヒ放送交響楽団首席指揮者（1999−2007）、ウィーン交響楽団首席指揮者（2005−）を歴任、昨年夏からは、ザクセン州立歌劇場（ゼンパー・オーパー）、およびシュターツカペレ・ドレスデン監督・指揮者に就任しています。
上掲録音は90年ですから、華々しい活躍をし始める直前、歌劇場での修業時代ということになります。さすがに過不足ないサポートでまったく見事。日頃オペラを指揮し慣れていないと、こういう伴奏はつけられないものです。
そうそう、ルイジのモーツァルトといえば、最近R.シュトラウス版《イドメネオ》の2006年ザルツブルク音楽祭ライヴ（会場はフェルゼンライトシューレ）が出ました。
■ORFEO：ORFEOR701072 （2006年8月25日、ライヴ）歌劇《イドメネオ》〈R.シュトラウス編曲版〉
ファビオ・ルイジ指揮
シュターツカペレ・ドレスデン
ドレスデン国立歌劇場合唱団
シュトラウス改作（歌唱はドイツ語）の是非はともかくも、演奏はよいですね。他のモーツァルト・オペラにも期待がかかります。
ところで、オーストリアのKOCHレーベルは消滅したようです。膨大かつ良質なカタログは切り売りされたのでしょうが、紹介盤は現在入手不可のよう。すみやかな復活を望みたいものです。
さて、手を休めての更新はここらで引き上げ、再び“紙の山”に突入いたします…
文質彬彬（8）：ヴァイオリン協奏曲第3番
文質彬彬（8） ヴァイオリン協奏曲第3番 ト長調 K.216
《ピリオド楽器演奏10種》
亭主、近日に転居をくわだてておりまして、更新遅滞しております。さて、久々の《文質彬彬》です。
マリア・テレージアの息子、マクシミリアン・フランツ大公は、1775年春にザルツブルクを訪れました。大司教は、その歓迎のためのオペラをモーツァルトに依頼することとなります。それが《牧人の王》K.203として知られる2幕の簡易な音楽劇です（いまだ決定盤なし）。
その第1幕で歌われる羊飼いアミンタの田園賛歌アリア「穏やかな天気と晴れた日々は…」の主題を用いて同年に作曲された曲が、ヴァイオリン協奏曲 ト長調K.216、旧全集第3番なのです。
後世はびこることとなる技芸重視の大仰なコンチェルト群とは、明らかに一線を劃する曲ですが、2管という簡素な編成の割には随処に工夫のみられる佳曲といえましょう。しばしば牧歌的といわれる楽想を基調とし、管楽器ともども充実した第1楽章、パストラーレを濃厚に醸すアダージョ楽章（森泰彦氏は木蔭としての“オンブラ”とみなす）、“シュトラスブルガー”なる民謡旋律まで引用するフランス趣味ポ・プリ風の終楽章と、おのおのに楽しみの詰まった協奏曲です。曲の最後も“バンッ”とやらずに、ふわりとかわすところなぞも粋なものですね。
こうした諸要素は、近代型コンサートにあっては効果を発揮しないばかりか、むしろマイナスなのでしょうが（特に曲の終わり方）、それでもけっこう演奏会で取り上げられるのですから、相応の魅力は伝わっているのでしょうか。モーツァルトの、たとえばピアノ・ソナタ群に同じく“弾けてなんぼ”の楽曲ではないので、ヴァイオリニストの試金石ともいえますし、弾くほどに味わいが深まるようで、歴代の大御所も、その良し悪しはともかくもみな演奏・録音しております。
今回は、リクエストに応え、最近この分野でもようやくよい演奏が出始めてきたピリオド楽器による演奏からの推薦盤紹介とまいりましょう。以下、架蔵の音盤から10種を選んでみました。
■サイモン・スタンデイジ盤 ［L’OISEAU-LYRE：433 045-2］（1990）
クリストファー・ホグウッド指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ステファニー・チェイス盤 ［CALA：CACD1014］（1992）
ロイ・グッドマン指揮、ハノーヴァー・バンド
＊第5番、協奏交響曲K.364収録。
■モニカ・ハジェット盤 ［VIRGIN CLASSICS：VC5 45060 2］（1993）★
モニカ・ハジェット指揮、エイジ・オブ・エンライトゥンメント・オーケストラ
＊第4番、アダージョK.261、ロンドK.269収録。のち2枚組全集化。
■シギスヴァルト・クイケン盤 ［DENON：COCO78837］（1995）
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
＊寺神戸亮と弾き分けて全集化。詳細は、「寺神戸亮とモーツァルト（2）」参照。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［BRILLIANT CLASSICS：92884］（1997）
カルロ・デ・マルティーニ指揮、イル・クァルテットーネ
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ミドリ・ザイラー盤 ［ZIGZAG TERRITOIRES：ZZT051001］（2004）
ジョス・ファン・インマゼール指揮、アニマ・エテルナ
＊第2番、交響曲第29番収録。
■ファビオ・ビオンディ盤 ［VIRGIN CLASSICS：0946 3 44706 2 9］（2005）▲
ファビオ・ビオンディ指揮、エウロパ・ガランテ
＊第1・2番収録。通奏低音はフォルテ・ピアノとギター。
■アンドリュー・マンゼ盤 ［HMF：HMU907385］（2005）★♪
アンドリュー・マンゼ指揮、イングリッシュ・コンサート
＊第3・5番収録。
■ヨハネス・レールタウアー盤 ［CHALLENGE CLASSICS：CC72155］（2005）★
ヨハネス・レールタウアー指揮、ラ・ボレア・アムステルダム
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［ARCHIV：477 7371］（2007）
クラウディオ・アバド指揮、オーケストラ・モーツァルト
＊2枚組全集。第1〜5番、協奏交響曲K.364収録。
スタンデイジは1941年生まれですから、70歳になんなんとするのですね。ケンブリッジ大学で音楽を修めた後、オランダ室内管（シモン・ゴールトベルク指揮！）やイギリス室内管に在籍し、72年に至ってトレヴァー・ピノック創設のイングリッシュ・コンサートにコンサート・マスターとして加わり、翌年にはクリストファー・ホグウッドのアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックにも参加しております。オランダやベルギー系の古楽奏者に相違し、いかにもイギリスの演奏家といった風で、その、いわば“安直さ”に手厳しい批評も多いのですが、今回かなり久々にそのコンチェルトを聴きかえして、おっとりした演奏にあんがい好感がもてました。
同じイギリス出身でも、ハジェット（ハゲットとも）は、ずっと深みのある演奏をします。これは、トン・コープマンに請われて、アムステルダム・バロック・オーケストラに首席としてその結成時に加わったことと無縁ではないでしょう。よく軽薄な演奏とされることの多いコープマンですが、亭主はまったくそのように思いません。まあ、それはともかく、ハジェットは、オケではハノーヴァー・バンド、アンサンブルではロンドン・フォルテピアノ・トリオ（ピアノはリンダ・ニコルソン！）やトリオ・ソネリー（「フルート四重奏曲全集」は特選盤）を結成し、ソロ活動ともども精力的な活動を展開してきました。今回そんなハジェット盤に“針”が及ぶと、ああ、前2者よりもずっと緻密な演奏だな（前奏からしてずっと佳い）、と強く感じますね。近年陸続登場してきた当分野のピリオド楽器演奏にあっても、いまだ色褪せていない名演といえましょう。
カルミニョーラは、なんと2回も全集を録音しています（97年と07年）。あのアバトがピリオド楽器オケを振って伴奏を務めた新盤が話題のようですが、伊PARAGON原盤の廉価盤である旧盤の方がずっと腰の据わった演奏ですね。どちらも亭主の好みからは離れているものの、安価な旧盤は一聴の価値ありです。ちなみに旧録音での使用楽器は、Pietro Guarneri.1733、新録音での使用楽器は、Stradivarius.1732。旧録音の伴奏イル・クァルテットーネは、1987年、カルロ・デ・マルティーニによって創設されたイタリアの団体です。
アニマ・エテルナ首席、ザイラー盤は期待していたのですが、既発売、インマゼールとのヴァイオリン・ソナタ集（ZZT021001）ともどもいまひとつでした。
奇しくも同じ2005年に録音された3種の盤は、三様の演奏でいずれも掬すべきもの。一聴して瞠目、…ならぬ瞠耳せしむる奇演はビオンディ盤。通奏低音にフォルテ・ピアノはともかく、ギターが入っていて、異様な音響を醸していますが、だんだんに飽きてくる演奏ですね。むしろ、カップリングの第1番の方がビオンディのスタイルに合っているでしょう。彼のハッタリがよい効果を上げています。いずれにしても、シギスヴァルト・クイケンが聴いたら嘆息しきりといったところ（「寺神戸亮とモーツァルト（3）」に引用のクイケンの言葉参照）。
それにひき替え、マンゼ盤は聴くほどに佳いですねえ。既発売のヴァイオリン･ソナタ集（HMU807380）以上の出来でしょう。曲想のもつ開放的性格とモーツァルト作品のもつ求心的性格とが絶妙に両立していて、まったくお見事。《トルコ風》も名演で、ぜひ協奏交響曲を含めた全集化を強く、強く望みたいです。
同じく、レールタウアー盤もなかなかの演奏。マンゼ盤よりもずっと渋いながら、ゆったりと声高に叫ばない音色にほどよい味わいがあります。ヨハネス・レールタウアーは1959年オランダ生まれ。もとは、かのヨセフ・スークに師事したようですが、バロック・ヴァイオリンに主活動を移し、アムステルダム・バロック・オーケストラ、アニマ・アテルナ、オランダ・バッハ協会管弦楽団の首席クラスを歴任、90年には当盤で伴奏を務めるラ・ボレア・アムステルダムを結成しています。なおコンサート・ミストレスは山縣さゆり。
以上、慌ただしく紹介いたしました。もちろんモダン楽器によるすばらしい演奏も多数あります。しかし、技術や音量、大仰な旋律に寄りかからないモーツァルトのヴァイオリン協奏曲にあっては、クラヴィーア協奏曲以上にピリオド楽器による演奏こそがより好ましいように思われます。
最後に優れたモーツァルト研究者、森泰彦氏のジャンル解説を引用しましょう（クイケン・寺神戸「ヴァイオリン協奏曲第5・4番」［DENON：COCO80380］の「作品解説」）。
モーツァルトは、後に他のジャンルでもそうしたように、この3曲［第3〜5番］をもってヴァイオリン協奏曲という分野から決定的に遠ざかった。あたかもこの曲種でやることはすべてやってしまったとでもいうように。実際、モーツァルト父子の考え方と反対に、ヴァイオリン協奏曲というジャンルは、楽器や弓の変化と歩調を合わせて、カンタービレや音楽性ではなく、名技のための名技を追求する方向をますます強めていったのだ。
《ピリオド楽器演奏10種》
亭主、近日に転居をくわだてておりまして、更新遅滞しております。さて、久々の《文質彬彬》です。
マリア・テレージアの息子、マクシミリアン・フランツ大公は、1775年春にザルツブルクを訪れました。大司教は、その歓迎のためのオペラをモーツァルトに依頼することとなります。それが《牧人の王》K.203として知られる2幕の簡易な音楽劇です（いまだ決定盤なし）。
その第1幕で歌われる羊飼いアミンタの田園賛歌アリア「穏やかな天気と晴れた日々は…」の主題を用いて同年に作曲された曲が、ヴァイオリン協奏曲 ト長調K.216、旧全集第3番なのです。
後世はびこることとなる技芸重視の大仰なコンチェルト群とは、明らかに一線を劃する曲ですが、2管という簡素な編成の割には随処に工夫のみられる佳曲といえましょう。しばしば牧歌的といわれる楽想を基調とし、管楽器ともども充実した第1楽章、パストラーレを濃厚に醸すアダージョ楽章（森泰彦氏は木蔭としての“オンブラ”とみなす）、“シュトラスブルガー”なる民謡旋律まで引用するフランス趣味ポ・プリ風の終楽章と、おのおのに楽しみの詰まった協奏曲です。曲の最後も“バンッ”とやらずに、ふわりとかわすところなぞも粋なものですね。
こうした諸要素は、近代型コンサートにあっては効果を発揮しないばかりか、むしろマイナスなのでしょうが（特に曲の終わり方）、それでもけっこう演奏会で取り上げられるのですから、相応の魅力は伝わっているのでしょうか。モーツァルトの、たとえばピアノ・ソナタ群に同じく“弾けてなんぼ”の楽曲ではないので、ヴァイオリニストの試金石ともいえますし、弾くほどに味わいが深まるようで、歴代の大御所も、その良し悪しはともかくもみな演奏・録音しております。
今回は、リクエストに応え、最近この分野でもようやくよい演奏が出始めてきたピリオド楽器による演奏からの推薦盤紹介とまいりましょう。以下、架蔵の音盤から10種を選んでみました。
■サイモン・スタンデイジ盤 ［L’OISEAU-LYRE：433 045-2］（1990）
クリストファー・ホグウッド指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ステファニー・チェイス盤 ［CALA：CACD1014］（1992）
ロイ・グッドマン指揮、ハノーヴァー・バンド
＊第5番、協奏交響曲K.364収録。
■モニカ・ハジェット盤 ［VIRGIN CLASSICS：VC5 45060 2］（1993）★
モニカ・ハジェット指揮、エイジ・オブ・エンライトゥンメント・オーケストラ
＊第4番、アダージョK.261、ロンドK.269収録。のち2枚組全集化。
■シギスヴァルト・クイケン盤 ［DENON：COCO78837］（1995）
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
＊寺神戸亮と弾き分けて全集化。詳細は、「寺神戸亮とモーツァルト（2）」参照。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［BRILLIANT CLASSICS：92884］（1997）
カルロ・デ・マルティーニ指揮、イル・クァルテットーネ
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ミドリ・ザイラー盤 ［ZIGZAG TERRITOIRES：ZZT051001］（2004）
ジョス・ファン・インマゼール指揮、アニマ・エテルナ
＊第2番、交響曲第29番収録。
■ファビオ・ビオンディ盤 ［VIRGIN CLASSICS：0946 3 44706 2 9］（2005）▲
ファビオ・ビオンディ指揮、エウロパ・ガランテ
＊第1・2番収録。通奏低音はフォルテ・ピアノとギター。
■アンドリュー・マンゼ盤 ［HMF：HMU907385］（2005）★♪
アンドリュー・マンゼ指揮、イングリッシュ・コンサート
＊第3・5番収録。
■ヨハネス・レールタウアー盤 ［CHALLENGE CLASSICS：CC72155］（2005）★
ヨハネス・レールタウアー指揮、ラ・ボレア・アムステルダム
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［ARCHIV：477 7371］（2007）
クラウディオ・アバド指揮、オーケストラ・モーツァルト
＊2枚組全集。第1〜5番、協奏交響曲K.364収録。
スタンデイジは1941年生まれですから、70歳になんなんとするのですね。ケンブリッジ大学で音楽を修めた後、オランダ室内管（シモン・ゴールトベルク指揮！）やイギリス室内管に在籍し、72年に至ってトレヴァー・ピノック創設のイングリッシュ・コンサートにコンサート・マスターとして加わり、翌年にはクリストファー・ホグウッドのアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックにも参加しております。オランダやベルギー系の古楽奏者に相違し、いかにもイギリスの演奏家といった風で、その、いわば“安直さ”に手厳しい批評も多いのですが、今回かなり久々にそのコンチェルトを聴きかえして、おっとりした演奏にあんがい好感がもてました。
同じイギリス出身でも、ハジェット（ハゲットとも）は、ずっと深みのある演奏をします。これは、トン・コープマンに請われて、アムステルダム・バロック・オーケストラに首席としてその結成時に加わったことと無縁ではないでしょう。よく軽薄な演奏とされることの多いコープマンですが、亭主はまったくそのように思いません。まあ、それはともかく、ハジェットは、オケではハノーヴァー・バンド、アンサンブルではロンドン・フォルテピアノ・トリオ（ピアノはリンダ・ニコルソン！）やトリオ・ソネリー（「フルート四重奏曲全集」は特選盤）を結成し、ソロ活動ともども精力的な活動を展開してきました。今回そんなハジェット盤に“針”が及ぶと、ああ、前2者よりもずっと緻密な演奏だな（前奏からしてずっと佳い）、と強く感じますね。近年陸続登場してきた当分野のピリオド楽器演奏にあっても、いまだ色褪せていない名演といえましょう。
カルミニョーラは、なんと2回も全集を録音しています（97年と07年）。あのアバトがピリオド楽器オケを振って伴奏を務めた新盤が話題のようですが、伊PARAGON原盤の廉価盤である旧盤の方がずっと腰の据わった演奏ですね。どちらも亭主の好みからは離れているものの、安価な旧盤は一聴の価値ありです。ちなみに旧録音での使用楽器は、Pietro Guarneri.1733、新録音での使用楽器は、Stradivarius.1732。旧録音の伴奏イル・クァルテットーネは、1987年、カルロ・デ・マルティーニによって創設されたイタリアの団体です。
アニマ・エテルナ首席、ザイラー盤は期待していたのですが、既発売、インマゼールとのヴァイオリン・ソナタ集（ZZT021001）ともどもいまひとつでした。
奇しくも同じ2005年に録音された3種の盤は、三様の演奏でいずれも掬すべきもの。一聴して瞠目、…ならぬ瞠耳せしむる奇演はビオンディ盤。通奏低音にフォルテ・ピアノはともかく、ギターが入っていて、異様な音響を醸していますが、だんだんに飽きてくる演奏ですね。むしろ、カップリングの第1番の方がビオンディのスタイルに合っているでしょう。彼のハッタリがよい効果を上げています。いずれにしても、シギスヴァルト・クイケンが聴いたら嘆息しきりといったところ（「寺神戸亮とモーツァルト（3）」に引用のクイケンの言葉参照）。
それにひき替え、マンゼ盤は聴くほどに佳いですねえ。既発売のヴァイオリン･ソナタ集（HMU807380）以上の出来でしょう。曲想のもつ開放的性格とモーツァルト作品のもつ求心的性格とが絶妙に両立していて、まったくお見事。《トルコ風》も名演で、ぜひ協奏交響曲を含めた全集化を強く、強く望みたいです。
同じく、レールタウアー盤もなかなかの演奏。マンゼ盤よりもずっと渋いながら、ゆったりと声高に叫ばない音色にほどよい味わいがあります。ヨハネス・レールタウアーは1959年オランダ生まれ。もとは、かのヨセフ・スークに師事したようですが、バロック・ヴァイオリンに主活動を移し、アムステルダム・バロック・オーケストラ、アニマ・アテルナ、オランダ・バッハ協会管弦楽団の首席クラスを歴任、90年には当盤で伴奏を務めるラ・ボレア・アムステルダムを結成しています。なおコンサート・ミストレスは山縣さゆり。
以上、慌ただしく紹介いたしました。もちろんモダン楽器によるすばらしい演奏も多数あります。しかし、技術や音量、大仰な旋律に寄りかからないモーツァルトのヴァイオリン協奏曲にあっては、クラヴィーア協奏曲以上にピリオド楽器による演奏こそがより好ましいように思われます。
最後に優れたモーツァルト研究者、森泰彦氏のジャンル解説を引用しましょう（クイケン・寺神戸「ヴァイオリン協奏曲第5・4番」［DENON：COCO80380］の「作品解説」）。
モーツァルトは、後に他のジャンルでもそうしたように、この3曲［第3〜5番］をもってヴァイオリン協奏曲という分野から決定的に遠ざかった。あたかもこの曲種でやることはすべてやってしまったとでもいうように。実際、モーツァルト父子の考え方と反対に、ヴァイオリン協奏曲というジャンルは、楽器や弓の変化と歩調を合わせて、カンタービレや音楽性ではなく、名技のための名技を追求する方向をますます強めていったのだ。
寺神戸亮とモーツァルト（4）【その弐】
寺神戸亮とモーツァルト（4）：指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
亭主最愛のオペラ《クレタの王イドメネオ》。“2004年北とぴあ国際音楽祭”で寺神戸は、モーツァルトのオペラ指揮初挑戦としてこの曲を選択しました。諸事慌ただしい時期と重なってしまい、残念ながら実演には接することがかなわなかったのですが、幸いにもライヴ録音が出ております（演奏会形式による公演）。
■歌劇《イドメネオ》K.366〈1781年ミュンヘン初演稿〉
［ALM RECORDS：ALCD1074-76］（2004・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月12・13日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・ミストレス：若松夏美
イドメネオ：ジョン・エルウィス イダマンテ：波多野睦美
イーリア：高橋薫子 エレットラ：トゥーナ・ブラーテン
アルバーチェ：畑儀文 大司祭：鈴木准 ほか
総じて寺神戸の指揮は、師クイケンのオペラ演奏に同じく、テンポ、デュナーミク、フレージングなどなど、いずれをとっても表層的な効果のみを狙って、耳目を一驚せしむれば良しとする愚行を冒すことなぞまったくなく、ややもすれば大仰になりがちなセリアから、等身大の人間が織りなすドラマを提示することに成功しております（個人的にオペラ・セリアにあっては、大理石の彫像を思わせる怜悧な演奏も好みなのですが…）。
といっても、寺神戸―ボレアードの演奏が、こぢんまりと大人しくまとまっているだけの演奏だ、といっているわけではありませんよ。それは、寺神戸がこのオペラの主題を“嵐”と捉えていることからもうかがわれます。
モーツァルトは「嵐」をオペラ全体のテーマとして提示する。それは自然界に起こる嵐だけではなく人間の感情の中に巻き起こる嵐、それらをいろいろな姿で描き出し、また交錯させることによって観客は音楽の嵐の中に飲み込まれていく。第1幕第6場のエレットラの激しいアリアから切れ目なく続く合唱の部分を聴くとあたかもエレットラの荒れ狂う心が実際の嵐を引き起こしたかのような錯覚に陥るし、第2幕第3場のイドメネオの有名なアリアは「海の外にも（嵐から逃れてきたのに）、わたしの胸の中にもうひとつの海があり、それは自然の海よりもいっそう悲しいもの」と歌い、まさに人間の内面の海と嵐を表現している。このアリアに限らず、このオペラ全体を「水」「波」「海」「嵐」の表現が支配し、その振幅が大きな感情表現を生んでいる。
このように寺神戸は述べております（「CDによせて」）。実際、上述、エレットラの激昂アリア中のフェルマータにおいては、ティンパニをまるで雷鳴のように轟かせておりますし（後掲ガーディナー盤以上）、そこまでわかりやすい例でなくとも、常に不安の陰がつきまとう当オペラの縮図ともいえる見事な序曲における、指揮・オケ双方の的確な演奏を注意深く聴けば、既に相応の解釈のもとに物語はスタートしていることに気づくはずです。
最後のバレエ音楽まで、オーケストラのすばらしさに感心した演奏でしたが（ちなみにフルートは有田正広！）、全体に合唱はちょっと弱い気がしましたね。第1幕最後の合唱「ネプチューン賛歌」はなかなかよかったものの、何度かの嵐やイダマンテを犠牲に差し出す際の合唱には不満が残りました。
独唱で注目されるのは、やはりタイトルロールのジョン・エルウィスでしょう。声質はイドメネオ向きで、白眉かつ至難のアリア第12曲a（第2幕第3場）でも力演しております。しかし、無理に過剰な装飾を付加しなくともよかったのでは。初稿は既にして装飾的ですし、正確にコロラトゥーラをこなしさえすれば、英雄の威厳と苦悩とを十二分に表現し得るようにモーツァルトは作曲していると思いますよ。
日本の歌手陣も、それぞれに難役を立派につとめておりますが、むしろモーツァルトが心を砕いた重唱が見事でした。名高い重唱である第2幕最後、第16曲の三重唱、第3幕第21曲の四重唱におけるアンサンブルは、指揮・オケともども感心いたしました。
当盤は、日本人を中心とするモーツァルト・オペラ初の音盤ではないかと思われます。それが、さらにピリオド楽器による演奏であり、かつ《フィガロ》でも《魔笛》でもなく、《イドメネオ》であったということは、あらためて強調され、評価されてしかるべきでしょう。当録音を企画し、発売しているのは、コジマ録音でありまして、海外に輸出されているのかどうか知りませんが、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいと思います。
そういえば、ピリオド楽器演奏による《イドメネオ》は、案外少ないのですよ。
■TELDEC：2292-42600-2（1980） 3枚組
ニコラウス・アーノンクール指揮
チューリッヒ歌劇場モーツァルト管弦楽団
アーノンクール盤は、既に歴史的録音（？）となっています。良くも悪しくも、今よりももっとアーノンクールらしかった頃の強い主張が徹底しております。アーノンクールをして“ザ・モーツァルト・オペラ”といわしめているオペラだけあって、近々演出もてがけての上演があるらしいのは吉報。一応、ピリオド楽器による演奏としましたが、モダン仕様の楽器にガット弦を張ったり、金管やティンパニに留意したりといった処置による演奏です。
■ARCHIV：431 674-2（1990、ライヴ） 3枚組
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
ガーディナーの残したモーツァルト録音の中では特筆すべき演奏。優秀な合唱（モンテヴェルディ合唱団）と強力な独唱陣（イドメネオはロルフ・ジョンソン、イダマンテはフォン・オッター）とに支えられた名盤。
■PHILIPS：PHLP-9032-3（1991、ライヴ） LD
アーノルド・エストマン指揮、ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団 ＊ミヒャエル・ハンペ演出
LDのみ。スウェーデンのドロットニングホルム宮廷歌劇場におけるモーツアルト・オペラ・シリーズ（全8集）の1巻としてかつて発売されたもので、オワゾリール・レーベルによるエストマンのモーツァルト・オペラ録音が《魔笛》（92）で終了してしまった（と思われる）現在、一連のライヴのDVD化が待たれます。就中、この《イドメネオ》と《皇帝ティトゥスの慈悲》！
今年の秋10月に、寺神戸はハイドンの歌劇《騎士オルランド》を取り上げる予定だそうですが、定期的にモーツァルトのオペラ、それもセリアを中心とする初期作品に光をあててもらいたいと願っています。なお、朝日カルチャーセンターにおけるレクチャー「モーツァルトのハ短調ミサ曲」（6月25日）を経て、寺神戸はつい先日以下のコンサートを指揮しております。師同様、宗教曲分野での活躍も期待したいと思います。
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》 K.618
アダージョとフーガ K.546
《サンクタ・マリア》 K.273
ミサ曲ハ短調 K.427
寺神戸亮指揮、レ・ボレアード（コンサート・マスター：ディミトリー・バディアロフ）
合唱：モーツァルト・アカデミー・トウキョウ、レ・ボレアード
独唱：懸田奈緒子、波多野睦美、鈴木准、小笠原美敬
2008年7月2日、紀尾井ホール
以上、「寺神戸亮とモーツルト」と題し、途中シギスヴァルト・クイケンによる最近録音の紹介を挟みつつ、数回に分けて独奏者、室内楽奏者、指揮者としての寺神戸亮について、その音盤とともにまとめてみました。
本日は、“七夕”。新暦では有難みもだいぶ薄れますが、梅雨ながら雲に隙間のある今宵、寺神戸をみならって学芸の上達なぞ星に祈ってみましょうか。
亭主最愛のオペラ《クレタの王イドメネオ》。“2004年北とぴあ国際音楽祭”で寺神戸は、モーツァルトのオペラ指揮初挑戦としてこの曲を選択しました。諸事慌ただしい時期と重なってしまい、残念ながら実演には接することがかなわなかったのですが、幸いにもライヴ録音が出ております（演奏会形式による公演）。
■歌劇《イドメネオ》K.366〈1781年ミュンヘン初演稿〉
［ALM RECORDS：ALCD1074-76］（2004・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月12・13日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・ミストレス：若松夏美
イドメネオ：ジョン・エルウィス イダマンテ：波多野睦美
イーリア：高橋薫子 エレットラ：トゥーナ・ブラーテン
アルバーチェ：畑儀文 大司祭：鈴木准 ほか
総じて寺神戸の指揮は、師クイケンのオペラ演奏に同じく、テンポ、デュナーミク、フレージングなどなど、いずれをとっても表層的な効果のみを狙って、耳目を一驚せしむれば良しとする愚行を冒すことなぞまったくなく、ややもすれば大仰になりがちなセリアから、等身大の人間が織りなすドラマを提示することに成功しております（個人的にオペラ・セリアにあっては、大理石の彫像を思わせる怜悧な演奏も好みなのですが…）。
といっても、寺神戸―ボレアードの演奏が、こぢんまりと大人しくまとまっているだけの演奏だ、といっているわけではありませんよ。それは、寺神戸がこのオペラの主題を“嵐”と捉えていることからもうかがわれます。
モーツァルトは「嵐」をオペラ全体のテーマとして提示する。それは自然界に起こる嵐だけではなく人間の感情の中に巻き起こる嵐、それらをいろいろな姿で描き出し、また交錯させることによって観客は音楽の嵐の中に飲み込まれていく。第1幕第6場のエレットラの激しいアリアから切れ目なく続く合唱の部分を聴くとあたかもエレットラの荒れ狂う心が実際の嵐を引き起こしたかのような錯覚に陥るし、第2幕第3場のイドメネオの有名なアリアは「海の外にも（嵐から逃れてきたのに）、わたしの胸の中にもうひとつの海があり、それは自然の海よりもいっそう悲しいもの」と歌い、まさに人間の内面の海と嵐を表現している。このアリアに限らず、このオペラ全体を「水」「波」「海」「嵐」の表現が支配し、その振幅が大きな感情表現を生んでいる。
このように寺神戸は述べております（「CDによせて」）。実際、上述、エレットラの激昂アリア中のフェルマータにおいては、ティンパニをまるで雷鳴のように轟かせておりますし（後掲ガーディナー盤以上）、そこまでわかりやすい例でなくとも、常に不安の陰がつきまとう当オペラの縮図ともいえる見事な序曲における、指揮・オケ双方の的確な演奏を注意深く聴けば、既に相応の解釈のもとに物語はスタートしていることに気づくはずです。
最後のバレエ音楽まで、オーケストラのすばらしさに感心した演奏でしたが（ちなみにフルートは有田正広！）、全体に合唱はちょっと弱い気がしましたね。第1幕最後の合唱「ネプチューン賛歌」はなかなかよかったものの、何度かの嵐やイダマンテを犠牲に差し出す際の合唱には不満が残りました。
独唱で注目されるのは、やはりタイトルロールのジョン・エルウィスでしょう。声質はイドメネオ向きで、白眉かつ至難のアリア第12曲a（第2幕第3場）でも力演しております。しかし、無理に過剰な装飾を付加しなくともよかったのでは。初稿は既にして装飾的ですし、正確にコロラトゥーラをこなしさえすれば、英雄の威厳と苦悩とを十二分に表現し得るようにモーツァルトは作曲していると思いますよ。
日本の歌手陣も、それぞれに難役を立派につとめておりますが、むしろモーツァルトが心を砕いた重唱が見事でした。名高い重唱である第2幕最後、第16曲の三重唱、第3幕第21曲の四重唱におけるアンサンブルは、指揮・オケともども感心いたしました。
当盤は、日本人を中心とするモーツァルト・オペラ初の音盤ではないかと思われます。それが、さらにピリオド楽器による演奏であり、かつ《フィガロ》でも《魔笛》でもなく、《イドメネオ》であったということは、あらためて強調され、評価されてしかるべきでしょう。当録音を企画し、発売しているのは、コジマ録音でありまして、海外に輸出されているのかどうか知りませんが、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいと思います。
そういえば、ピリオド楽器演奏による《イドメネオ》は、案外少ないのですよ。
■TELDEC：2292-42600-2（1980） 3枚組
ニコラウス・アーノンクール指揮
チューリッヒ歌劇場モーツァルト管弦楽団
アーノンクール盤は、既に歴史的録音（？）となっています。良くも悪しくも、今よりももっとアーノンクールらしかった頃の強い主張が徹底しております。アーノンクールをして“ザ・モーツァルト・オペラ”といわしめているオペラだけあって、近々演出もてがけての上演があるらしいのは吉報。一応、ピリオド楽器による演奏としましたが、モダン仕様の楽器にガット弦を張ったり、金管やティンパニに留意したりといった処置による演奏です。
■ARCHIV：431 674-2（1990、ライヴ） 3枚組
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
ガーディナーの残したモーツァルト録音の中では特筆すべき演奏。優秀な合唱（モンテヴェルディ合唱団）と強力な独唱陣（イドメネオはロルフ・ジョンソン、イダマンテはフォン・オッター）とに支えられた名盤。
■PHILIPS：PHLP-9032-3（1991、ライヴ） LD
アーノルド・エストマン指揮、ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団 ＊ミヒャエル・ハンペ演出
LDのみ。スウェーデンのドロットニングホルム宮廷歌劇場におけるモーツアルト・オペラ・シリーズ（全8集）の1巻としてかつて発売されたもので、オワゾリール・レーベルによるエストマンのモーツァルト・オペラ録音が《魔笛》（92）で終了してしまった（と思われる）現在、一連のライヴのDVD化が待たれます。就中、この《イドメネオ》と《皇帝ティトゥスの慈悲》！
今年の秋10月に、寺神戸はハイドンの歌劇《騎士オルランド》を取り上げる予定だそうですが、定期的にモーツァルトのオペラ、それもセリアを中心とする初期作品に光をあててもらいたいと願っています。なお、朝日カルチャーセンターにおけるレクチャー「モーツァルトのハ短調ミサ曲」（6月25日）を経て、寺神戸はつい先日以下のコンサートを指揮しております。師同様、宗教曲分野での活躍も期待したいと思います。
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》 K.618
アダージョとフーガ K.546
《サンクタ・マリア》 K.273
ミサ曲ハ短調 K.427
寺神戸亮指揮、レ・ボレアード（コンサート・マスター：ディミトリー・バディアロフ）
合唱：モーツァルト・アカデミー・トウキョウ、レ・ボレアード
独唱：懸田奈緒子、波多野睦美、鈴木准、小笠原美敬
2008年7月2日、紀尾井ホール
以上、「寺神戸亮とモーツルト」と題し、途中シギスヴァルト・クイケンによる最近録音の紹介を挟みつつ、数回に分けて独奏者、室内楽奏者、指揮者としての寺神戸亮について、その音盤とともにまとめてみました。
本日は、“七夕”。新暦では有難みもだいぶ薄れますが、梅雨ながら雲に隙間のある今宵、寺神戸をみならって学芸の上達なぞ星に祈ってみましょうか。
寺神戸亮とモーツァルト（4）【その壱】
寺神戸亮とモーツァルト（4）：指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト【その壱】
大好きなお父さん！
僕の演奏会の成功について、あれこれと申し上げるまでもないかと思います。多分もうお耳に入っているのではないですか。ともかく、劇場は立錐の余地もないくらいで、ボックス席もみんな埋まってしまいましたよ。…… 1783年3月29日、ウィーン
絶頂期のモーツァルトは、ヨーゼフ�鏡の彑覆里發罰�催されたコンサートのもようを、ザルツブルクの父宛にいかにも得意げに伝えています。約ひと月半後の『マガツィーン・デア・ムジーク』（ハンブルク）収載の特派員報告に次掲のごとくあるので、信用してよいでしょうね。
高名なる騎士モーツァルト氏はブルク劇場にてコンサートを開催したが、そこでは彼のとても好まれている楽曲がいくつも演奏された。音楽会は異常なほど熱烈な好評を得、2曲の新作協奏曲と幻想曲とがモーツァルト氏によってクラヴィーアで演奏され、大喝采を受けた。我らが君主は、陛下の慣例に反し、演奏会の間中ご臨席になられ、しかも全聴衆は陛下と一体となって拍手喝采した。当地ではかくのごとき例はかつてなかった。 5月9日
コンサートは、1783年3月23日、ブルク劇場で開かれました。当日、何が演奏されたか、それは冒頭モーツァルトの手紙に詳細に記録されており、18世紀当時のウィーンでのコンサートがいかなる形式のものであったかを知る貴重な史料ともなっております。それは、以下のように記されております…
＊通し番号、［歌劇名・K番号］は、亭主注。表記は原文に基づく（「ジンフォニー」等）。
1. 新しいハフナー・ジンフォニー［K.385］
2. ランゲ夫人独唱で、僕のミュンヒェンのオペラ［《イドメネオ》K.366］から
4つの楽器の伴奏によるアリア「もしも私が父上を失い…」
3. 僕の独奏で、予約協奏曲の第3番［K.415］
4. アーダムベルガーの独唱で、バウムガルデンのためのシェーナ［K.369］
5. 僕の最新のフィナール・ムジークの小コンセルタント・ジンフォニー［K.320］
6. 僕の独奏で、当地で評判のニ長調協奏曲。
これに僕は変奏曲によるロンドーをつけた［K.175・382］
7. タイバー嬢独唱で、僕の最後のミラーノのオペラ［《ルーチョ・シッラ》K.135］から
シェーナ「私はゆく、私は急ぐ…」
8. 僕の即興独奏で、小フーガ［？］と、さるオペラからの主題による変奏曲［K.398］。
それに《メッカの巡礼》からの「愚民の思うには」の主題による変奏曲［K.455］
9. ランゲ夫人独唱で、僕の新作ロンドー［K.416］
10. 最初のジンフォニー［K.385］の終楽章
いやはや、何と贅沢かつ多彩なプログラムなんでしょうねえ。現代私たちの知るコンサートとは、だいぶ様相を異にしています。19世紀以降の価値観でメインに据わるべきシンフォニーは、頭とお尻に分割され、主役はもっぱらガラ・コンサートのごとき立ち替わり現れる歌手陣のアリアと、作曲者自身によるクラヴィーアのコンチェルト、そして変奏曲や即興演奏となっているのであります。
こんな夢のようなコンサートが復活上演される、などという話はかつて聞いたこととてなく、その昔、亭主は、自ら手持ちの音盤より楽曲を選択・編集して、自作カセット・テープを作成。音帯上に、この名高いコンサートを再現していたのでありました。
ところが、2002年に《北とぴあ国際音楽祭》（東京都北区文化振興財団主催、今年の秋はハイドンの歌劇《騎士オルランド》！）で、この歴史的音楽会が Mozartissimo!! と題し、“ほぼ”そのまま実再現されたのです。それをライヴ録音したCDがこれです。
■Mozartissimo!!〜1783年・モーツァルト主催ブルク劇場コンサート再現
［ALM RECORDS：ALCD1060-61］（2002・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月15・16日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・マスター：フィリップ・クーヴェール（グランド・エキュリ所属）
フォルテ・ピアノ：アレクセイ・リュビモフ ソプラノ：トゥーナ・ブラーテン
Disc.1
交響曲第35番 K.385《ハフナー》［メヌエット楽章なし］
歌劇《イドメネオ》K.366〜イーリアのアリア
ピアノ協奏曲第13番 K.415
コンサート・アリア K.369
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》〜コンチェルタンテ楽章
Disc.2
ピアノ協奏曲第5番 K.175［ロンドK.382差し替え版］
歌劇《ルーチョ・シッラ》K.135〜ジューニアのシェーナ
ピアノによる即興演奏
《哲学者気取り》の主題による変奏曲 K.398
《メッカの巡礼》から「愚民の思うは」の主題による変奏曲 K.455
コンサート・アリア K.416
交響曲第35番K.385《ハフナー》〜フィナーレ
亭主が“ほぼ再現”と前述したのは、上掲手紙の通し番号でいう8番目「僕の即興による小フーガ」の詳細がわからないため（即興だから当然ですが…）、リュビモフが想像で即興したこと、また本来3人の歌手で歌われたアリアを、現実的選択としてブラーテン一人が歌わざるを得なかったこと、等々があるからなのですが、正味140分にも及ぼうかという大音楽会の再現を企画し、それを音盤として発売したことは、おおいに評価されましょう。
冒頭の《ハフナー》は、想像していたよりも落ち着いたテンポ・演奏。ヴィオラ4、チェロ3、バス2ということで、中低音域が充実していることも要因でしょうか。シンフォニー改作にあたって追加されたクラリネットが今回除かれたことは、ちょっと残念。
《イドメネオ》からのアリアは、当時は妻コンスタンツェの実姉、つまりは義姉のアロイージア・ランゲが歌いました。かつてモーツァルトが熱烈な恋心を抱いた名ソプラノですね。曲は、長調ながら絶妙なる転調により、イーリアの祖国トロイアとクレタとの間に揺れる不安な心情を見事に表現。フルート、オーボエ、ファゴット、ホルンのオブリガートにのって連綿と歌いつつ転調するなか、モーツァルトが他の古典派作曲家に冠絶する瞬間が随所に聴かれます。当盤で独唱したブラーテンは清澄な美しい声ですが、少し弱いかな、と思いました。
一転、快活なハ長調によるコンチェルト。独奏はリュビモフです。通奏低音・即興を交えつつ弾かれますが、カデンツァはモーツァルト自身の作を使用。かつて録音したソナタ全集に共通する演奏といえます。
■ERATO：2564 69694-3 （1990）
ピアノ・ソナタ全集［6枚組］
アレクセイ・リュビモフ（モスクワ、1944-）は、現代音楽の奏者として知られていますが、早くからピリオド楽器にも取り組んでいたようです。最近、ブラウティハムと組み、2台・3台のためのコンチェルトをスウェーデンのBISに録音しています。
■BIS：1618 （2006）＊SACD
2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242
2台のピアノのための協奏曲 K.365［含Cl・Tp・Timp版］
ロナルド・ブラウティハム（フォルテ・ピアノ）
アレクセイ・リュビモフ（フォルテ・ピアノ）
マンフレート・フス指揮（ピアノ）、ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
上掲盤は、なかなか刺激的な演奏です。K.365については、ふたつの版が収録されており、貴重です。そうそう、ブラウティハムもピアノ・ソナタ全集（変奏曲全集も）を完成させていますね。ちなみに使用されているフォルテ・ピアノは、モーツァルトが最も深く関わった三都市の作家によるレプリカとなっています（偶然だろうけど…）。
ブラウティハム：ワルター・モデル、P.McNulty作、プラハ
リュビモフ：ワルター・モデル、R.Brown作、ザルツブルク
フス：シャンツ・モデル、A.Watzek作、ウィーン
ブラウティハムのソナタ全集 
同変奏曲全集
K.369のシェーナもブラーテン独唱。ここでもテクストの内容からいえば、もっと踏み込んだ表現をしてもよかったでしょう。
続いては、《ポストホルン・セレナード》から管楽器のコンチェルタンテ。協奏曲と激しい曲想のアリアとの後のお口直し、否“お耳直し”。疲れた耳が木管の柔らかな音色に揉みほぐされました。
再び元気な協奏曲。いわずと知れたモーツァルトのクラヴィーア協奏曲の第1作目ですね。ただし、終楽章は前年に書き下ろされたロンドK.382に差し替えて使用。器楽曲にあっては、こういう曲調のものがウィーン人の好みだったのですかね。亭主はオリジナルの終楽章の方がずっと好きです。
旧作《ルーチョ・シッラ》からのアリアは、当時はあの《後宮からの逃走》でブロンデを歌ったテレーゼ・タイバーが独唱しました。総じて、器楽曲は軽快なものが選択されているのに比し、声楽曲はわりあい深刻な曲想をもつものが選択されています。これも短いながら緊迫感のあるシェーナですよ。
そうして即興演奏。モーツァルトの手紙によると、当時は臨席したヨーゼフ�鏡い�喜ぶフーガの即興だったらしいのですが、後日書き留められることがなかったため、不詳です。リュビモフは、「プレリュードとフーガ」K.394の主題を基礎に、後半は先ほど演奏した協奏曲K.415の第2主題を展開させ、即興を閉じるというなかなかのアイデアをみせております。
続くふたつの変奏曲は、即興の要素が強かったでしょうが、のちに楽譜に残されたので演奏可能です。亭主の大好きな変奏曲です。後者は老グルックのオペラの主題によるもので、当日臨席していた可能性が高いといわれています。聴衆は、両作曲家に敬意を表したのでは。
再びランゲ夫人が登場。彼女にための最新作が披露され、フィナーレへと突入しました。“夜の女王”並の高音が使われる技巧的アリアへの喝采が続くなか、《ハフナー・シンフォニー》の終楽章が高らかに鳴り響いたことでしょう。当盤のレ・ボレアードも長丁場を乗り切った開放感・充足感が伝わる高揚を聴かせてくれます。
以上、各曲を簡単にご紹介しながらコンサートをふり返ってみました。最後に、「あったら良かった…」をふたつ。演奏ではなく、音盤としてです。
各楽曲後の拍手を、もう少し長めに収録してほしかったこと。せっかく寺神戸が「当時の雰囲気に少しでも近づけるため、楽章間でも拍手をして良いことにし、聴いている間もなるべくリラックスしてあまりしーんとなり過ぎないようにお客様にお願いした」（ライナー・ノート）のに、そういった様子があまりうかがわれません。すぐにフェードアウトしないで、あえてライヴの感興を残してほしかったですね。
もう一点は、当日の演奏会風景の写真を何枚か掲載してほしかったこと。ノート巻末に指揮者と各ソロの写真が載っていますが、プロフィール用肖像写真であり、“Mozartissimo!!”と題された当コンサートの躍動感が伝わってきません。亭主は初日の実演を聴いたので様子がわかりますが、音盤で初めて接したひとのためにもあれば、と思った次第。
まあ、いずれも“白璧の微瑕”であって、当盤の価値を下げるものではありません。ちなみに、当日参加したレ・ボレアード“北風の神”の奏者詳細は以下のとおりです。
1st Vn：フィリップ・クーヴェール［コンマス］、竹嶋祐子、
ドミトリー・バディアロフ、小中麻里央、渡邉さとみ
2nd Vn：高田あずみ、荒木優子、小田瑠奈、小野萬里、丹沢広樹
Va：森田芳子、ステファン・ジーベン、渡部安見子、山口幸恵
Vc：ヤン・ボンティンク、山廣美芽、高群輝夫
Kb：前田芳彰、諸岡典経
Fl：菅きよみ、菊池香苗
Ob：クリスチン・モロー、尾崎温子
Fg：ハビエル・サフラ、岡本正之
Hr：下田太郎、木村隆
Tp：斉藤秀範、長田吉充
Timp：近藤郁夫
次回、【その弐】では、寺神戸亮指揮《イドメネオ》をご紹介し、当シリーズを閉じたいと思います。
大好きなお父さん！
僕の演奏会の成功について、あれこれと申し上げるまでもないかと思います。多分もうお耳に入っているのではないですか。ともかく、劇場は立錐の余地もないくらいで、ボックス席もみんな埋まってしまいましたよ。…… 1783年3月29日、ウィーン
絶頂期のモーツァルトは、ヨーゼフ�鏡の彑覆里發罰�催されたコンサートのもようを、ザルツブルクの父宛にいかにも得意げに伝えています。約ひと月半後の『マガツィーン・デア・ムジーク』（ハンブルク）収載の特派員報告に次掲のごとくあるので、信用してよいでしょうね。
高名なる騎士モーツァルト氏はブルク劇場にてコンサートを開催したが、そこでは彼のとても好まれている楽曲がいくつも演奏された。音楽会は異常なほど熱烈な好評を得、2曲の新作協奏曲と幻想曲とがモーツァルト氏によってクラヴィーアで演奏され、大喝采を受けた。我らが君主は、陛下の慣例に反し、演奏会の間中ご臨席になられ、しかも全聴衆は陛下と一体となって拍手喝采した。当地ではかくのごとき例はかつてなかった。 5月9日
コンサートは、1783年3月23日、ブルク劇場で開かれました。当日、何が演奏されたか、それは冒頭モーツァルトの手紙に詳細に記録されており、18世紀当時のウィーンでのコンサートがいかなる形式のものであったかを知る貴重な史料ともなっております。それは、以下のように記されております…
＊通し番号、［歌劇名・K番号］は、亭主注。表記は原文に基づく（「ジンフォニー」等）。
1. 新しいハフナー・ジンフォニー［K.385］
2. ランゲ夫人独唱で、僕のミュンヒェンのオペラ［《イドメネオ》K.366］から
4つの楽器の伴奏によるアリア「もしも私が父上を失い…」
3. 僕の独奏で、予約協奏曲の第3番［K.415］
4. アーダムベルガーの独唱で、バウムガルデンのためのシェーナ［K.369］
5. 僕の最新のフィナール・ムジークの小コンセルタント・ジンフォニー［K.320］
6. 僕の独奏で、当地で評判のニ長調協奏曲。
これに僕は変奏曲によるロンドーをつけた［K.175・382］
7. タイバー嬢独唱で、僕の最後のミラーノのオペラ［《ルーチョ・シッラ》K.135］から
シェーナ「私はゆく、私は急ぐ…」
8. 僕の即興独奏で、小フーガ［？］と、さるオペラからの主題による変奏曲［K.398］。
それに《メッカの巡礼》からの「愚民の思うには」の主題による変奏曲［K.455］
9. ランゲ夫人独唱で、僕の新作ロンドー［K.416］
10. 最初のジンフォニー［K.385］の終楽章
いやはや、何と贅沢かつ多彩なプログラムなんでしょうねえ。現代私たちの知るコンサートとは、だいぶ様相を異にしています。19世紀以降の価値観でメインに据わるべきシンフォニーは、頭とお尻に分割され、主役はもっぱらガラ・コンサートのごとき立ち替わり現れる歌手陣のアリアと、作曲者自身によるクラヴィーアのコンチェルト、そして変奏曲や即興演奏となっているのであります。
こんな夢のようなコンサートが復活上演される、などという話はかつて聞いたこととてなく、その昔、亭主は、自ら手持ちの音盤より楽曲を選択・編集して、自作カセット・テープを作成。音帯上に、この名高いコンサートを再現していたのでありました。
ところが、2002年に《北とぴあ国際音楽祭》（東京都北区文化振興財団主催、今年の秋はハイドンの歌劇《騎士オルランド》！）で、この歴史的音楽会が Mozartissimo!! と題し、“ほぼ”そのまま実再現されたのです。それをライヴ録音したCDがこれです。
■Mozartissimo!!〜1783年・モーツァルト主催ブルク劇場コンサート再現［ALM RECORDS：ALCD1060-61］（2002・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月15・16日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・マスター：フィリップ・クーヴェール（グランド・エキュリ所属）
フォルテ・ピアノ：アレクセイ・リュビモフ ソプラノ：トゥーナ・ブラーテン
Disc.1
交響曲第35番 K.385《ハフナー》［メヌエット楽章なし］
歌劇《イドメネオ》K.366〜イーリアのアリア
ピアノ協奏曲第13番 K.415
コンサート・アリア K.369
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》〜コンチェルタンテ楽章
Disc.2
ピアノ協奏曲第5番 K.175［ロンドK.382差し替え版］
歌劇《ルーチョ・シッラ》K.135〜ジューニアのシェーナ
ピアノによる即興演奏
《哲学者気取り》の主題による変奏曲 K.398
《メッカの巡礼》から「愚民の思うは」の主題による変奏曲 K.455
コンサート・アリア K.416
交響曲第35番K.385《ハフナー》〜フィナーレ
亭主が“ほぼ再現”と前述したのは、上掲手紙の通し番号でいう8番目「僕の即興による小フーガ」の詳細がわからないため（即興だから当然ですが…）、リュビモフが想像で即興したこと、また本来3人の歌手で歌われたアリアを、現実的選択としてブラーテン一人が歌わざるを得なかったこと、等々があるからなのですが、正味140分にも及ぼうかという大音楽会の再現を企画し、それを音盤として発売したことは、おおいに評価されましょう。
冒頭の《ハフナー》は、想像していたよりも落ち着いたテンポ・演奏。ヴィオラ4、チェロ3、バス2ということで、中低音域が充実していることも要因でしょうか。シンフォニー改作にあたって追加されたクラリネットが今回除かれたことは、ちょっと残念。
《イドメネオ》からのアリアは、当時は妻コンスタンツェの実姉、つまりは義姉のアロイージア・ランゲが歌いました。かつてモーツァルトが熱烈な恋心を抱いた名ソプラノですね。曲は、長調ながら絶妙なる転調により、イーリアの祖国トロイアとクレタとの間に揺れる不安な心情を見事に表現。フルート、オーボエ、ファゴット、ホルンのオブリガートにのって連綿と歌いつつ転調するなか、モーツァルトが他の古典派作曲家に冠絶する瞬間が随所に聴かれます。当盤で独唱したブラーテンは清澄な美しい声ですが、少し弱いかな、と思いました。
一転、快活なハ長調によるコンチェルト。独奏はリュビモフです。通奏低音・即興を交えつつ弾かれますが、カデンツァはモーツァルト自身の作を使用。かつて録音したソナタ全集に共通する演奏といえます。
■ERATO：2564 69694-3 （1990）
ピアノ・ソナタ全集［6枚組］
アレクセイ・リュビモフ（モスクワ、1944-）は、現代音楽の奏者として知られていますが、早くからピリオド楽器にも取り組んでいたようです。最近、ブラウティハムと組み、2台・3台のためのコンチェルトをスウェーデンのBISに録音しています。
■BIS：1618 （2006）＊SACD2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242
2台のピアノのための協奏曲 K.365［含Cl・Tp・Timp版］
ロナルド・ブラウティハム（フォルテ・ピアノ）
アレクセイ・リュビモフ（フォルテ・ピアノ）
マンフレート・フス指揮（ピアノ）、ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
上掲盤は、なかなか刺激的な演奏です。K.365については、ふたつの版が収録されており、貴重です。そうそう、ブラウティハムもピアノ・ソナタ全集（変奏曲全集も）を完成させていますね。ちなみに使用されているフォルテ・ピアノは、モーツァルトが最も深く関わった三都市の作家によるレプリカとなっています（偶然だろうけど…）。
ブラウティハム：ワルター・モデル、P.McNulty作、プラハ
リュビモフ：ワルター・モデル、R.Brown作、ザルツブルク
フス：シャンツ・モデル、A.Watzek作、ウィーン
ブラウティハムのソナタ全集 
同変奏曲全集K.369のシェーナもブラーテン独唱。ここでもテクストの内容からいえば、もっと踏み込んだ表現をしてもよかったでしょう。
続いては、《ポストホルン・セレナード》から管楽器のコンチェルタンテ。協奏曲と激しい曲想のアリアとの後のお口直し、否“お耳直し”。疲れた耳が木管の柔らかな音色に揉みほぐされました。
再び元気な協奏曲。いわずと知れたモーツァルトのクラヴィーア協奏曲の第1作目ですね。ただし、終楽章は前年に書き下ろされたロンドK.382に差し替えて使用。器楽曲にあっては、こういう曲調のものがウィーン人の好みだったのですかね。亭主はオリジナルの終楽章の方がずっと好きです。
旧作《ルーチョ・シッラ》からのアリアは、当時はあの《後宮からの逃走》でブロンデを歌ったテレーゼ・タイバーが独唱しました。総じて、器楽曲は軽快なものが選択されているのに比し、声楽曲はわりあい深刻な曲想をもつものが選択されています。これも短いながら緊迫感のあるシェーナですよ。
そうして即興演奏。モーツァルトの手紙によると、当時は臨席したヨーゼフ�鏡い�喜ぶフーガの即興だったらしいのですが、後日書き留められることがなかったため、不詳です。リュビモフは、「プレリュードとフーガ」K.394の主題を基礎に、後半は先ほど演奏した協奏曲K.415の第2主題を展開させ、即興を閉じるというなかなかのアイデアをみせております。
続くふたつの変奏曲は、即興の要素が強かったでしょうが、のちに楽譜に残されたので演奏可能です。亭主の大好きな変奏曲です。後者は老グルックのオペラの主題によるもので、当日臨席していた可能性が高いといわれています。聴衆は、両作曲家に敬意を表したのでは。
再びランゲ夫人が登場。彼女にための最新作が披露され、フィナーレへと突入しました。“夜の女王”並の高音が使われる技巧的アリアへの喝采が続くなか、《ハフナー・シンフォニー》の終楽章が高らかに鳴り響いたことでしょう。当盤のレ・ボレアードも長丁場を乗り切った開放感・充足感が伝わる高揚を聴かせてくれます。
以上、各曲を簡単にご紹介しながらコンサートをふり返ってみました。最後に、「あったら良かった…」をふたつ。演奏ではなく、音盤としてです。
各楽曲後の拍手を、もう少し長めに収録してほしかったこと。せっかく寺神戸が「当時の雰囲気に少しでも近づけるため、楽章間でも拍手をして良いことにし、聴いている間もなるべくリラックスしてあまりしーんとなり過ぎないようにお客様にお願いした」（ライナー・ノート）のに、そういった様子があまりうかがわれません。すぐにフェードアウトしないで、あえてライヴの感興を残してほしかったですね。
もう一点は、当日の演奏会風景の写真を何枚か掲載してほしかったこと。ノート巻末に指揮者と各ソロの写真が載っていますが、プロフィール用肖像写真であり、“Mozartissimo!!”と題された当コンサートの躍動感が伝わってきません。亭主は初日の実演を聴いたので様子がわかりますが、音盤で初めて接したひとのためにもあれば、と思った次第。
まあ、いずれも“白璧の微瑕”であって、当盤の価値を下げるものではありません。ちなみに、当日参加したレ・ボレアード“北風の神”の奏者詳細は以下のとおりです。
1st Vn：フィリップ・クーヴェール［コンマス］、竹嶋祐子、
ドミトリー・バディアロフ、小中麻里央、渡邉さとみ
2nd Vn：高田あずみ、荒木優子、小田瑠奈、小野萬里、丹沢広樹
Va：森田芳子、ステファン・ジーベン、渡部安見子、山口幸恵
Vc：ヤン・ボンティンク、山廣美芽、高群輝夫
Kb：前田芳彰、諸岡典経
Fl：菅きよみ、菊池香苗
Ob：クリスチン・モロー、尾崎温子
Fg：ハビエル・サフラ、岡本正之
Hr：下田太郎、木村隆
Tp：斉藤秀範、長田吉充
Timp：近藤郁夫
次回、【その弐】では、寺神戸亮指揮《イドメネオ》をご紹介し、当シリーズを閉じたいと思います。
