寺神戸亮とモーツァルト（3）
寺神戸亮とモーツァルト（3）： 室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト
クイケンの新録音についてまとめたことにより、しばらく間があいてしまった当シリーズ。今回は「室内楽奏者としての寺神戸亮」として、3種のモーツァルト録音（年代順）をご紹介しましょう。
いわずとしれた傑作ディヴェルティメント K.563については、既に推薦盤紹介コーナー「文質彬彬（2）」で取り上げ、当録音も亭主推薦盤として紹介済みですから、そちらもご参照ください。
■RICERCAR：RIC096080 （1991）
ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563
トリオ・リチェルカーレ
フランソワ・フェルナンデス（ヴァイオリン）
寺神戸 亮（ヴィオラ）
ライナー・ツィッペリング（チェロ）
久々に聴き直し、その濃厚な節回しを堪能しました。テンポも概して遅めでありますし、けっして刺激的な演奏ではないのですが、（その録音も手伝って）生地の密度を感じさせます。当盤は、楽器や奏法の新旧を超えて、名演ですね。
この曲は、名こそディヴェルティメントながら、それ自体はたいへん精緻な書法で書かれてありますので、各声部ともに主役の技量が求められます。かつ、主従を奏し分けるバランス感がないと今度は大味な演奏になりかねません。難し曲ですねえ……満足のゆく音盤になかなか出会えないわけです。
フランソワ・フェルナンデスは12歳からバロック・ヴァイオリンをはじめたクイケンの愛弟子。師の信頼も厚く、クイケン弦楽四重奏団の第2ヴァイオリニストでもあります。ガンバも奏し、ピリオド系弦楽器演奏の俊英といえましょう。
クイケン弦楽四重奏団で演奏するフェルナンデスやそれと共演する寺神戸は、もう少し禁欲的な感じがしますよね。しかし、ここでの二人はずいぶんと大胆であり、それが当楽曲のスケールの大きさを表現するのにかなり貢献しているように思われます。当盤が評判となっているとは寡聞にして知りませんが、もっと聴かれてよい演奏です。
この演奏を聴くと、寺神戸―フェルナンデス競演による弦楽二重奏曲K.423・424が聴きたくなります。ぜひ後述するFLORAレーベルで実現させてほしいと思います。参考までに、他のピリオド楽器による音盤を挙げておきましょう。なかでの推薦盤はありません。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ※推薦盤なし
ヤープ・シュレーダー盤 （VIRGIN、90） ＊Vcはヤープ・テル・リンデン
ラルキブデッリ盤 （SONY、90） ＊Vcはアンナー・ビルスマ
アレア・アンサンブル盤 （CREMONA、02）
■DENON：COCQ83694-96 （1995〜1999）
弦楽五重奏曲全集（全6曲）
寺神戸 亮（Va）
クイケン弦楽四重奏団
師率いるクイケン弦楽四重奏団に加わっての五重奏曲全集。著名なカルテットがヴィオラを迎えてモーツァルトの6つの五重奏曲を全集録音することは、昔からまったく珍しいことではありませんが、今回、音盤を整理していてあらためて気付かされたのは、ピリオド楽器による演奏で全集化されたのは、なんとこのクイケン弦楽四重奏団＋寺神戸盤だけなのですねえ…たぶん。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
ザロモンSQ盤 （HYPERION、90）★ ＊第3〜6番
スミソンSQ盤 （VIRGIN、90） ＊第1・4番
レザデュー盤 （HMD、90） ＊第1・2番
ハウスムジーク盤 （EMI、91・92）★ ＊第3〜6番
ラルキブデッリ盤 （SONY、94） ＊第3・4番
アンサンブル415盤 （HMF、94）★ ＊第3・4番
90年代初頭に録音された上掲諸盤は、いずれも6曲揃っておりません。もちろん、ラルキブデッリ盤やアンサンブル415盤などは、当初から全集化するつもりはなかったように感じられます。しかし、ザロモン盤やハウスムジーク盤は、いくら滅多に演奏されない2曲が残ったとはいえ、予定はあったのではないかなあ…特に前者は。演奏が佳いだけに残念です。ザロモンSQに関しては、《ハイドン・セット》（HYPERION、85・86）の演奏よりお薦めします。
さて、当クイケン盤は、先に出ていた《ハイドン・セット》（DENON、90-92）と基本的に同じ姿勢です。ただ、寺神戸のヴィオラが加わったことで、もっと広がりのある仕上がりとなっています。それはもちろん、曲が《ハイドン・セット》のごとく、ひどく求心的な作品ばかりではない弦楽五重奏曲群である、ということに起因していることも確かでしょうが…。
実は、亭主はクイケン弦楽四重奏団の初来日公演を数回聴いております。1996年4月に来日し、7日間にわたってモーツァルトとハイドンとを演奏（モーツァルトは第16・17・21番、ハイドンは75・77・80番）。亭主は京都と東京の公演を聴きました。
やはりクイケンらしい演奏会でした。派手なパフォーマンスは一切なく（当たり前ですが）、淡々と奏で、ヴァイオリンは歌い、かつ語る……アンコールは、まさしく演奏曲目のなかから再び緩徐楽章を、よりしめやかに繰り返す…。“兄弟と夫妻と愛弟子”の四重奏団にして、はじめてなし得る演奏、そして醸せる雰囲気でした。
こういったものは、録音では伝わりにくいのではないでしょうかね。当盤に対する著名な評論家評には、「物足りない」「大人し過ぎる」「貧弱」「微温的」「小手先」「鈍感」「華や艶がない」といった言葉がこれでもか並んでいましたが、亭主もスタジオ録音盤だけを聴いていたら、一聴してそれに近い判断していたでしょう。特に上述したような特徴を有する弦楽五重奏曲では…。
亭主も正直いって、現在、五重奏を聴く際に好んで選択する音盤ではありません。しかし、今後も時折取り出して聴いてみようと思っています。そのときどのような感慨をもつか、それがその時点で（到達した、とまではいわずとも）位置しているおのが音楽観の、如実な反映のように想うのです。
チェロをつとめるヴィーラント・クイケンが、「この頃の若い人たちの演奏は、マニエリスムにとても毒されている」とどこぞでいっていました。音楽におけるマニエリスムが、単に奇をてらった演奏効果のみを求め、不自然なまでの誇張、技巧をひけらかすものであるならば、それはかえってその世界を貧弱なものへと牽引してしまうでしょう。クイケンたちは、古楽の開拓者として、そのことをもっとも恐れ、かつ憎んでいるのだと思います。
シギスヴァルト・クイケンの長いことばを演奏会パンフレットから引用しましょう…
正真正銘の全き静寂なるものの美――ハーモニーが支配する静寂、ハーモニーそのものである静寂――を私たちにこれほど身近に感じさせることができるのは、弦楽四重奏の古典の傑作においてほかにはないでしょう。
ハーモニー、バランス、そして（なにものにも増して）それを超えては統合性が断ち切られるであろう限界を知ることが、真の古典芸術の主要な構成要素である、そう私たちは考えています。人類がその芸術作品を評価し味わうやり方は変貌を遂げてきましたが、古来折にふれて、これらの要素の統合は永遠の存在を導くと思われる芸術を創出してきました。
表現におけるそのような完璧、そのような精妙なバランスは最後には退屈なものになることがある、という主張もあるでしょう。そうです、近代の騒乱と動揺に飲み込まれた人々には、安息を、ハーモニーを、統合性を味わう能力の多くをついに失ってしまった人々には、そのようにも見えるかもしれません。彼らは、私たち誰しもが心の内に持っている迷宮に迷い込む危険を冒し、そこでは無数の量の魅力よりも、質（唯一の）こそが探し求め慈しむべき中核であるのです。
ハーモニーとバランスは、強い不協和と深い感情とそして個々の表現（私たちが興味深く思い、私たちを退屈から救ってくれる成分）を排除するものではありません。それでいて、これらの不協和と緊張は究極的に平和な宇宙の中に場を得ているのであり、そのもののために陶冶されるわけではありません。
全く同じように、演奏において表現は必要不可欠ですが、それ自体のために、演奏者の名誉のために存立すべきものではありません。作曲者から聴衆に、本源から私たちすべてのものに感情と見識を――知性と心で、しかしまた深い謙遜をもって――伝えるという、私たちの恵まれた立場を（演奏者として）認識しようではありませんか。 1996年3月
■FLORA：FLORA1607 （2007）
ピアノ四重奏曲 ト短調 K.478・変ホ長調 K.493
ボヤン・ヴォデニチャロフ（Fp）
寺神戸 亮（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Va）
ライナー・ツィッペリング（Vc）
K.563から16年を経ての録音。メンバーも、トリオ・リチェルカーレにピアノのヴォデニチャロフを加えた編成であり、いやが上にも期待が高まります。手元に届く前から、「あのトリオにあのフォルテ・ピアノが合わさるのだから、…ム、ム、これはすごそうだ」と想像しておりましたが、落掌一聴、期待に違わぬできばえ。
時を隔ててもトリオ・リチェルカーレの演奏は変わっていませんでした。K.478では短調である分、ゆったりと情熱的な演奏で、いつもの濃密さから妖艶な香りすら漂います。第1楽章は、さらっと軽めの表現が多いピリオド楽器演奏諸盤と比較して最遅でしょう。
亭主がK.478演奏で最重要とみなす第1楽章展開部の重層構造は、シュタイアー―レザデュー盤ほどではないにしても、まずまずということで合格。佳演であることがすぐに伝わるタイプの演奏ですので、寺神戸最新のモーツァルト録音として亭主安心してお薦めいたします。
良質な音盤を提供してくれるFLORAレーベルですが、なんとホームページからサンプルが聴けます。もちろん当盤……それもK.478の第3楽章すべて！ だったのですが、ただ今確認したところ、ホームページがなくなっておりました。移転したのかね。FLORAで、フェルナンデスはヴォデニチャロフと組んでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集を録音しており、これも同時に発売されました。これまたお薦め。
フェルナンデス―ヴォデニチャロフ
ヴァイオリン・ソナタ集
最後に、ピリオド楽器によるピアノ四重奏曲諸盤とその推薦盤を紹介しておきましょう。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
マルコム・ビルソン & イングリッシュ・バロック・ソロイスツ団員盤 （ARCHIV、87）
リチャード・バーネット & ザロモンSQ盤 （AMON RA、87）
スティーヴン・ルービン & モーツァルティアン・プレーヤーズ盤 （HMF、89）★
アンドレアス・シュタイアー & レザデュー盤 （DHM、90）★
パウル・パドゥラ＝スコダ & フェステティーチSQ盤 （ARCANA、93）
バルト・フォン・オールト & ヤープ・テル・リンデン他盤 （BRILLIANT、98）
さて、当シリーズの最終回は、「指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題し、手勢レ・ボレアードとのライヴ録音について紹介し、全体のまとめといたしましょう。
クイケンの新録音についてまとめたことにより、しばらく間があいてしまった当シリーズ。今回は「室内楽奏者としての寺神戸亮」として、3種のモーツァルト録音（年代順）をご紹介しましょう。
いわずとしれた傑作ディヴェルティメント K.563については、既に推薦盤紹介コーナー「文質彬彬（2）」で取り上げ、当録音も亭主推薦盤として紹介済みですから、そちらもご参照ください。
■RICERCAR：RIC096080 （1991）
ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563
トリオ・リチェルカーレ
フランソワ・フェルナンデス（ヴァイオリン）
寺神戸 亮（ヴィオラ）
ライナー・ツィッペリング（チェロ）
久々に聴き直し、その濃厚な節回しを堪能しました。テンポも概して遅めでありますし、けっして刺激的な演奏ではないのですが、（その録音も手伝って）生地の密度を感じさせます。当盤は、楽器や奏法の新旧を超えて、名演ですね。
この曲は、名こそディヴェルティメントながら、それ自体はたいへん精緻な書法で書かれてありますので、各声部ともに主役の技量が求められます。かつ、主従を奏し分けるバランス感がないと今度は大味な演奏になりかねません。難し曲ですねえ……満足のゆく音盤になかなか出会えないわけです。
フランソワ・フェルナンデスは12歳からバロック・ヴァイオリンをはじめたクイケンの愛弟子。師の信頼も厚く、クイケン弦楽四重奏団の第2ヴァイオリニストでもあります。ガンバも奏し、ピリオド系弦楽器演奏の俊英といえましょう。
クイケン弦楽四重奏団で演奏するフェルナンデスやそれと共演する寺神戸は、もう少し禁欲的な感じがしますよね。しかし、ここでの二人はずいぶんと大胆であり、それが当楽曲のスケールの大きさを表現するのにかなり貢献しているように思われます。当盤が評判となっているとは寡聞にして知りませんが、もっと聴かれてよい演奏です。
この演奏を聴くと、寺神戸―フェルナンデス競演による弦楽二重奏曲K.423・424が聴きたくなります。ぜひ後述するFLORAレーベルで実現させてほしいと思います。参考までに、他のピリオド楽器による音盤を挙げておきましょう。なかでの推薦盤はありません。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ※推薦盤なし
ヤープ・シュレーダー盤 （VIRGIN、90） ＊Vcはヤープ・テル・リンデン
ラルキブデッリ盤 （SONY、90） ＊Vcはアンナー・ビルスマ
アレア・アンサンブル盤 （CREMONA、02）
■DENON：COCQ83694-96 （1995〜1999）
弦楽五重奏曲全集（全6曲）
寺神戸 亮（Va）
クイケン弦楽四重奏団
師率いるクイケン弦楽四重奏団に加わっての五重奏曲全集。著名なカルテットがヴィオラを迎えてモーツァルトの6つの五重奏曲を全集録音することは、昔からまったく珍しいことではありませんが、今回、音盤を整理していてあらためて気付かされたのは、ピリオド楽器による演奏で全集化されたのは、なんとこのクイケン弦楽四重奏団＋寺神戸盤だけなのですねえ…たぶん。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
ザロモンSQ盤 （HYPERION、90）★ ＊第3〜6番
スミソンSQ盤 （VIRGIN、90） ＊第1・4番
レザデュー盤 （HMD、90） ＊第1・2番
ハウスムジーク盤 （EMI、91・92）★ ＊第3〜6番
ラルキブデッリ盤 （SONY、94） ＊第3・4番
アンサンブル415盤 （HMF、94）★ ＊第3・4番
90年代初頭に録音された上掲諸盤は、いずれも6曲揃っておりません。もちろん、ラルキブデッリ盤やアンサンブル415盤などは、当初から全集化するつもりはなかったように感じられます。しかし、ザロモン盤やハウスムジーク盤は、いくら滅多に演奏されない2曲が残ったとはいえ、予定はあったのではないかなあ…特に前者は。演奏が佳いだけに残念です。ザロモンSQに関しては、《ハイドン・セット》（HYPERION、85・86）の演奏よりお薦めします。
さて、当クイケン盤は、先に出ていた《ハイドン・セット》（DENON、90-92）と基本的に同じ姿勢です。ただ、寺神戸のヴィオラが加わったことで、もっと広がりのある仕上がりとなっています。それはもちろん、曲が《ハイドン・セット》のごとく、ひどく求心的な作品ばかりではない弦楽五重奏曲群である、ということに起因していることも確かでしょうが…。
実は、亭主はクイケン弦楽四重奏団の初来日公演を数回聴いております。1996年4月に来日し、7日間にわたってモーツァルトとハイドンとを演奏（モーツァルトは第16・17・21番、ハイドンは75・77・80番）。亭主は京都と東京の公演を聴きました。
やはりクイケンらしい演奏会でした。派手なパフォーマンスは一切なく（当たり前ですが）、淡々と奏で、ヴァイオリンは歌い、かつ語る……アンコールは、まさしく演奏曲目のなかから再び緩徐楽章を、よりしめやかに繰り返す…。“兄弟と夫妻と愛弟子”の四重奏団にして、はじめてなし得る演奏、そして醸せる雰囲気でした。
こういったものは、録音では伝わりにくいのではないでしょうかね。当盤に対する著名な評論家評には、「物足りない」「大人し過ぎる」「貧弱」「微温的」「小手先」「鈍感」「華や艶がない」といった言葉がこれでもか並んでいましたが、亭主もスタジオ録音盤だけを聴いていたら、一聴してそれに近い判断していたでしょう。特に上述したような特徴を有する弦楽五重奏曲では…。
亭主も正直いって、現在、五重奏を聴く際に好んで選択する音盤ではありません。しかし、今後も時折取り出して聴いてみようと思っています。そのときどのような感慨をもつか、それがその時点で（到達した、とまではいわずとも）位置しているおのが音楽観の、如実な反映のように想うのです。
チェロをつとめるヴィーラント・クイケンが、「この頃の若い人たちの演奏は、マニエリスムにとても毒されている」とどこぞでいっていました。音楽におけるマニエリスムが、単に奇をてらった演奏効果のみを求め、不自然なまでの誇張、技巧をひけらかすものであるならば、それはかえってその世界を貧弱なものへと牽引してしまうでしょう。クイケンたちは、古楽の開拓者として、そのことをもっとも恐れ、かつ憎んでいるのだと思います。
シギスヴァルト・クイケンの長いことばを演奏会パンフレットから引用しましょう…
正真正銘の全き静寂なるものの美――ハーモニーが支配する静寂、ハーモニーそのものである静寂――を私たちにこれほど身近に感じさせることができるのは、弦楽四重奏の古典の傑作においてほかにはないでしょう。
ハーモニー、バランス、そして（なにものにも増して）それを超えては統合性が断ち切られるであろう限界を知ることが、真の古典芸術の主要な構成要素である、そう私たちは考えています。人類がその芸術作品を評価し味わうやり方は変貌を遂げてきましたが、古来折にふれて、これらの要素の統合は永遠の存在を導くと思われる芸術を創出してきました。
表現におけるそのような完璧、そのような精妙なバランスは最後には退屈なものになることがある、という主張もあるでしょう。そうです、近代の騒乱と動揺に飲み込まれた人々には、安息を、ハーモニーを、統合性を味わう能力の多くをついに失ってしまった人々には、そのようにも見えるかもしれません。彼らは、私たち誰しもが心の内に持っている迷宮に迷い込む危険を冒し、そこでは無数の量の魅力よりも、質（唯一の）こそが探し求め慈しむべき中核であるのです。
ハーモニーとバランスは、強い不協和と深い感情とそして個々の表現（私たちが興味深く思い、私たちを退屈から救ってくれる成分）を排除するものではありません。それでいて、これらの不協和と緊張は究極的に平和な宇宙の中に場を得ているのであり、そのもののために陶冶されるわけではありません。
全く同じように、演奏において表現は必要不可欠ですが、それ自体のために、演奏者の名誉のために存立すべきものではありません。作曲者から聴衆に、本源から私たちすべてのものに感情と見識を――知性と心で、しかしまた深い謙遜をもって――伝えるという、私たちの恵まれた立場を（演奏者として）認識しようではありませんか。 1996年3月
■FLORA：FLORA1607 （2007）ピアノ四重奏曲 ト短調 K.478・変ホ長調 K.493
ボヤン・ヴォデニチャロフ（Fp）
寺神戸 亮（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Va）
ライナー・ツィッペリング（Vc）
K.563から16年を経ての録音。メンバーも、トリオ・リチェルカーレにピアノのヴォデニチャロフを加えた編成であり、いやが上にも期待が高まります。手元に届く前から、「あのトリオにあのフォルテ・ピアノが合わさるのだから、…ム、ム、これはすごそうだ」と想像しておりましたが、落掌一聴、期待に違わぬできばえ。
時を隔ててもトリオ・リチェルカーレの演奏は変わっていませんでした。K.478では短調である分、ゆったりと情熱的な演奏で、いつもの濃密さから妖艶な香りすら漂います。第1楽章は、さらっと軽めの表現が多いピリオド楽器演奏諸盤と比較して最遅でしょう。
亭主がK.478演奏で最重要とみなす第1楽章展開部の重層構造は、シュタイアー―レザデュー盤ほどではないにしても、まずまずということで合格。佳演であることがすぐに伝わるタイプの演奏ですので、寺神戸最新のモーツァルト録音として亭主安心してお薦めいたします。
良質な音盤を提供してくれるFLORAレーベルですが、なんとホームページからサンプルが聴けます。もちろん当盤……それもK.478の第3楽章すべて！ だったのですが、ただ今確認したところ、ホームページがなくなっておりました。移転したのかね。FLORAで、フェルナンデスはヴォデニチャロフと組んでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集を録音しており、これも同時に発売されました。これまたお薦め。
フェルナンデス―ヴォデニチャロフ
ヴァイオリン・ソナタ集
最後に、ピリオド楽器によるピアノ四重奏曲諸盤とその推薦盤を紹介しておきましょう。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
マルコム・ビルソン & イングリッシュ・バロック・ソロイスツ団員盤 （ARCHIV、87）
リチャード・バーネット & ザロモンSQ盤 （AMON RA、87）
スティーヴン・ルービン & モーツァルティアン・プレーヤーズ盤 （HMF、89）★
アンドレアス・シュタイアー & レザデュー盤 （DHM、90）★
パウル・パドゥラ＝スコダ & フェステティーチSQ盤 （ARCANA、93）
バルト・フォン・オールト & ヤープ・テル・リンデン他盤 （BRILLIANT、98）
さて、当シリーズの最終回は、「指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題し、手勢レ・ボレアードとのライヴ録音について紹介し、全体のまとめといたしましょう。
シギスヴァルト・クイケンによる最新モーツァルト演奏5種（2）
シギスヴァルト・クイケンによる最新（2000’ s）モーツァルト演奏5種（その2）
本日、こちらも梅雨入りしました。バイウは“黴雨”とも書くように、見えないものが旺盛となるころでもあり、人間には少々鬱陶しいですが、戸外への欲求が抑えられる分、音盤謹聴にはもってこいかもしれませんね。さて、続きを…
■AMATI：ami2301-3（2004年7月2・4日、ライヴ）★★ ＊SACD
歌劇《魔笛》 K.620
イゾルデ・ジーベルト（夜の女王）、スージー・ル・ブラン（パミーナ）
クリストフ・ゲンツ（タミーノ）、コルネリウス・ハウプトマン（ザラストロ）
シュテファン・ゲンツ（パパゲーノ）、マリー・クイケン（パパゲーナ）他
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
《コシ・ファン・トゥッテ》（ACCENT、92）、《ドン・ジョヴァンニ》（ACCENT、95）、《フィガロの結婚》（ACCENT、98、以上いずれもBRILLIANTから再発）と、数年おきにモーツァルトのダ・ポンテ三部作をライヴ録音してきたクイケンが、ついに《魔笛》を手がけました。
＊上掲盤、左より《コシ・ファン・トゥッテ》、《ドン・ジョヴァンニ》、《フィガロの結婚》
いずれ亭主にもその佳さがわかるときが来るのでは、との予感はあるものの、これまでしっくりと来ず、たいがい途中で放り出していたクイケン指揮のオペラ。しかし、今回の《魔笛》は意外に聴き通せました。2004年ボーヌ国際バロック・オペラ音楽祭におけるライヴ演奏ですが、拍手などをきれいにカットして（しまって）いるので、残響が多い割にはライヴの感興はありませんね。
話題となったのは、まず前回述べたゲンツ兄弟がタミーノとパパゲーノとなったこと。つまり第2幕を中心にこの兄弟二人でのやりとりが多くなるわけです（そうした状況が観客にウケている雰囲気はあまりつかめません）。
また、なんとクイケンの娘さんマリー・クイケンがパパゲーナになっています。解説によるとマリーはヴェロニカと姉妹とのことなので、ヴィーラントの娘さんかなあ（シギスヴァルトの娘となっている記事もあり）。今回の演奏では、ヴェロニカ・クイケンは第2ヴァイオリン、シギスヴァルトの娘サラ・クイケンは第1ヴァイオリンを弾いております。
もしや、曲が曲だけにフラウト・トラヴェルソをバルトルド・クイケンが…、と期待しましたが、それはありませんでした。それでもクイケン一家畏るべし。ちなみに、相変わらずラ・プティット・バンドには日本人も多く、メンバー表を見る限り6人が参加していますね。
演奏としては、実はクリストフのタミーノを含めてかなりの歌手陣が弱体で、本来ならば聴いていられない駄演となる可能性大なのでしょうが、元来、ジングシュピール《魔笛》は宮廷歌劇場ではなく、場末の小屋とまではいわずとも郊外劇場での歌芝居でしょうから、ちょっと素人臭いくらいが、朗々と大仰に歌いまわすよりは好ましいのかもしれませんね。亭主個人としては、次回はぜひ《ポントの王ミトリダーテ》K.87の演奏・録音を望みます。最近発売された（といっても録音は97年のライヴですが）ノリントン指揮カメラータ・ザルツブルクの同曲演奏（ORFEO）が、期待はずれだったので…。
なお、夜の女王の入退場につきものの雷鳴は、当演奏ではなんだか薄い鉄板を叩き、しならせているようで、少々間抜けな感じ。それがチープな味わいを出していて、きわめて美しく響くグロッケンシュピールとともに芝居小屋の雰囲気を醸しています。もっとも、音響やスペクタクルな装置に工夫を凝らしたシカネーダーらしいので、その一座で初演された際は、もっとリアルな雷鳴を派手に轟かした“外連味”あふれる舞台だったのではないでしょうかねえ。
最後は、まさしく最新録音です。
■ACCENT：ACC24187（2006年）★★★
・カッサシオン第1番 K.63
・ディヴェルティメント第7番 K.205
・カッサシオン第2番 K.99
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
既述のごとく、さほどクイケン―ラ・プティット・バンドのファンではない亭主でありますが、大好きなK.63のカッサシオンということで、当盤は勇んで購入しました。初期作品（13歳時）であり、かつ不思議なジャンルながら、これはほんとうに佳曲！
その語源すら定説のないカッサシオン。モーツァルトの場合はいわゆる“フィナール・ムジーク”だったようですね。つまり、ザルツブルクにおいて大学が終了する8月、大学教員や領主＝大司教を表敬しながら夜まで街を練り歩く際に、学生らによって奏でられた音楽ということです。記録（ザルツブルク大学ギムナジウム議定書）によれば、1769年8月6・8日に、哲学科・物理学科両学生により奏されたそうです。
冒頭の行進曲（転調が効いています）を含めて全7楽章におよぶ楽曲ですが、白眉は第5楽章アダージョ。ヴァイオリンが美しく歌い上げます。おそらく学生のうちで最も上手なやつがご指名に与ったのでしょうね。
さて、演奏はごく少人数によるもの。亭主の同曲ベスト盤…、とはいえないものの、満足のゆく演奏でした。モーツァルトにあっては日頃かなり禁欲的なクイケンが、ふんだんに装飾をちりばめていて、これは驚きました。ヴァイオリン・ソナタでもまったくといってよいほど装飾を加えなかったのに…。
ほぼ同時期にクイケン盤収録曲と競合する以下の盤が録音され、ともに必聴です。少々ネチッとした節回しが癖になるバンキーニ―アンサンブル415によるK.63、《グラン・パルティータ》で名演を聴かせてくれたゼフィロによるK.205。どちらもクイケン盤よりも濃厚ですが、それぞれに妙味があり、聴き比べて楽しめばよいでしょう。
■ZIGZAG TERRITOIRES：ZZT060301（2005年）
・セレナータ・ノットゥルナ K.239、 カッサシオン K.63、 コンチェルトーネ K.190
アンサンブル415、キアラ・バンキーニ（リーダー）
＊セレナータ・ノットゥルナ第3楽章は、
当然のことながら各楽器の即興的アインガング入り。
■DHM：88697126102（2006年）
・ディヴェルティメント第2番 K.131、行進曲 K.290、
ディヴェルティメント第7番 K.205、同第11番 K.251
ゼフィロ、アルフレード・ベルナルディーニ（リーダー）
＊管の名手が集うゼフィロだけに、ナチュラル・ホルン活躍の曲がセレクト。
K.131ではホルン4本（！）が咆哮します（人によっては受けつけないでしょうね）。
それにしても、上掲盤を聴くにつけよぎるのは、こんな曲が実際に演奏できたら、さぞや楽しいだろうなあ、というもの。昔は何とも思わなかったK.205のディヴェルティメントも最近はかなり好んでいるのですが、いやあ、こういう曲を気心知れた少人数で合奏できたら……、それこそ“知音”というものでしょう。
以上、シギスヴァルト・クイケンによる最近のモーツァルト演奏を簡略ながらご紹介しました。なくて残念だったのは、宗教曲です。亭主としては、クイケンにはもっとモーツァルトの“合唱曲”を演奏してもらいたいのですがね。前回触れたオランダ室内合唱団との《レクイエム》も名演でしたけれど、実は亭主のクイケンの全モーツァルト演奏のベストは、《アヴェ・ヴェルム・コルプス》K.618なのですよ。わずか数分の曲であり、カンタータ《悔悟するダヴィデ》K.469の佳演の余白に入れられた演奏です（DHM、85）。
カンタータ《悔悟するダヴィデ》
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》
たった45小節の小品にこめたクイケンの思いの深さに打たれます。なかんずく「in mortis（死の試練に）」の個所は、ソプラノが2点ニ音からホ音へと上昇し、そそり立つ十字架を想起させるのですが、最良のテンポ設定のなか、このあたりの聴かせ方は他盤を冠絶しております。
最晩年の傑作《アヴェ・ヴェルム・コルプス》は、旧態ポリフォニー音楽の優位を主張し、モーツァルトのような宗教曲を排撃したアンブロースをして「かのパレストリーナさえも、この曲の前では深く感じ入らざるを得ない」といわしめた曲。そのゆえんをこれほど感じさせる演奏は、そうそうありません。
本日、こちらも梅雨入りしました。バイウは“黴雨”とも書くように、見えないものが旺盛となるころでもあり、人間には少々鬱陶しいですが、戸外への欲求が抑えられる分、音盤謹聴にはもってこいかもしれませんね。さて、続きを…
■AMATI：ami2301-3（2004年7月2・4日、ライヴ）★★ ＊SACD歌劇《魔笛》 K.620
イゾルデ・ジーベルト（夜の女王）、スージー・ル・ブラン（パミーナ）
クリストフ・ゲンツ（タミーノ）、コルネリウス・ハウプトマン（ザラストロ）
シュテファン・ゲンツ（パパゲーノ）、マリー・クイケン（パパゲーナ）他
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
《コシ・ファン・トゥッテ》（ACCENT、92）、《ドン・ジョヴァンニ》（ACCENT、95）、《フィガロの結婚》（ACCENT、98、以上いずれもBRILLIANTから再発）と、数年おきにモーツァルトのダ・ポンテ三部作をライヴ録音してきたクイケンが、ついに《魔笛》を手がけました。
＊上掲盤、左より《コシ・ファン・トゥッテ》、《ドン・ジョヴァンニ》、《フィガロの結婚》
いずれ亭主にもその佳さがわかるときが来るのでは、との予感はあるものの、これまでしっくりと来ず、たいがい途中で放り出していたクイケン指揮のオペラ。しかし、今回の《魔笛》は意外に聴き通せました。2004年ボーヌ国際バロック・オペラ音楽祭におけるライヴ演奏ですが、拍手などをきれいにカットして（しまって）いるので、残響が多い割にはライヴの感興はありませんね。
話題となったのは、まず前回述べたゲンツ兄弟がタミーノとパパゲーノとなったこと。つまり第2幕を中心にこの兄弟二人でのやりとりが多くなるわけです（そうした状況が観客にウケている雰囲気はあまりつかめません）。
また、なんとクイケンの娘さんマリー・クイケンがパパゲーナになっています。解説によるとマリーはヴェロニカと姉妹とのことなので、ヴィーラントの娘さんかなあ（シギスヴァルトの娘となっている記事もあり）。今回の演奏では、ヴェロニカ・クイケンは第2ヴァイオリン、シギスヴァルトの娘サラ・クイケンは第1ヴァイオリンを弾いております。
もしや、曲が曲だけにフラウト・トラヴェルソをバルトルド・クイケンが…、と期待しましたが、それはありませんでした。それでもクイケン一家畏るべし。ちなみに、相変わらずラ・プティット・バンドには日本人も多く、メンバー表を見る限り6人が参加していますね。
演奏としては、実はクリストフのタミーノを含めてかなりの歌手陣が弱体で、本来ならば聴いていられない駄演となる可能性大なのでしょうが、元来、ジングシュピール《魔笛》は宮廷歌劇場ではなく、場末の小屋とまではいわずとも郊外劇場での歌芝居でしょうから、ちょっと素人臭いくらいが、朗々と大仰に歌いまわすよりは好ましいのかもしれませんね。亭主個人としては、次回はぜひ《ポントの王ミトリダーテ》K.87の演奏・録音を望みます。最近発売された（といっても録音は97年のライヴですが）ノリントン指揮カメラータ・ザルツブルクの同曲演奏（ORFEO）が、期待はずれだったので…。
なお、夜の女王の入退場につきものの雷鳴は、当演奏ではなんだか薄い鉄板を叩き、しならせているようで、少々間抜けな感じ。それがチープな味わいを出していて、きわめて美しく響くグロッケンシュピールとともに芝居小屋の雰囲気を醸しています。もっとも、音響やスペクタクルな装置に工夫を凝らしたシカネーダーらしいので、その一座で初演された際は、もっとリアルな雷鳴を派手に轟かした“外連味”あふれる舞台だったのではないでしょうかねえ。
最後は、まさしく最新録音です。
■ACCENT：ACC24187（2006年）★★★
・カッサシオン第1番 K.63
・ディヴェルティメント第7番 K.205
・カッサシオン第2番 K.99
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
既述のごとく、さほどクイケン―ラ・プティット・バンドのファンではない亭主でありますが、大好きなK.63のカッサシオンということで、当盤は勇んで購入しました。初期作品（13歳時）であり、かつ不思議なジャンルながら、これはほんとうに佳曲！
その語源すら定説のないカッサシオン。モーツァルトの場合はいわゆる“フィナール・ムジーク”だったようですね。つまり、ザルツブルクにおいて大学が終了する8月、大学教員や領主＝大司教を表敬しながら夜まで街を練り歩く際に、学生らによって奏でられた音楽ということです。記録（ザルツブルク大学ギムナジウム議定書）によれば、1769年8月6・8日に、哲学科・物理学科両学生により奏されたそうです。
冒頭の行進曲（転調が効いています）を含めて全7楽章におよぶ楽曲ですが、白眉は第5楽章アダージョ。ヴァイオリンが美しく歌い上げます。おそらく学生のうちで最も上手なやつがご指名に与ったのでしょうね。
さて、演奏はごく少人数によるもの。亭主の同曲ベスト盤…、とはいえないものの、満足のゆく演奏でした。モーツァルトにあっては日頃かなり禁欲的なクイケンが、ふんだんに装飾をちりばめていて、これは驚きました。ヴァイオリン・ソナタでもまったくといってよいほど装飾を加えなかったのに…。
ほぼ同時期にクイケン盤収録曲と競合する以下の盤が録音され、ともに必聴です。少々ネチッとした節回しが癖になるバンキーニ―アンサンブル415によるK.63、《グラン・パルティータ》で名演を聴かせてくれたゼフィロによるK.205。どちらもクイケン盤よりも濃厚ですが、それぞれに妙味があり、聴き比べて楽しめばよいでしょう。
■ZIGZAG TERRITOIRES：ZZT060301（2005年）
・セレナータ・ノットゥルナ K.239、 カッサシオン K.63、 コンチェルトーネ K.190
アンサンブル415、キアラ・バンキーニ（リーダー）
＊セレナータ・ノットゥルナ第3楽章は、
当然のことながら各楽器の即興的アインガング入り。
■DHM：88697126102（2006年）
・ディヴェルティメント第2番 K.131、行進曲 K.290、
ディヴェルティメント第7番 K.205、同第11番 K.251
ゼフィロ、アルフレード・ベルナルディーニ（リーダー）
＊管の名手が集うゼフィロだけに、ナチュラル・ホルン活躍の曲がセレクト。
K.131ではホルン4本（！）が咆哮します（人によっては受けつけないでしょうね）。
それにしても、上掲盤を聴くにつけよぎるのは、こんな曲が実際に演奏できたら、さぞや楽しいだろうなあ、というもの。昔は何とも思わなかったK.205のディヴェルティメントも最近はかなり好んでいるのですが、いやあ、こういう曲を気心知れた少人数で合奏できたら……、それこそ“知音”というものでしょう。
以上、シギスヴァルト・クイケンによる最近のモーツァルト演奏を簡略ながらご紹介しました。なくて残念だったのは、宗教曲です。亭主としては、クイケンにはもっとモーツァルトの“合唱曲”を演奏してもらいたいのですがね。前回触れたオランダ室内合唱団との《レクイエム》も名演でしたけれど、実は亭主のクイケンの全モーツァルト演奏のベストは、《アヴェ・ヴェルム・コルプス》K.618なのですよ。わずか数分の曲であり、カンタータ《悔悟するダヴィデ》K.469の佳演の余白に入れられた演奏です（DHM、85）。
カンタータ《悔悟するダヴィデ》
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》
たった45小節の小品にこめたクイケンの思いの深さに打たれます。なかんずく「in mortis（死の試練に）」の個所は、ソプラノが2点ニ音からホ音へと上昇し、そそり立つ十字架を想起させるのですが、最良のテンポ設定のなか、このあたりの聴かせ方は他盤を冠絶しております。
最晩年の傑作《アヴェ・ヴェルム・コルプス》は、旧態ポリフォニー音楽の優位を主張し、モーツァルトのような宗教曲を排撃したアンブロースをして「かのパレストリーナさえも、この曲の前では深く感じ入らざるを得ない」といわしめた曲。そのゆえんをこれほど感じさせる演奏は、そうそうありません。
シギスヴァルト・クイケンによる最新モーツァルト演奏5種（1）
シギスヴァルト・クイケンによる最新（2000’ s）モーツァルト演奏5種（その1）
過日の地震は、この辺りは大きな被害はなかったものの、けっこう揺れました。かように自然災害が続くと、“天譴”ではないかと疑いたくもなります。お見舞いありがとうございました。
さて、先月のラ・プティット・バンド来日公演（大阪）に行った友人から、「最近のクイケンには、どんなモーツァルト演奏があるの？」との質問がありました。寺神戸亮のモーツァルトを取り上げるにあたっては、どうしても頻繁に師クイケンに触れざるを得ないので、実はさほど熱心な聴き手でもなかった亭主でありながら、このところ当亭において名前が頻出しておりました。以前購入した音盤をだいぶ聴き直しました。
友人の云う“最近”とはいつ頃か決めづらいところですが、シギスヴァルト・クイケンのモーツァルト録音歴は、70年代から開始され、約30年になりますので、ここでは録音数とも勘案し、“最新”というほどでもありませんが、2000年代に録音された亭主架蔵の音盤を以下年代順に2回でごく簡単に紹介しましょう。
＊亭主のお薦め具合を★数で添えておきます（無印・★・★★・★★★の4段階）。
■DHM：82876 55782 2（2001年）★
アリアとデュエット集
・《コシ・ファン・トゥッテ》〜グリエルモ、フェルランドのアリア・デュエット
・《偽りの女庭師》〜ナルドのアリア
・《ドン・ジョヴァンニ》〜ドン・ジョヴァンニのカンツォネッタ
・《悔悟せるダヴィデ》〜アリア
・コンサート・アリア K.431、513、209、541、420
クリストフ・ゲンツ（T）、シュテファン・ゲンツ（Br）
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
なかなかに人気のドイツの若手ゲンツ兄弟を迎えての“アリアとデュエット集”。70年代生まれの兄弟は、ともに聖トーマス教会聖歌隊出身で、清澄な歌い口が持ち味。ジャケットからすると、兄弟競演（対決？）ということなのでしょうね。最近のクイケンお気に入りの歌手のようで、頻繁に起用しています（後述《魔笛》でも）。
演奏は伴奏ともども爽やかにまとめた一枚ですが、数曲のコンサート・アリアではもっと彫りの深い表現が求められましょう（特にクリストフは浅過ぎ）。とはいえ男声による同種の企画は少ないので、その点では貴重。伴奏は、モーツァルト・オペラにも経験が深いクイケンだけあって、さすがに過不足ないサポート。むしろこちらを聴く音盤かもしれませんね。
それにしても、どうもクイケンはテノールのアリアに思い入れが強いらしく、かつてクリストフ・プレガルディエンと一度モーツァルト・コンサート・アリア集を録音しております（VIRGIN、88）。現在大人気、引っぱりだこのプレガルディエンですが、20年前の当歌唱はナマ硬くいただけません。彼ならばミチ・ガイック指揮、オルフェオ・バロック・オーケストラとの再録音（CPO、01）の方がずっと素晴らしいですね（ちなみにカップリングの交響曲第1番はなかなか刺激的な演奏）。これはお薦め。
VIRGIN盤（88年） 
CPO盤（01年）
続いて、クイケン弦楽四重奏団としての演奏を…
■CHALLENGE CLASSICS：SACC72121（2003年）★ ＊SACD
《レクイエム》 K.626
【弦楽四重奏曲版：リヒテンタール編曲】
クイケン弦楽四重奏団
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Vn）
マルレーン・ティエルス（Va）
ヴィーラント・クイケン（Vc）
20年ほど前、《レクイエム》（バイヤー版）のライヴ録音（ACCENT、86）で、アーノンクール盤（バイヤー版）とは違った意味で衝撃的な演奏を聴かせてくれたクイケン。多様な補正版によるピリオド楽器演奏の《レクイエム》がまったく珍しくなくなった現在においても、この音盤の価値は減じていません。声高に叫ばない演奏は、冒頭“イントロイトゥス（入祭誦）”におけるバスの深い歩みで一聴明らか。
クイケン指揮による《レクイエム》 （86年）
（バイヤー版）
さて、紹介盤は、元祖モーツァルティアンのひとりペーター・リヒテンタール（1780-1853）による《レクイエム》の“弦楽四重奏編曲版”。医者で役人でもあった彼は、モーツァルトの息子カールと交流があり、モーツァルト音楽の普及に努めたようです。
この編曲版を用いての初録音は、アグライア弦楽四重奏団によるものですが、この盤を皮切りに録音が陸続生まれ、現在つごう4種が知られます。楽曲自身の人気と編曲の妙（巧妙・珍妙の二重の意味で…）とがあいまってのことかと察せられます。
演奏会で全曲取り上げるたぐいの曲ではないと思いますが、今後は弦楽四重奏団の録音レパートリーとして定着するかもしれませんね。あるいはこのまま少人数の弦楽合奏としてもよいと思います。最近、「弦楽のためのアダージョとフーガ」ハ短調 K.546で佳演を聴かせてくれたアンドリュー・マンゼ―イングリッシュ・コンサート（HMF、03）や鈴木秀美―オーケストラ・リベラ・クラシカ（TDK、03）に是非とも演奏してもらいたいですね。
■STRADIVARIUS：STR33470（1997年）
アグライア弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。おそらく同曲の世界初録音。
カップリングはピアノ協奏曲第20番［ピアノ五重奏曲版］。
フォルテ・ピアノは、エンリコ・ガッティとのヴァイオリン・ソナタ集
（ARKANA）で知られるラウラ・アルヴィーニ。
■ORF：CD473（2006年）
ストリングフィッツ
＊女性4人によるカルテット。
■ARSIS：Arsis4197（2006年）
アルバーダ弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。
亭主は、2006年録音の最新2盤よりも、いまだ初めのアグライア盤をよく聴きますが、クイケン盤の評判が良いようですね。クイケン弦楽四重奏団の《ハイドン・セット》（DENON、90-92）がお好きな向きにはお薦めします。前掲《レクイエム》といっしょにお聴きください。兄弟・夫婦・愛弟子によるクイケン弦楽四重奏団は1986年結成だから、もう活動は20年を越えたのですね…。
■CHALLENGE CLASSICS：SACC72145
（K.581・407：2003年、K.370：2004年） ＊以下楽曲ごとに★評価、SACD
・クラリネット五重奏曲 K.581
・ホルン五重奏曲 K.407 ★★★
・オーボエ四重奏曲 K.370 ★
ロレンツォ・コッポラ（Cl）
ピエール・イヴ・マデュフ（Hrn）
パトリック・ボージロー（Ob）
クイケン弦楽四重奏団
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Vn：K.581、Va：K.407）
マルレーン・ティアース（Va）
ヴィーラント・クイケン（Vc）
クイケン弦楽四重奏団に管楽器の名手を迎えての室内楽名曲集。たとえばクラリネットのコッポラは、あのヘープリッチのお弟子さん。活溌なフライブルク・バロック・オーケストラ団員で、以前《グラン・パルティータ》の名演として紹介したアンサンブル・フィリドールのメンバーでもあります。なお、低音部復元譜による演奏。
ということで、かなり期待して購ったのですが、クラリネット五重奏曲については、う〜ん…でした（期待が大きすぎたか）。各楽曲とも亭主イチオシのピリオド楽器演奏盤がありますが、それらを超えるものではありませんでした。しかし、フィリドールのメンバー、マデュフ独奏によるホルン五重奏曲はたいへん素晴らしいです。この演奏には★★★をあげたいですね。ナチュラル・ホルンの奔放な響きが好きな人にはお薦めです。 ― つづく ―
次回、（その2）では、《魔笛》とこれぞ最新録音のカッサシオンとをご紹介します。
過日の地震は、この辺りは大きな被害はなかったものの、けっこう揺れました。かように自然災害が続くと、“天譴”ではないかと疑いたくもなります。お見舞いありがとうございました。
さて、先月のラ・プティット・バンド来日公演（大阪）に行った友人から、「最近のクイケンには、どんなモーツァルト演奏があるの？」との質問がありました。寺神戸亮のモーツァルトを取り上げるにあたっては、どうしても頻繁に師クイケンに触れざるを得ないので、実はさほど熱心な聴き手でもなかった亭主でありながら、このところ当亭において名前が頻出しておりました。以前購入した音盤をだいぶ聴き直しました。
友人の云う“最近”とはいつ頃か決めづらいところですが、シギスヴァルト・クイケンのモーツァルト録音歴は、70年代から開始され、約30年になりますので、ここでは録音数とも勘案し、“最新”というほどでもありませんが、2000年代に録音された亭主架蔵の音盤を以下年代順に2回でごく簡単に紹介しましょう。
＊亭主のお薦め具合を★数で添えておきます（無印・★・★★・★★★の4段階）。
■DHM：82876 55782 2（2001年）★アリアとデュエット集
・《コシ・ファン・トゥッテ》〜グリエルモ、フェルランドのアリア・デュエット
・《偽りの女庭師》〜ナルドのアリア
・《ドン・ジョヴァンニ》〜ドン・ジョヴァンニのカンツォネッタ
・《悔悟せるダヴィデ》〜アリア
・コンサート・アリア K.431、513、209、541、420
クリストフ・ゲンツ（T）、シュテファン・ゲンツ（Br）
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
なかなかに人気のドイツの若手ゲンツ兄弟を迎えての“アリアとデュエット集”。70年代生まれの兄弟は、ともに聖トーマス教会聖歌隊出身で、清澄な歌い口が持ち味。ジャケットからすると、兄弟競演（対決？）ということなのでしょうね。最近のクイケンお気に入りの歌手のようで、頻繁に起用しています（後述《魔笛》でも）。
演奏は伴奏ともども爽やかにまとめた一枚ですが、数曲のコンサート・アリアではもっと彫りの深い表現が求められましょう（特にクリストフは浅過ぎ）。とはいえ男声による同種の企画は少ないので、その点では貴重。伴奏は、モーツァルト・オペラにも経験が深いクイケンだけあって、さすがに過不足ないサポート。むしろこちらを聴く音盤かもしれませんね。
それにしても、どうもクイケンはテノールのアリアに思い入れが強いらしく、かつてクリストフ・プレガルディエンと一度モーツァルト・コンサート・アリア集を録音しております（VIRGIN、88）。現在大人気、引っぱりだこのプレガルディエンですが、20年前の当歌唱はナマ硬くいただけません。彼ならばミチ・ガイック指揮、オルフェオ・バロック・オーケストラとの再録音（CPO、01）の方がずっと素晴らしいですね（ちなみにカップリングの交響曲第1番はなかなか刺激的な演奏）。これはお薦め。
VIRGIN盤（88年） 
CPO盤（01年）続いて、クイケン弦楽四重奏団としての演奏を…
■CHALLENGE CLASSICS：SACC72121（2003年）★ ＊SACD
《レクイエム》 K.626
【弦楽四重奏曲版：リヒテンタール編曲】
クイケン弦楽四重奏団
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Vn）
マルレーン・ティエルス（Va）
ヴィーラント・クイケン（Vc）
20年ほど前、《レクイエム》（バイヤー版）のライヴ録音（ACCENT、86）で、アーノンクール盤（バイヤー版）とは違った意味で衝撃的な演奏を聴かせてくれたクイケン。多様な補正版によるピリオド楽器演奏の《レクイエム》がまったく珍しくなくなった現在においても、この音盤の価値は減じていません。声高に叫ばない演奏は、冒頭“イントロイトゥス（入祭誦）”におけるバスの深い歩みで一聴明らか。
クイケン指揮による《レクイエム》 （86年）
（バイヤー版）
さて、紹介盤は、元祖モーツァルティアンのひとりペーター・リヒテンタール（1780-1853）による《レクイエム》の“弦楽四重奏編曲版”。医者で役人でもあった彼は、モーツァルトの息子カールと交流があり、モーツァルト音楽の普及に努めたようです。
この編曲版を用いての初録音は、アグライア弦楽四重奏団によるものですが、この盤を皮切りに録音が陸続生まれ、現在つごう4種が知られます。楽曲自身の人気と編曲の妙（巧妙・珍妙の二重の意味で…）とがあいまってのことかと察せられます。
演奏会で全曲取り上げるたぐいの曲ではないと思いますが、今後は弦楽四重奏団の録音レパートリーとして定着するかもしれませんね。あるいはこのまま少人数の弦楽合奏としてもよいと思います。最近、「弦楽のためのアダージョとフーガ」ハ短調 K.546で佳演を聴かせてくれたアンドリュー・マンゼ―イングリッシュ・コンサート（HMF、03）や鈴木秀美―オーケストラ・リベラ・クラシカ（TDK、03）に是非とも演奏してもらいたいですね。
■STRADIVARIUS：STR33470（1997年）アグライア弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。おそらく同曲の世界初録音。
カップリングはピアノ協奏曲第20番［ピアノ五重奏曲版］。
フォルテ・ピアノは、エンリコ・ガッティとのヴァイオリン・ソナタ集
（ARKANA）で知られるラウラ・アルヴィーニ。
■ORF：CD473（2006年）
ストリングフィッツ
＊女性4人によるカルテット。
■ARSIS：Arsis4197（2006年）
アルバーダ弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。
亭主は、2006年録音の最新2盤よりも、いまだ初めのアグライア盤をよく聴きますが、クイケン盤の評判が良いようですね。クイケン弦楽四重奏団の《ハイドン・セット》（DENON、90-92）がお好きな向きにはお薦めします。前掲《レクイエム》といっしょにお聴きください。兄弟・夫婦・愛弟子によるクイケン弦楽四重奏団は1986年結成だから、もう活動は20年を越えたのですね…。
■CHALLENGE CLASSICS：SACC72145
（K.581・407：2003年、K.370：2004年） ＊以下楽曲ごとに★評価、SACD
・クラリネット五重奏曲 K.581
・ホルン五重奏曲 K.407 ★★★
・オーボエ四重奏曲 K.370 ★
ロレンツォ・コッポラ（Cl）
ピエール・イヴ・マデュフ（Hrn）
パトリック・ボージロー（Ob）
クイケン弦楽四重奏団
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Vn：K.581、Va：K.407）
マルレーン・ティアース（Va）
ヴィーラント・クイケン（Vc）
クイケン弦楽四重奏団に管楽器の名手を迎えての室内楽名曲集。たとえばクラリネットのコッポラは、あのヘープリッチのお弟子さん。活溌なフライブルク・バロック・オーケストラ団員で、以前《グラン・パルティータ》の名演として紹介したアンサンブル・フィリドールのメンバーでもあります。なお、低音部復元譜による演奏。
ということで、かなり期待して購ったのですが、クラリネット五重奏曲については、う〜ん…でした（期待が大きすぎたか）。各楽曲とも亭主イチオシのピリオド楽器演奏盤がありますが、それらを超えるものではありませんでした。しかし、フィリドールのメンバー、マデュフ独奏によるホルン五重奏曲はたいへん素晴らしいです。この演奏には★★★をあげたいですね。ナチュラル・ホルンの奔放な響きが好きな人にはお薦めです。 ― つづく ―
次回、（その2）では、《魔笛》とこれぞ最新録音のカッサシオンとをご紹介します。
寺神戸亮とモーツァルト（2） 【その弐】
寺神戸亮とモーツァルト（2）：
独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
ところで、独奏者としての寺神戸亮とモーツァルトを語るにあたって、何かが足らないわけですね。それは、彼演奏のヴァイオリン・ソナタ（より正確には、“ヴァイオリン等の助奏附きクラヴィーア・ソナタ”）がない、ということなのです。コレッリ、C.P.E.バッハ、ルクレール…といった作曲家のソナタはたくさん録音しているのですけどね。
同門の若松夏美には、既に小島芳子（1961−2004）と組んだ選集がスウェーデンBISから1枚出ていますが、小島の急逝によりこのコンビによる全集化はなくなりました（残念！）。若松は82年にデン・ハーグ音楽院に留学しているので、寺神戸の“姉弟子”ということになるのかなあ。
■BIS：BIS-CD-1123 （1999、神戸松蔭女子大学教会）
ヴァイオリン・ソナタ K.296、379、376、380
若松夏美（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Carlo Tononi,Bologna 1700.Bow:Dodd,England
小島芳子（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Christopher Clarke,Cluny 1994 after Anton Walter,Vienna c.1795
もちろん、師クイケンも早くからソナタに取り組んでおり、なんと1977年（！）にはレオンハルトとともにSEONレーベルにK.58、304、481のソナタを録音しております（K.481は佳演）。
■SONY：SBK62953 （1977）
ヴァイオリン・ソナタ K.58、304、481
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Maggini School,Brescia,mid-17th century
グスタフ・レオンハルト（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Anton Walter,Vienna,c1795-1805
さらに、90年代初頭に始めてプッツリ途絶えていたACCENTレーベルへの録音も2005年に完結させ、“マンハイム・ソナタ”以降の主要曲を5枚組にまとめました。
シリーズ1枚目初出盤
（ACC9175）
1枚目（ACC9175）が出たとき、大学生であった亭主は喜んで買いもとめたものの、そのあまりにフツウでジミな演奏にかなりがっかりした記憶がありますが（当時はもっと刺激的でバリバリ弾きこなすような演奏ばかりを求めていたのでしょうね）、今ではけっこう愛聴盤ですよ（音程の甘さを味わいにかえるとは…）。
■ACCENT：ACC20041 （1991、1992、1995、2005）
ヴァイオリン・ソナタ集
K.380、K.526（91年録音）［初出：ACC9175］
K.378、K.481（92年録音）［初出：ACC9292］
K.376、K.454（95年録音）［初出：ACC95113］
K.301、K.302、K.303、K.304、K.377（05年録音）
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Giovanni Grancino,Milano ca.1700
ルック・ドヴォ（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Claude Kelecom,Brussels 1978 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.1-3］
Claude Kelecom,Brussels 2001 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.4･5］
残念ながら寺神戸亮のモーツァルトのヴァイオリン・ソナタは現存しておりませんが、これは将来の大いなる楽しみでもあるわけで、佳きパートナーをみつけて是非とも取り組んでもらいたいと思います。
現在、寺神戸は別の境地を探りつつあるようなので（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの復活演奏。ココをクリック）、モーツァルトに関しては主に手勢レ・ボレアードとの指揮活動を充実させてくれれば亭主は満足なのですが（近々《ハ短調大ミサ》を指揮）、歳を重ねたあかつきには艶やかさに渋さの加わった音色でソナタを録音してくださいませ。それとヴァイオリン協奏曲の単独全集再録音！
ところが…、これは、ご自身もヴァイオリンを弾かれるKoyamaさんという方のブログ記事（4月20日付）をたまたま知人から教えてもらい知ったのですが、今年の4月6日、国立科学博物館日本館講堂におけるレクチャー・コンサート“楽器の進化・ヴァイオリン編”で寺神戸がソナタを披露したというのです。おそらくこれまでもコンサートではモーツァルトのヴァイオリン・ソナタを取り上げることはあったと思いますが、つい最近、それもレクチャー・コンサートでねえ…。残念ながら亭主は実聴できなかったのですが、Kyamaさんが快く紹介・引用を許可してくださったので、以下かいつまんで……（「 」内はブログ引用文）
レクチャー・コンサート：楽器の進化・ヴァイオリン編 〜寺神戸亮〜
国立科学博物館・日本館講堂、4月6日（日） 14：00開演
ヴァイオリン：寺神戸亮 チェンバロ、オルガン：上尾直毅
主催：東京のオペラの森実行委員会 共催：国立科学博物館
「ヴァイオリンという楽器の歴史を、弓や奏法の変化と合わせてたどっていくという趣旨の演奏会」で、「前半の曲目は、アンジェロ・ノターリ、ビアッジョ・マリーニ、ダリオ・カステッロ、マルコ・ウッチェリーニというルネサンス後期からバロック初期の作曲家のソナタ」だったそうです。寺神戸は当コンサートのためにヴァイオリン3挺、弓4張を持参してきたよし。
1曲目のノターリのソナタで寺神戸は、ヴァイオリンを肩の上に載せて弾くクイケン流の奏法ではなく、左の胸に押し当てるような奏法で演奏を始めたので、「いきなり度肝を抜かれ」たとか。「残されている絵画をもとに1年ほど前から実験的に試していて、そのような奏法からも新しい発見がたくさんある」と演奏後に説明されたそう。
後半のプログラムは、変調弦によるビーバーのロザリオ・ソナタ（←佳曲ですよね）、ルクレールのソナタ第3番、ヘンデルのニ長調ソナタ、J.S.バッハのソナタ第4番…と盛りだくさん。そうして、最後にモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ K.301が取り上げられたそうです（第1楽章だけでしょうね）。「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト（追補）」で紹介した“マンハイム・ソナタ”の第1曲目ですね。
Koyamaさんは「ヘンデルのソナタあたりで腹一杯になっていた」ところにバッハ、モーツァルトが聴けるというので、「まるで食後に高級なデザートが次々と運ばれてくるよう」との思いだったそうです。
のびやかな主題で始まるこの曲を寺神戸はどのように弾いたのでしょうね。先日、Koyamaさんにメールで「やはりチェンバロ伴奏だったのですか？」と伺ったところ、そうだったようで、演奏前に「これはチェンバロのための曲ではありませんが、今回はコンサートの都合上チェンバロでやります」といった断りが寺神戸からあったそうです。
とはいうものの、当時実際はチェンバロと演奏されたこともかなり多かったであろうことは亭主前述（「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」）いたしました。しかし、“マンハイム・ソナタ”以降では最近のリザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）とトビアス・コッホ（チェンバロ）による音盤（GENUIN：GEN87096、06年）が出るまで、音響的にはなかなか実聴できなかったわけで、それを結果的に“実演”で聴くことがかなったKoyamaさんは、幸運でしたね（寺神戸のモーツァルト・ソナタ演奏という二重の意味で）。
そうそう、“マンハイム・ソナタ”以降のチェンバロ伴奏盤（←「伴奏」というのは正確な言い方ではありませんが）は皆無だったと先日書き、それを受けて上述しましたが、だいぶ以前、“マンハイム・ソナタ”としては揃っていませんが、以下の音盤がありましたね。補足しておきます。
■CRD：CRD3435
ヴァイオリン・ソナタ集
K.377、K.301、K.305、K.379
ハワード・デイヴィス（Vn）
ヴァージニア・ブラック（Cemb）
次回は、「室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題しておおくりいたします。
※その前に、亭主のもとに「シギスヴァルト・クイケン指揮による最新モーツァルト演奏」
について問い合わせがあったので、簡単に紹介する予定です。
追補 早速Koyamaさんからメールをいただきました。寺神戸のヴァイオリン・ソナタ K.301の演奏は、全楽章演奏されたそうです（といっても全2楽章ですが）。第1楽章 Allegro con spirito はけっこう長いので（リピートすると13分程）、亭主はこのコンサートの性格から当然…、と即断したのですが、よみはハズレました。寺神戸はきっちり全曲弾いたのですね（装飾はどうだったのだろう…）。Koyamaさん、ありがとうございました。
独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
ところで、独奏者としての寺神戸亮とモーツァルトを語るにあたって、何かが足らないわけですね。それは、彼演奏のヴァイオリン・ソナタ（より正確には、“ヴァイオリン等の助奏附きクラヴィーア・ソナタ”）がない、ということなのです。コレッリ、C.P.E.バッハ、ルクレール…といった作曲家のソナタはたくさん録音しているのですけどね。
同門の若松夏美には、既に小島芳子（1961−2004）と組んだ選集がスウェーデンBISから1枚出ていますが、小島の急逝によりこのコンビによる全集化はなくなりました（残念！）。若松は82年にデン・ハーグ音楽院に留学しているので、寺神戸の“姉弟子”ということになるのかなあ。
■BIS：BIS-CD-1123 （1999、神戸松蔭女子大学教会）
ヴァイオリン・ソナタ K.296、379、376、380
若松夏美（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Carlo Tononi,Bologna 1700.Bow:Dodd,England
小島芳子（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Christopher Clarke,Cluny 1994 after Anton Walter,Vienna c.1795
もちろん、師クイケンも早くからソナタに取り組んでおり、なんと1977年（！）にはレオンハルトとともにSEONレーベルにK.58、304、481のソナタを録音しております（K.481は佳演）。
■SONY：SBK62953 （1977）
ヴァイオリン・ソナタ K.58、304、481
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Maggini School,Brescia,mid-17th century
グスタフ・レオンハルト（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Anton Walter,Vienna,c1795-1805
さらに、90年代初頭に始めてプッツリ途絶えていたACCENTレーベルへの録音も2005年に完結させ、“マンハイム・ソナタ”以降の主要曲を5枚組にまとめました。
シリーズ1枚目初出盤
（ACC9175）
1枚目（ACC9175）が出たとき、大学生であった亭主は喜んで買いもとめたものの、そのあまりにフツウでジミな演奏にかなりがっかりした記憶がありますが（当時はもっと刺激的でバリバリ弾きこなすような演奏ばかりを求めていたのでしょうね）、今ではけっこう愛聴盤ですよ（音程の甘さを味わいにかえるとは…）。
■ACCENT：ACC20041 （1991、1992、1995、2005）
ヴァイオリン・ソナタ集
K.380、K.526（91年録音）［初出：ACC9175］
K.378、K.481（92年録音）［初出：ACC9292］
K.376、K.454（95年録音）［初出：ACC95113］
K.301、K.302、K.303、K.304、K.377（05年録音）
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Giovanni Grancino,Milano ca.1700
ルック・ドヴォ（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Claude Kelecom,Brussels 1978 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.1-3］
Claude Kelecom,Brussels 2001 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.4･5］
残念ながら寺神戸亮のモーツァルトのヴァイオリン・ソナタは現存しておりませんが、これは将来の大いなる楽しみでもあるわけで、佳きパートナーをみつけて是非とも取り組んでもらいたいと思います。
現在、寺神戸は別の境地を探りつつあるようなので（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの復活演奏。ココをクリック）、モーツァルトに関しては主に手勢レ・ボレアードとの指揮活動を充実させてくれれば亭主は満足なのですが（近々《ハ短調大ミサ》を指揮）、歳を重ねたあかつきには艶やかさに渋さの加わった音色でソナタを録音してくださいませ。それとヴァイオリン協奏曲の単独全集再録音！
ところが…、これは、ご自身もヴァイオリンを弾かれるKoyamaさんという方のブログ記事（4月20日付）をたまたま知人から教えてもらい知ったのですが、今年の4月6日、国立科学博物館日本館講堂におけるレクチャー・コンサート“楽器の進化・ヴァイオリン編”で寺神戸がソナタを披露したというのです。おそらくこれまでもコンサートではモーツァルトのヴァイオリン・ソナタを取り上げることはあったと思いますが、つい最近、それもレクチャー・コンサートでねえ…。残念ながら亭主は実聴できなかったのですが、Kyamaさんが快く紹介・引用を許可してくださったので、以下かいつまんで……（「 」内はブログ引用文）
レクチャー・コンサート：楽器の進化・ヴァイオリン編 〜寺神戸亮〜
国立科学博物館・日本館講堂、4月6日（日） 14：00開演
ヴァイオリン：寺神戸亮 チェンバロ、オルガン：上尾直毅
主催：東京のオペラの森実行委員会 共催：国立科学博物館
「ヴァイオリンという楽器の歴史を、弓や奏法の変化と合わせてたどっていくという趣旨の演奏会」で、「前半の曲目は、アンジェロ・ノターリ、ビアッジョ・マリーニ、ダリオ・カステッロ、マルコ・ウッチェリーニというルネサンス後期からバロック初期の作曲家のソナタ」だったそうです。寺神戸は当コンサートのためにヴァイオリン3挺、弓4張を持参してきたよし。
1曲目のノターリのソナタで寺神戸は、ヴァイオリンを肩の上に載せて弾くクイケン流の奏法ではなく、左の胸に押し当てるような奏法で演奏を始めたので、「いきなり度肝を抜かれ」たとか。「残されている絵画をもとに1年ほど前から実験的に試していて、そのような奏法からも新しい発見がたくさんある」と演奏後に説明されたそう。
後半のプログラムは、変調弦によるビーバーのロザリオ・ソナタ（←佳曲ですよね）、ルクレールのソナタ第3番、ヘンデルのニ長調ソナタ、J.S.バッハのソナタ第4番…と盛りだくさん。そうして、最後にモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ K.301が取り上げられたそうです（第1楽章だけでしょうね）。「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト（追補）」で紹介した“マンハイム・ソナタ”の第1曲目ですね。
Koyamaさんは「ヘンデルのソナタあたりで腹一杯になっていた」ところにバッハ、モーツァルトが聴けるというので、「まるで食後に高級なデザートが次々と運ばれてくるよう」との思いだったそうです。
のびやかな主題で始まるこの曲を寺神戸はどのように弾いたのでしょうね。先日、Koyamaさんにメールで「やはりチェンバロ伴奏だったのですか？」と伺ったところ、そうだったようで、演奏前に「これはチェンバロのための曲ではありませんが、今回はコンサートの都合上チェンバロでやります」といった断りが寺神戸からあったそうです。
とはいうものの、当時実際はチェンバロと演奏されたこともかなり多かったであろうことは亭主前述（「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」）いたしました。しかし、“マンハイム・ソナタ”以降では最近のリザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）とトビアス・コッホ（チェンバロ）による音盤（GENUIN：GEN87096、06年）が出るまで、音響的にはなかなか実聴できなかったわけで、それを結果的に“実演”で聴くことがかなったKoyamaさんは、幸運でしたね（寺神戸のモーツァルト・ソナタ演奏という二重の意味で）。
そうそう、“マンハイム・ソナタ”以降のチェンバロ伴奏盤（←「伴奏」というのは正確な言い方ではありませんが）は皆無だったと先日書き、それを受けて上述しましたが、だいぶ以前、“マンハイム・ソナタ”としては揃っていませんが、以下の音盤がありましたね。補足しておきます。
■CRD：CRD3435
ヴァイオリン・ソナタ集
K.377、K.301、K.305、K.379
ハワード・デイヴィス（Vn）
ヴァージニア・ブラック（Cemb）
次回は、「室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題しておおくりいたします。
※その前に、亭主のもとに「シギスヴァルト・クイケン指揮による最新モーツァルト演奏」
について問い合わせがあったので、簡単に紹介する予定です。
追補 早速Koyamaさんからメールをいただきました。寺神戸のヴァイオリン・ソナタ K.301の演奏は、全楽章演奏されたそうです（といっても全2楽章ですが）。第1楽章 Allegro con spirito はけっこう長いので（リピートすると13分程）、亭主はこのコンサートの性格から当然…、と即断したのですが、よみはハズレました。寺神戸はきっちり全曲弾いたのですね（装飾はどうだったのだろう…）。Koyamaさん、ありがとうございました。
寺神戸亮とモーツァルト（2） 【その壱】
寺神戸亮とモーツァルト（2）
： 独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト 【その壱】
※申し訳ありませんが、この（2）は少々長くなりそうなので、
【その壱】【その弐】に分割上網いたします。以下、敬称略。
寺神戸独奏のモーツァルトとして挙げられるのは、何といっても師シギスヴァルト・クイケンと弾き分けたヴァイオリン協奏曲でしょう。3年かけてDENON・Aliareに録音された全集は以下のようになっております。オーケストラはいずれも手勢ラ・プティット・バンド。
■DENON：COCQ84188-90 （1995〜1997年）
＊上記CD番号は、3枚組再発全集盤。
Disc.1 （1997年録音、ワルシャワ）
・ヴァイオリン協奏曲第1番 K.207 †
・ヴァイオリン協奏曲第2番 K.211 ‡
・2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ K.190 ‡†
Disc.2 （1995年録音、オランダ）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364 †‡
・ヴァイオリン協奏曲第3番 K.216 ‡
Disc.3 （1996年録音、ドイツ）
・ヴァイオリン協奏曲第5番 K.219《トルコ風》 †
・ヴァイオリン協奏曲第4番 K.218 ‡
寺神戸亮（ヴァイオリン） †独奏ヴァイオリン
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1691
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン、ヴィオラ、指揮） ‡独奏ヴァイオリン・ヴィオラ
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1700
＊Disc.2での使用楽器は両者明記無し。
最も新しいDisc.1は、録音きわめて優秀。第1番が寺神戸のソロ担当です。クイケン―ラ・プティットの充実した序奏（チェンバロ入り）ののち、のびやかなソロが魅力的に響きます。カデンツァも佳いですね。第2楽章は、ふだん聞き流してしまいそうな楽章ですが、実はかなりのカンタービレ。寺神戸は十分な歌心でもって旋律を奏でます。このあたり、モダンに精通している長所が出ているのでしょうね。出色の演奏だと思います。一転快活なプレスト終楽章。けっこう技巧的なパッセージが続くのですが、テクニックがあるので、安心して聴けます。
Disc.1初出盤ジャケット
第2番はクイケンがソロ担当。寺神戸との音色の違いが分かって面白いですね。師は、寺神戸よりも線の細い渋い音色。この曲は、その独特のリズムとあいまって亭主の大好きな曲なのですが、寺神戸の演奏でも聴いてみたいと思いました。
最後に、ふだん聴く機会（特に実演では）の少ないコンチェルトーネ K.190が入っています。他に類似曲のない不思議な楽曲なのですが、たいへん楽しめました。さすがに終楽章メヌエットは、現代人には不向きな曲調だろうなあ、と思いますがね。こういう曲は、何か特定の場所、特定の機会、特定の人間がそろった空間で演奏されて、初めて意味をもつ、真価が発揮できる、あるいは一度限り発揮できた曲なのかもしれませんね。モーツァルトの楽曲の中にはこの手の作品がけっこうあります。
最初の録音となったDisc.2（初出：COCO78837）は、「1996年レコード・アカデミー賞」（『レコード芸術』誌）受賞盤。第3番は、クイケンのソロ。協奏交響曲がクイケン―寺神戸の師弟競演となるわけです。寺神戸がヴァイオリン、クイケンがヴィオラとなっています。
Disc.3は、5番《トルコ風》が寺神戸のソロ担当。クイケンと比べて歌い回しがより（誤解を恐れずにあえていえば）ロマンチックなのは、序奏部分、アインガングのアダージョを一聴すれば明らか。音色もずっと艶やかですね。奏でる音色の美しさや技術でいえば、師を凌駕した“出藍の誉れ”と申してよいでしょう。緩徐楽章でも潤いに欠けることはありません。
バロック・ヴァイオリンの世界もここ十数年でずいぶんと変わりました。単純にテクニックでいえば、クイケンなんてとうにみんなに追い越されているのでしょう。弟子も他の奏者もわかっているし、聴衆もわかっている、なにより当の本人が一番わかっている、に違いないですよね。
それでも、彼、あるいは兄弟としての彼らがいなければ、自分たちもここにいない、ということは痛いほど感じているでしょうし、モーツァルトを演奏している人ならば容易にわかるように、モーツァルト自身が忌み嫌っていた「機械屋」「ハッタリ屋」と対極にいる、いようとする彼の存在は、やはり今でも大きいのでしょう。
以上、ごく簡単に紹介いたしましたが、亭主としましては1・2・5番を推薦したいと思います。なお、7月7日、“ボレアード〜LIVE！”としてコジマ録音より、寺神戸亮の独奏・指揮によるヴァイオリン協奏曲第1番とセレナード第4番 K.203が発売されるそうです。
それにしても、先ごろ来日したクイケン―ラ・プティット・バンドは、72年に結成されて以来、今日まで活溌に演奏、録音活動を繰り広げています。さらには各音楽祭においてオペラも盛んに演奏し、録音しております（まあ、結成のきっかけがレオンハルトによるリュリのオペラ録音なのだから当然ですが）。
実は、以前亭主はこの団体はあまり好きではなかったのですね。今よりずっと若い頃ですが、実演で聴いたときも、さほど感銘は受けませんでした（声楽作品はとてもよかったですが）。
モーツァルトに関していえば、たとえばアーノンクールらのように、「当時の聴衆の耳にはこう響いていたんだ！」式の演奏に相違して、何となくヤワな印象を抱いてしまい、「まあ、実際はそんな風に鳴らされていたんだろうけどねえ」程度にあしらってしまっていたのだと思います。
モーツァルトの手紙等の資料を丹念に読めば容易に想像できることですが、モーツァルトが仮に両者、すなわちアーノンクールとクイケンの演奏を聴くことがあったとしたら、たぶん、おそらく、ぜったいに前者を強く拒絶し、後者を高く評価すると思いますね。たとえ、おのが作品にアーノンクールが提示してみせたような要素がふんだんに内在しているとわかっていたとしても、です。
もちろん、現実にはあり得ない架空のお話ですし、それが正鵠を射ていたとしても、アーノンクールのモーツァルト演奏の価値がいささかも減じるものではないことは、いうまでもありません。亭主も長年（かってに）尊敬しておりますし、実演に何度も接して、そのすばらしさはわかっておりますので。
クイケン―ラ・プティット・バンド、あるいはクイケン弦楽四重奏団、あるいはクイケン個人の演奏は、亭主の専門に引きつけて申せば、これすべて「中庸」なのです。もちろん、現代の辞書的な「どちらにも偏らず、中正なこと」程度の意味ではありません。
ときに「どっちつかず、中途半端…」といった悪いニュアンスさえも生じてしまう「中庸」なる語ですが、この出典は『論語』雍也篇であります。
中庸之為徳也、其至矣乎。民鮮久矣。
中庸の徳たるや、それ至れるかな。民にすくなきこと久し。
数千年前、すでに人間には少なくなっていたという「中庸」こそが最上の徳、と孔子に言わしめたほどのもの。もちろん、同書の「過ぎたるは猶ほ及ばざるがごとし ― やり過ぎは未達成と同じ」（先進篇）と相補って理解すべきですが、そう一朝一夕に体得できる徳ではないようです。同書の子路篇に次のようにあります。
不得中行而与之、必也狂狷乎。狂者進取、狷者有所不為也。
中行を得て之にくみせずんば、必ずや狂狷か。狂者は進みて取り、狷者は為さざるところあり。
「中行」は「中庸」と同義。つまり…
最上の徳である「中庸」なんてものには、現実には滅多にお目にかかれんのじゃ。
さすれば「狂」か「狷」だな。狂なるものには「進取の精神」があふれ、
狷なるものには「潔癖の精神」がやどっておるから。
ケモノ偏の付く生々しくも激しい「狂狷」と、一見やさしくおとなしそうな「中庸」とは、実は紙一重の存在だったのですね。う〜ん…真の中庸畏るべし。
ということで、アーノンクールもクイケンも、ともにモーツァルトの核心に迫っているのだ、といったん無理矢理まとめておきます。そもそもモーツァルトの音楽は、「中庸」と「狂狷」との絶妙なバランスの上に成立しているのかもしれませんね。だいぶ筆が走りましたので軌道修正 ……【その弐】につづく……
： 独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト 【その壱】
※申し訳ありませんが、この（2）は少々長くなりそうなので、
【その壱】【その弐】に分割上網いたします。以下、敬称略。
寺神戸独奏のモーツァルトとして挙げられるのは、何といっても師シギスヴァルト・クイケンと弾き分けたヴァイオリン協奏曲でしょう。3年かけてDENON・Aliareに録音された全集は以下のようになっております。オーケストラはいずれも手勢ラ・プティット・バンド。
■DENON：COCQ84188-90 （1995〜1997年）
＊上記CD番号は、3枚組再発全集盤。
Disc.1 （1997年録音、ワルシャワ）
・ヴァイオリン協奏曲第1番 K.207 †
・ヴァイオリン協奏曲第2番 K.211 ‡
・2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ K.190 ‡†
Disc.2 （1995年録音、オランダ）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364 †‡
・ヴァイオリン協奏曲第3番 K.216 ‡
Disc.3 （1996年録音、ドイツ）
・ヴァイオリン協奏曲第5番 K.219《トルコ風》 †
・ヴァイオリン協奏曲第4番 K.218 ‡
寺神戸亮（ヴァイオリン） †独奏ヴァイオリン
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1691
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン、ヴィオラ、指揮） ‡独奏ヴァイオリン・ヴィオラ
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1700
＊Disc.2での使用楽器は両者明記無し。
最も新しいDisc.1は、録音きわめて優秀。第1番が寺神戸のソロ担当です。クイケン―ラ・プティットの充実した序奏（チェンバロ入り）ののち、のびやかなソロが魅力的に響きます。カデンツァも佳いですね。第2楽章は、ふだん聞き流してしまいそうな楽章ですが、実はかなりのカンタービレ。寺神戸は十分な歌心でもって旋律を奏でます。このあたり、モダンに精通している長所が出ているのでしょうね。出色の演奏だと思います。一転快活なプレスト終楽章。けっこう技巧的なパッセージが続くのですが、テクニックがあるので、安心して聴けます。
Disc.1初出盤ジャケット
第2番はクイケンがソロ担当。寺神戸との音色の違いが分かって面白いですね。師は、寺神戸よりも線の細い渋い音色。この曲は、その独特のリズムとあいまって亭主の大好きな曲なのですが、寺神戸の演奏でも聴いてみたいと思いました。
最後に、ふだん聴く機会（特に実演では）の少ないコンチェルトーネ K.190が入っています。他に類似曲のない不思議な楽曲なのですが、たいへん楽しめました。さすがに終楽章メヌエットは、現代人には不向きな曲調だろうなあ、と思いますがね。こういう曲は、何か特定の場所、特定の機会、特定の人間がそろった空間で演奏されて、初めて意味をもつ、真価が発揮できる、あるいは一度限り発揮できた曲なのかもしれませんね。モーツァルトの楽曲の中にはこの手の作品がけっこうあります。
最初の録音となったDisc.2（初出：COCO78837）は、「1996年レコード・アカデミー賞」（『レコード芸術』誌）受賞盤。第3番は、クイケンのソロ。協奏交響曲がクイケン―寺神戸の師弟競演となるわけです。寺神戸がヴァイオリン、クイケンがヴィオラとなっています。
Disc.3は、5番《トルコ風》が寺神戸のソロ担当。クイケンと比べて歌い回しがより（誤解を恐れずにあえていえば）ロマンチックなのは、序奏部分、アインガングのアダージョを一聴すれば明らか。音色もずっと艶やかですね。奏でる音色の美しさや技術でいえば、師を凌駕した“出藍の誉れ”と申してよいでしょう。緩徐楽章でも潤いに欠けることはありません。
バロック・ヴァイオリンの世界もここ十数年でずいぶんと変わりました。単純にテクニックでいえば、クイケンなんてとうにみんなに追い越されているのでしょう。弟子も他の奏者もわかっているし、聴衆もわかっている、なにより当の本人が一番わかっている、に違いないですよね。
それでも、彼、あるいは兄弟としての彼らがいなければ、自分たちもここにいない、ということは痛いほど感じているでしょうし、モーツァルトを演奏している人ならば容易にわかるように、モーツァルト自身が忌み嫌っていた「機械屋」「ハッタリ屋」と対極にいる、いようとする彼の存在は、やはり今でも大きいのでしょう。
以上、ごく簡単に紹介いたしましたが、亭主としましては1・2・5番を推薦したいと思います。なお、7月7日、“ボレアード〜LIVE！”としてコジマ録音より、寺神戸亮の独奏・指揮によるヴァイオリン協奏曲第1番とセレナード第4番 K.203が発売されるそうです。
それにしても、先ごろ来日したクイケン―ラ・プティット・バンドは、72年に結成されて以来、今日まで活溌に演奏、録音活動を繰り広げています。さらには各音楽祭においてオペラも盛んに演奏し、録音しております（まあ、結成のきっかけがレオンハルトによるリュリのオペラ録音なのだから当然ですが）。
実は、以前亭主はこの団体はあまり好きではなかったのですね。今よりずっと若い頃ですが、実演で聴いたときも、さほど感銘は受けませんでした（声楽作品はとてもよかったですが）。
モーツァルトに関していえば、たとえばアーノンクールらのように、「当時の聴衆の耳にはこう響いていたんだ！」式の演奏に相違して、何となくヤワな印象を抱いてしまい、「まあ、実際はそんな風に鳴らされていたんだろうけどねえ」程度にあしらってしまっていたのだと思います。
モーツァルトの手紙等の資料を丹念に読めば容易に想像できることですが、モーツァルトが仮に両者、すなわちアーノンクールとクイケンの演奏を聴くことがあったとしたら、たぶん、おそらく、ぜったいに前者を強く拒絶し、後者を高く評価すると思いますね。たとえ、おのが作品にアーノンクールが提示してみせたような要素がふんだんに内在しているとわかっていたとしても、です。
もちろん、現実にはあり得ない架空のお話ですし、それが正鵠を射ていたとしても、アーノンクールのモーツァルト演奏の価値がいささかも減じるものではないことは、いうまでもありません。亭主も長年（かってに）尊敬しておりますし、実演に何度も接して、そのすばらしさはわかっておりますので。
クイケン―ラ・プティット・バンド、あるいはクイケン弦楽四重奏団、あるいはクイケン個人の演奏は、亭主の専門に引きつけて申せば、これすべて「中庸」なのです。もちろん、現代の辞書的な「どちらにも偏らず、中正なこと」程度の意味ではありません。
ときに「どっちつかず、中途半端…」といった悪いニュアンスさえも生じてしまう「中庸」なる語ですが、この出典は『論語』雍也篇であります。
中庸之為徳也、其至矣乎。民鮮久矣。
中庸の徳たるや、それ至れるかな。民にすくなきこと久し。
数千年前、すでに人間には少なくなっていたという「中庸」こそが最上の徳、と孔子に言わしめたほどのもの。もちろん、同書の「過ぎたるは猶ほ及ばざるがごとし ― やり過ぎは未達成と同じ」（先進篇）と相補って理解すべきですが、そう一朝一夕に体得できる徳ではないようです。同書の子路篇に次のようにあります。
不得中行而与之、必也狂狷乎。狂者進取、狷者有所不為也。
中行を得て之にくみせずんば、必ずや狂狷か。狂者は進みて取り、狷者は為さざるところあり。
「中行」は「中庸」と同義。つまり…
最上の徳である「中庸」なんてものには、現実には滅多にお目にかかれんのじゃ。
さすれば「狂」か「狷」だな。狂なるものには「進取の精神」があふれ、
狷なるものには「潔癖の精神」がやどっておるから。
ケモノ偏の付く生々しくも激しい「狂狷」と、一見やさしくおとなしそうな「中庸」とは、実は紙一重の存在だったのですね。う〜ん…真の中庸畏るべし。
ということで、アーノンクールもクイケンも、ともにモーツァルトの核心に迫っているのだ、といったん無理矢理まとめておきます。そもそもモーツァルトの音楽は、「中庸」と「狂狷」との絶妙なバランスの上に成立しているのかもしれませんね。だいぶ筆が走りましたので軌道修正 ……【その弐】につづく……
寺神戸亮とモーツァルト（1）
寺神戸亮とモーツァルト （1） ： 序章
その昔、洛南は東福寺の方丈にて夢のようなコンサートを体験したことがありました。演奏の細部は茫洋とした彼方にあるのですが、終了後の佳き心地、それに同じ目の高さ、至近距離で接したピリオド楽器とその名手たちの映像とは、鮮明に想い起こされます。なにせ“方丈”という畳の部屋に座布団、奏者をとり囲んでの演奏会でしたから…。
記憶と記録をたどってゆくと、1994年11月14日、紅葉に染まる京都は東福寺でのコンサートでした。その頃、亭主は始終カメラ持ち歩いていたのですが、膨大な未整理写真の束をひっくり返して出てきたのは、たった一枚、当日、方丈からライトアップされた白砂の庭を写した仄暗い写真のみでした。
秋の夜、東福寺の方丈より白砂の庭を望む
［1994．11．14、亭主撮影］
曲目は、J.S.バッハの《音楽の捧げもの》 BWV1079、奏者は記憶ともらったサインとから以下のようであったと思います。
バルトルド・クイケン （フラウト・トラヴェルソ）
寺神戸 亮 （ヴァイオリン）
ヴィーラント・クイケン （ガンバ）
ロベール・コーエン （チェンバロ）
＊1枚の色紙に2種のコンサートのサインが混在しています。
シギスヴァルト・クイケン等のサインは、別のコンサートの時に書いてもらったものと記憶します（クイケン弦楽四重奏団来日時）。
ちなみに、ヴァイオリンをシギスヴァルト・クイケンに替えての同年録音がドイツ・ハルモニア・ムンディより出ています。最少人数による演奏の名盤として名高いものですよね。寺神戸亮も、その前年に有田正広、若松夏美ら日本の代表的奏者とともに録音しております。
■DHM：82876683522 （1994年）
バルトルド・クイケン（F-t）
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
ヴィーラント・クイケン(Gamb)
ロベール・コーエン（Cemb）
■DENON：COCO70463 （1993年）
有田正広（F-t）
寺神戸亮（Vn）
若松夏美（Vn）
中野哲也（Gamb）
有田千代子（Cemb）
寺神戸亮の名は、それ以前から知ってはいましたが、錚々たるメンバーのなかで堂々とわたりあい、難しい楽器を難しい奏法（クイケン直伝！）で弾きこなす彼の姿に感銘を受けたものでした。いっしょに演奏を聴いた後輩A君は、持参した自分のバロック・ヴァイオリンのケースにサインしてもらっておりました。
ちょうどその頃から寺神戸のモーツァルト関連の録音が出始めました。あれから十数年、彼の演奏するモーツァルトも一定出揃ったようなので、ここで数回にわたり総括してみたいと思うのです。
さて、寺神戸のモーツァルト録音は、主に以下の4つに大別できるでしょう。
1．独奏者として ＊ヴァイオリン協奏曲など
2．室内楽曲奏者のメンバーとして ＊弦楽五重奏曲、ピアノ四重奏曲など
3．指揮者として ＊歌劇《イドメネオ》など
4．オーケストラの一員（多くはコンサート・マスター）として ＊ラ・プティット・バンドなど
このうち最後の4つ目は除外し、前3者について順次紹介してゆきたいと思います。その前に、寺神戸の経歴を簡単に… ＊なお当拙文中、多く敬称を略しております。御諒承されたし。
寺神戸亮（1961年生）、バロック・ヴァイオリン、バロック・ヴィオラ奏者。
ソリスト、室内楽奏者として、主にヨーロッパと日本を拠点に活動中。桐朋学園大学音楽科を経て、84年、東京フィルハーモニー交響楽団コンサート・マスター。在学中よりバロック・ヴァイオリンの研究や演奏実践は開始され、フルートの有田正広らとコンセール・スピリチュエルを結成、演奏活動もおこなっていた。
86年、東フィルを退団し、オランダのデン・ハーグ王立音楽院に留学、4年間、バロック・ヴァイオリンの泰斗シギスヴァルト・クイケン（1944-）に師事、ソリスト・ディプロマを得て卒業。レ・ザール・フロリサン、ラ・シャペル・ロワイヤル、ラ・プティット・バンド等の名だたるピリオド楽器オーケストラのコンサート・マスターを歴任、同時にソリストとしても活躍し、また後進の指導にもあたる。
DENONのアリアーレ・レーベルを中心にレコーディングも活溌におこなっており、いずれも高い評価を得ている。“第1回北とぴあ国際音楽祭”（95）においては、パーセル《ダイドーとエネアス》でレ・ボレアード・オーケストラを振って指揮者としてデビュー、その後も数々のバロック・オペラを指揮して好評を博している。鈴木雅明、鈴木秀美、有田正広、小島芳子（故人）らとともに日本を代表する古楽奏者である。
参考資料：古楽情報誌『アントレ』（1994年1・2月合併号）
「クイケン弦楽四重奏団：モーツァルト・弦楽五重奏曲全集」［DENON：COCQ83694］解説
公式ホームページ： Ryo Terakado
それでは、次章より3回ほどにわたり、ごく簡単ながら寺神戸のモーツァルトについてまとめてご紹介いたしたく思います。
その昔、洛南は東福寺の方丈にて夢のようなコンサートを体験したことがありました。演奏の細部は茫洋とした彼方にあるのですが、終了後の佳き心地、それに同じ目の高さ、至近距離で接したピリオド楽器とその名手たちの映像とは、鮮明に想い起こされます。なにせ“方丈”という畳の部屋に座布団、奏者をとり囲んでの演奏会でしたから…。
記憶と記録をたどってゆくと、1994年11月14日、紅葉に染まる京都は東福寺でのコンサートでした。その頃、亭主は始終カメラ持ち歩いていたのですが、膨大な未整理写真の束をひっくり返して出てきたのは、たった一枚、当日、方丈からライトアップされた白砂の庭を写した仄暗い写真のみでした。
秋の夜、東福寺の方丈より白砂の庭を望む
［1994．11．14、亭主撮影］
曲目は、J.S.バッハの《音楽の捧げもの》 BWV1079、奏者は記憶ともらったサインとから以下のようであったと思います。
バルトルド・クイケン （フラウト・トラヴェルソ）
寺神戸 亮 （ヴァイオリン）
ヴィーラント・クイケン （ガンバ）
ロベール・コーエン （チェンバロ）
＊1枚の色紙に2種のコンサートのサインが混在しています。
シギスヴァルト・クイケン等のサインは、別のコンサートの時に書いてもらったものと記憶します（クイケン弦楽四重奏団来日時）。
ちなみに、ヴァイオリンをシギスヴァルト・クイケンに替えての同年録音がドイツ・ハルモニア・ムンディより出ています。最少人数による演奏の名盤として名高いものですよね。寺神戸亮も、その前年に有田正広、若松夏美ら日本の代表的奏者とともに録音しております。
■DHM：82876683522 （1994年）
バルトルド・クイケン（F-t）
シギスヴァルト・クイケン（Vn）
ヴィーラント・クイケン(Gamb)
ロベール・コーエン（Cemb）
■DENON：COCO70463 （1993年）
有田正広（F-t）
寺神戸亮（Vn）
若松夏美（Vn）
中野哲也（Gamb）
有田千代子（Cemb）
寺神戸亮の名は、それ以前から知ってはいましたが、錚々たるメンバーのなかで堂々とわたりあい、難しい楽器を難しい奏法（クイケン直伝！）で弾きこなす彼の姿に感銘を受けたものでした。いっしょに演奏を聴いた後輩A君は、持参した自分のバロック・ヴァイオリンのケースにサインしてもらっておりました。
ちょうどその頃から寺神戸のモーツァルト関連の録音が出始めました。あれから十数年、彼の演奏するモーツァルトも一定出揃ったようなので、ここで数回にわたり総括してみたいと思うのです。
さて、寺神戸のモーツァルト録音は、主に以下の4つに大別できるでしょう。
1．独奏者として ＊ヴァイオリン協奏曲など
2．室内楽曲奏者のメンバーとして ＊弦楽五重奏曲、ピアノ四重奏曲など
3．指揮者として ＊歌劇《イドメネオ》など
4．オーケストラの一員（多くはコンサート・マスター）として ＊ラ・プティット・バンドなど
このうち最後の4つ目は除外し、前3者について順次紹介してゆきたいと思います。その前に、寺神戸の経歴を簡単に… ＊なお当拙文中、多く敬称を略しております。御諒承されたし。
寺神戸亮（1961年生）、バロック・ヴァイオリン、バロック・ヴィオラ奏者。
ソリスト、室内楽奏者として、主にヨーロッパと日本を拠点に活動中。桐朋学園大学音楽科を経て、84年、東京フィルハーモニー交響楽団コンサート・マスター。在学中よりバロック・ヴァイオリンの研究や演奏実践は開始され、フルートの有田正広らとコンセール・スピリチュエルを結成、演奏活動もおこなっていた。
86年、東フィルを退団し、オランダのデン・ハーグ王立音楽院に留学、4年間、バロック・ヴァイオリンの泰斗シギスヴァルト・クイケン（1944-）に師事、ソリスト・ディプロマを得て卒業。レ・ザール・フロリサン、ラ・シャペル・ロワイヤル、ラ・プティット・バンド等の名だたるピリオド楽器オーケストラのコンサート・マスターを歴任、同時にソリストとしても活躍し、また後進の指導にもあたる。
DENONのアリアーレ・レーベルを中心にレコーディングも活溌におこなっており、いずれも高い評価を得ている。“第1回北とぴあ国際音楽祭”（95）においては、パーセル《ダイドーとエネアス》でレ・ボレアード・オーケストラを振って指揮者としてデビュー、その後も数々のバロック・オペラを指揮して好評を博している。鈴木雅明、鈴木秀美、有田正広、小島芳子（故人）らとともに日本を代表する古楽奏者である。
参考資料：古楽情報誌『アントレ』（1994年1・2月合併号）
「クイケン弦楽四重奏団：モーツァルト・弦楽五重奏曲全集」［DENON：COCQ83694］解説
公式ホームページ： Ryo Terakado
それでは、次章より3回ほどにわたり、ごく簡単ながら寺神戸のモーツァルトについてまとめてご紹介いたしたく思います。
追補：タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト
「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」 追 補
今日は回復しましたが、ここ数日“やませ”の影響で、亭主の住まいいたす辺りは冷たい霧雨にみまわれておりました。そんな折り、過日ご教示いただいたタンゲンテンフリューゲルのSACDが暖かそうなマイアミから届きました。
■Mozart Paris−1778：6 SONATES POUR FORTÉ PIANO
AVEC ACCOMPAGNEMENT D’UN VIOLON K301−306
（モーツァルト・パリ―1778年：ヴァイオリン助奏附き
フォルテ・ピアノのための6つのソナタ K.301-306）
［LUDI MUSICI：CH504-06-10001］ （2006年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：1658年、アブサム、ヤコブス・シュタイナー製作
マリエッケ・スパーンス（タンゲンテンフリューゲル）
使用楽器：1789年、無記名
なかなかに凝ったつくりの縦長2枚組で、解説や図版も充実しています。奏者両人へのインタビューも掲載されており、これはCD余白にも収録。録音も優秀です。推薦いたします。
シュテックのヴァイオリンは、古楽器然とした音色・奏法ではあまりなく、バロック・ヴァイオリンを苦手とする人にも受け入れられるタイプ。さすがコンチェルト・ケルンのリーダーだけあって、テクニックはしっかりしています。装飾は想像していたよりもずっと控えめで、好ましいものです。録音も多いシュテックについての紹介は避けます。彼自身のページを参照ください。 Anton Steck
なお、シュテックにはモーツァルト「偽作ヴァイオリン・ソナタ集」という興味深い以下の録音があり、一聴に値する音盤で、モーツァルティアンにはお薦めです。これは、当初ケッヘルがK.55〜60と番号付けした曲集。1804年にブライトコップフ社からモーツァルト作曲として出版されたものですが、現在ではモーツァルト作というのは否定されております。
■モーツァルト：偽作ヴァイオリン・ソナタ集 K.C23.01〜23.06
［MD＋G：MDG620 0804-2］ （1997年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
ローバート・ヒル（フォルテ・ピアノ）
コンチェルト・ケルンのリーダーとしての最新モーツァルト録音には、楽しい以下のアルバムがあります。
■モーツァルト：管弦楽曲集
［ARCHIV：00289 477 5800］ （2005年録音）
歌劇《魔笛》K.620・《劇場支配人》K.486〜序曲
《グラン・パルティータ》K.361〜アダージョ
バレエ音楽《レ・プティ・リアン》K.299b
ディヴェルティメント K.136
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
さて、スパーンス（“読み”は不確か）のタンゲンテンフリューゲルは、本篇で紹介したふたつの音盤に比して、ずっとチェンバロ寄りの音色ですね（特に中低音部）。知らずに聴けば、一瞬チェンバロと間違えるかもしれませんよ。饒舌になりすぎることなく、センス佳くまとめており、意外なほどヴァイオリンと融けあっております。
＊左掲写真は当盤ライナー・ノートに注記なく掲載されていたので、当然録音に使用されたタンゲンテンフリューゲル（1789年製）かと思いきや、渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（p.511）にまったく同じ写真が「フリードリヒ・シュマール作、レーゲンスブルク、1793年」（ベルリン楽器博物館蔵）として掲載されていたので、当録音がケルンでなされた際に使用された楽器ではないようです。（問題があれば削除します）
Marieke Spaansは1972年、アムステルダム生まれのチェンバロ、フォルテ・ピアノ奏者。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに出席してフォルテ・ピアノをも修めたそうです。詳しくは、次の彼女自身のページを参照ください。「言語」を選択したのち「Music」に進むと、当盤のサンプルが聴けますよ！（K番号が間違っています。K.603、604、601とあるのは、もちろんK.303、304、301の誤り） Marieke Spaans
ところで、K.301〜306のヴァイオリン・ソナタは、通称“マンハイム・ソナタ”と呼ばれる曲集です。幼少期の“パリ・ソナタ”（K.6〜9）、少年期の“デン・ハーク・ソナタ”（K.26〜31）以来、久々に作曲された「ヴァイオリンの助奏附きクラヴィーア・ソナタ」でありまして、前2者が、文字どおり「クラヴィーアが主、ヴァイオリンが従」であったのに対し、ずっと対等な“2重ソナタ”になっている最初の曲集であります。
1778年にマンハイムとパリとで作曲されたようで、同年にはパリ・シベール社より「作品�機廚箸靴峠佝任気譴討い泙后�最後のK.306の除き、2楽章形式で書かれており、人気のホ短調 K.304（300c）が含まれます。音盤も多く、ピリオド楽器による演奏も数多くなされておりますよね。
しかし、クラヴィーアにフォルテ・ピアノを用いたものばかりだったので、当盤は貴重ですね。“パリ・ソナタ”や“デン・ハーク・ソナタ”は、初期作品であるということで、チェンバロ使用の音盤もいくつかありましたが、“マンハイム・ソナタ”以降の作品ではこれまで皆無でした。
そこに当盤とともに登場したのが、以下のチェンバロ盤です。演奏はなかなかの佳演。装飾は多め。実際、当時楽譜を購入した先で演奏されたおり、その多くは普及していたチェンバロで演奏されたのではないかと想像され、モーツァルトも想定していた響きとして、従来この組み合わせがなかったのが不思議なくらいですね。
■チェンバロ伴奏によるモーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集
K.301〜306、アンダンテとフーガ K.402
［GENUIN：GEN87096］ （2006年録音）
リザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：David Tecchler , Rom 1720
トビアス・コッホ（チェンバロ）
使用楽器：Pascal Joseph Taskin , Paris 1787
シノワズリー（Chinoiserie）装飾［側面］の過多なチェンバロ（Taskin、1787年製）
＊ライナー・ノートより。問題があれば削除します。
録音もタンゲンテンフリューゲル盤と同年、曲目も同じ。これで、ピリオド楽器による“マンハイム・ソナタ”の音盤が、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、タンゲンテンフリューゲルで揃ったことになり、聴き比べる楽しさができました。そんな企画で鑑賞会を催してみたいですね。
こうなると、ますますつのるのは、タンゲンテンフリューゲルで弾かれたピアノ協奏曲への思い…。それこそコンチェルト・ケルンをバックにスパーンス女史に演奏・録音してもらいたいものですね。
今日は回復しましたが、ここ数日“やませ”の影響で、亭主の住まいいたす辺りは冷たい霧雨にみまわれておりました。そんな折り、過日ご教示いただいたタンゲンテンフリューゲルのSACDが暖かそうなマイアミから届きました。
■Mozart Paris−1778：6 SONATES POUR FORTÉ PIANO
AVEC ACCOMPAGNEMENT D’UN VIOLON K301−306
（モーツァルト・パリ―1778年：ヴァイオリン助奏附き
フォルテ・ピアノのための6つのソナタ K.301-306）
［LUDI MUSICI：CH504-06-10001］ （2006年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：1658年、アブサム、ヤコブス・シュタイナー製作
マリエッケ・スパーンス（タンゲンテンフリューゲル）
使用楽器：1789年、無記名
なかなかに凝ったつくりの縦長2枚組で、解説や図版も充実しています。奏者両人へのインタビューも掲載されており、これはCD余白にも収録。録音も優秀です。推薦いたします。
シュテックのヴァイオリンは、古楽器然とした音色・奏法ではあまりなく、バロック・ヴァイオリンを苦手とする人にも受け入れられるタイプ。さすがコンチェルト・ケルンのリーダーだけあって、テクニックはしっかりしています。装飾は想像していたよりもずっと控えめで、好ましいものです。録音も多いシュテックについての紹介は避けます。彼自身のページを参照ください。 Anton Steck
なお、シュテックにはモーツァルト「偽作ヴァイオリン・ソナタ集」という興味深い以下の録音があり、一聴に値する音盤で、モーツァルティアンにはお薦めです。これは、当初ケッヘルがK.55〜60と番号付けした曲集。1804年にブライトコップフ社からモーツァルト作曲として出版されたものですが、現在ではモーツァルト作というのは否定されております。
■モーツァルト：偽作ヴァイオリン・ソナタ集 K.C23.01〜23.06
［MD＋G：MDG620 0804-2］ （1997年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
ローバート・ヒル（フォルテ・ピアノ）
コンチェルト・ケルンのリーダーとしての最新モーツァルト録音には、楽しい以下のアルバムがあります。
■モーツァルト：管弦楽曲集［ARCHIV：00289 477 5800］ （2005年録音）
歌劇《魔笛》K.620・《劇場支配人》K.486〜序曲
《グラン・パルティータ》K.361〜アダージョ
バレエ音楽《レ・プティ・リアン》K.299b
ディヴェルティメント K.136
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
さて、スパーンス（“読み”は不確か）のタンゲンテンフリューゲルは、本篇で紹介したふたつの音盤に比して、ずっとチェンバロ寄りの音色ですね（特に中低音部）。知らずに聴けば、一瞬チェンバロと間違えるかもしれませんよ。饒舌になりすぎることなく、センス佳くまとめており、意外なほどヴァイオリンと融けあっております。
＊左掲写真は当盤ライナー・ノートに注記なく掲載されていたので、当然録音に使用されたタンゲンテンフリューゲル（1789年製）かと思いきや、渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（p.511）にまったく同じ写真が「フリードリヒ・シュマール作、レーゲンスブルク、1793年」（ベルリン楽器博物館蔵）として掲載されていたので、当録音がケルンでなされた際に使用された楽器ではないようです。（問題があれば削除します）
Marieke Spaansは1972年、アムステルダム生まれのチェンバロ、フォルテ・ピアノ奏者。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに出席してフォルテ・ピアノをも修めたそうです。詳しくは、次の彼女自身のページを参照ください。「言語」を選択したのち「Music」に進むと、当盤のサンプルが聴けますよ！（K番号が間違っています。K.603、604、601とあるのは、もちろんK.303、304、301の誤り） Marieke Spaans
ところで、K.301〜306のヴァイオリン・ソナタは、通称“マンハイム・ソナタ”と呼ばれる曲集です。幼少期の“パリ・ソナタ”（K.6〜9）、少年期の“デン・ハーク・ソナタ”（K.26〜31）以来、久々に作曲された「ヴァイオリンの助奏附きクラヴィーア・ソナタ」でありまして、前2者が、文字どおり「クラヴィーアが主、ヴァイオリンが従」であったのに対し、ずっと対等な“2重ソナタ”になっている最初の曲集であります。
1778年にマンハイムとパリとで作曲されたようで、同年にはパリ・シベール社より「作品�機廚箸靴峠佝任気譴討い泙后�最後のK.306の除き、2楽章形式で書かれており、人気のホ短調 K.304（300c）が含まれます。音盤も多く、ピリオド楽器による演奏も数多くなされておりますよね。
しかし、クラヴィーアにフォルテ・ピアノを用いたものばかりだったので、当盤は貴重ですね。“パリ・ソナタ”や“デン・ハーク・ソナタ”は、初期作品であるということで、チェンバロ使用の音盤もいくつかありましたが、“マンハイム・ソナタ”以降の作品ではこれまで皆無でした。
そこに当盤とともに登場したのが、以下のチェンバロ盤です。演奏はなかなかの佳演。装飾は多め。実際、当時楽譜を購入した先で演奏されたおり、その多くは普及していたチェンバロで演奏されたのではないかと想像され、モーツァルトも想定していた響きとして、従来この組み合わせがなかったのが不思議なくらいですね。
■チェンバロ伴奏によるモーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集
K.301〜306、アンダンテとフーガ K.402
［GENUIN：GEN87096］ （2006年録音）
リザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：David Tecchler , Rom 1720
トビアス・コッホ（チェンバロ）
使用楽器：Pascal Joseph Taskin , Paris 1787
シノワズリー（Chinoiserie）装飾［側面］の過多なチェンバロ（Taskin、1787年製）
＊ライナー・ノートより。問題があれば削除します。
録音もタンゲンテンフリューゲル盤と同年、曲目も同じ。これで、ピリオド楽器による“マンハイム・ソナタ”の音盤が、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、タンゲンテンフリューゲルで揃ったことになり、聴き比べる楽しさができました。そんな企画で鑑賞会を催してみたいですね。
こうなると、ますますつのるのは、タンゲンテンフリューゲルで弾かれたピアノ協奏曲への思い…。それこそコンチェルト・ケルンをバックにスパーンス女史に演奏・録音してもらいたいものですね。
