文質彬彬（7）：ピアノ協奏曲第11番
文質彬彬（7） ピアノ協奏曲第11番 ヘ長調 K.413（387a）
もしも、ここに100人のモーツァルト好きがいたとしましょうよ。「あなたが一番好きなピアノ協奏曲はなんですか？」と問う。どんな答えが返ってくるでしょうかねえ（くだらない想像でしょうが）。
「そりゃあ、23番でしょう」「いや、白鳥の歌、27番だよ」「そうはいっても20番！」「22番も忘れちゃ困るねえ」……などと喧々囂々。やはり20番台ですか？
「19番以下ではいかがですか？」と再び問う。9番、17番、12番、14番……同じような議論が続くでしょう。そうやって100人全員に訊いて、選択率最下位になるのは、たぶん16番K.451、そして11番K.413じゃあないかなあ（5番、6番をさしおいて）。1票も入らなかったりして…。
確かに、傑作揃いのピアノ協奏曲中にあって、地味で管楽器もまったく活躍しないこの曲を、あえて聴こうとは思わないのかな。そんな人気のない11番を「文質彬彬」ではすくい上げてみましょう。
親愛なるお父さん！
とても急いで手紙を書かねばなりません。なぜなら今はもう5時半、小さな音楽会のために6時に人を呼んでいるからです。とにかく、僕にはすべきことがあまりに多すぎて、ときどき自分が逆立ちしているのか、きちんと立っているのか分からなくなるほど。…予約演奏会のために、まだ2曲の協奏曲を書き上げなくてはいけません。これらの協奏曲は、易しすぎも難しすぎもしない、ちょうど中間のもので、十分に輝かしく、聴いていて楽しく、しかも空虚さなしに単純で自然なものです。曲のあちらこちらに、音楽通だけが真に楽しめる箇所があり、それでいて、通でない人も、なぜだかは分からなくても満足を覚えるような箇所があります。
1782年12月28日、ウィーン
ウィーンに住みはじめて間もないモーツァルトは、暮れもおしせまった頃、ザルツブルクの厳格な父レーオポルト宛に、如上の手紙を出しましたが、ここで触れられている年明けの演奏会用に作曲されたのが、K.413〜415、「旧全集番号」でいう第11番〜第13番のピアノ協奏曲なのです。父の反対を押し切っての上京だったわけで、充実している生活ぶりをアピールしているようですね。
こんにち第12番は意外に人気が高く、演奏会でもたびたび取り上げられ、全集以外での録音もよくされますね（メロディーの美しさゆえか…）。第13番は、第12番ほどではありませんが、トランペットとティンパニが加わったシンフォニックな第1楽章を中心に好き、という人がいます（内田光子のライヴ映像が評判ですね）。実際、華やかな効果をもった第13番の初演（1783年3月11日）は、ヨーゼフ�鏡い領彑覆魘弔い蚤臉�功だったようです。
それにしても第9番《ジュノム》と第12番とに挟まれた第11番は、もうひとつパッとしませんねえ。あまりにシンプルな終わり方（第13番もだが）が禍してか演奏会で取り上げられることはきわめて稀でしょうし、「ピアノ協奏曲全集」としての企画以外で、わざわざ選曲され録音されることも、これまた稀です。亭主もライヴでは一度しか聴いたことがありません。ジョス・ファン・インマーゼールが手勢アニマ・エテルナを伴って京都でコンチェルトを披露したときのことです（1991年10月、於京都府民ホール「アルティ」）。
しかし、亭主は最近この曲にハマっておりまして、架蔵の音盤を聴き散らかしておるのであります。自身作曲のカデンツァも素敵ですし、以前はまったく気づかなかった転調の妙や第2楽章の深さに驚いております。先にふれた第3楽章の終わり方も…。まさしくモーツァルトが手紙で父親に説明していたとおりの曲だったのですね。
それでも、現在では“うけない”だろうなあ、というのは聴きながら十分理解できます。実は第12番よりもずっと凝った作りになっているにもかかわらず、現代のコンサートにおいては効果的なアピールがほとんどできない曲ですよね。さらに、曲そのものとして人気が出ない原因のひとつには佳い演奏に恵まれていない、ということもあるように思います。有名どころの定番といわれる演奏を聴き直しましたが、「全集」の片手間に入れたような演奏に佳演は少なかったですね。
世評高いブレンデル、内田光子、アシュケナージ、バレンボイムあたりには、まったく感心しませんでした。ピリオド楽器によるビルソン盤（83、ARCHIV）、レヴィン盤（94、L’OISEAU-LYRE）、インマゼール盤（90、CHANNEL CLASSICS）もなぜかこの11番にあってはいまひとつ。
そのような中で、以下、録音年代順に亭主の推薦盤紹介とまいりましょう。
ゼルキン盤 
ステューダー盤
■ルドルフ・ゼルキン盤 ［UNITED ARCHIVES：UAR020］（1957）▲
アレクサンダー・シュナイダー指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団
＊米COLUMBIA原盤の復刻。同曲の史上初録音か。カップリングは、第12番、16番、17番。
■ミャエル・ステューダー盤 ［CLAVES：50-2713/18］（1977）★♪
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮、ケルン室内管弦楽団
＊MICHAEL STUDER THE LEGACY（6枚組）内所収。カップリングは、第9番、12番。
シフ盤 
ツァハリス旧盤
■アンドラーシュ・シフ盤 ［ORFEO：C74１ 073 D］（1990・ライヴ）★♪
シャーンドル・ヴェーグ指揮、カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
＊DECCAのスタジオ録音ではなく、SALZBURGER MOZART-MATINEEN 1988-1993（3枚組）内所収のライヴ録音盤。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［EMI：7243 5 72171 2 5］（1991）▲
ネヴィル・マリナー指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団
＊様々な指揮者とによる上記全集内所収。オリジナルの初出カップリングは、第5番、6番。全集盤ジャケットは、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」に既掲。
ランペ盤 
コチシュ盤
■ジークベルト・ランペ盤 ［INTERCORD：5 44068 2］（1994）▲
コーネリウス・フローエン指揮、シンフォニエッタ・ケルン
＊チェンバロによる演奏でピリオド楽器による少人数伴奏。カップリングは、第12番、13番。
■ゾルタン・コチシュ盤 ［PHILIPS：456 577-2］（1996）
ゾルタン・コチシュ指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団
＊カップリングは、第17番、19番。
キルシュネライト盤 
ツァハリス新盤
■マティアス・キルシュネライト盤 ［ARTE NOVA：74321 98337 2］（2002）★
フランク・ベールマン指揮、バンベルク交響楽団
＊全集として完成したシリーズのVol.5。カップリングは、第22番。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［MD+G：MDG340 1298-2］（2003）
クリスティアン・ツァハリス指揮、ローザンヌ室内管弦楽団
＊進行中のシリーズのVol.2。カップリングは、第9番。
こうしてみると、「佳い演奏に恵まれていない」というのは、正確には“売れ筋”の“有名どころ”には佳演がない、ということですね。
ゼルキン盤は、おそらく同曲の史上初録音かと思われます。晩年、アバト―ロンドン響と全集の録音（DG）を始めますが、ゼルキンの死により未完に終わりました。第11番の録音はありません。実は亭主、ゼルキンは好きではないのですが、この演奏はいいと思いました。最近、彼の古い録音（50年代）や英BBCに残るライヴ録音を聴き直しつつあります。当盤の音は、かなり硬めのモノラルですが、復刻自体は丁寧になされています。
ステューダー盤は絶品です。そもそも第11番を「文質彬彬」で取り上げようと思い立ったキッカケとなった演奏ですから。ミヒャエル・ステューダー（1940-）は日本ではあまり知られていないのかもしれませんが、スイスのピアニストです。かのイヴォンヌ・ルフェビュール（フルトヴェングラーとの第20番ライヴが有名）に師事し、ゲザ・アンダにも学んだようです。70年代の録音ですが、日本で話題になったことはないのでしょうか…。
最近「ミヒャエル・ステューダー：レガシー」として、スイスCLAVESから6枚組の超廉価ボックス盤（亭主は2千円ほどで購入）が発売されました。モーツァルトは1枚だけですが、彼の主要な録音は網羅されていると思われ、バッハやハイドン、ラフマニノフもよかったです（ショパンは選曲が雑多）。第11番の演奏は、左手パートがくすみすぎなのが残念ですが（たぶん演奏による）、ピアノそのものはオンに捉えられており、残響多めの録音とあいまって夢心地の演奏となっております。近年NAXOSレーベルにシンフォニー集（亭主架蔵は5枚）を入れているミュラー＝ブリュールの伴奏もなかなか。カップリングの《ジュノム》も名演です（こちらはティボル・ヴァルガ指揮）。
シフ盤は「全集」盤でなく、ザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」におけるライヴ録音（珍しい！）です。当日は、
カッサシオン K.99
ピアノ協奏曲第8番 K.246
ピアノ協奏曲第11番 K.413
シンフォニー第25番 K.183
というプログラムだったようで、ヴェーグらしく、すばらしくセンスの佳い演奏会でしたね。なぜか曲順は改められていますが、すべて上掲3枚組ボックスに収められております。スタジオ録音の「全集」（90、DECCA）では両者ともに“作り込み過ぎ”ていた演奏も当ライヴでは気にならず、数少ないこの曲の名盤といってよいでしょう。弦高音部に潤いのない録音が慣れるまで耳につくのは惜しいところですが、ピアノは美しく録られています。
ツァハリス旧盤は、若々しく繊細で硬質なタッチが楽しめ、熟成した新盤よりもかえってお薦めします（第1楽章最後の即興はいただけませんが）。マリナーの指揮もこういう曲にあっては悪くないですね。シュトゥットガルト放送響も巧くまとめています。
ランペ盤は、少人数による唯一のチェンバロ演奏として注目盤としました。もともと弦楽四部との五重奏形式も想定されていた曲ですし、ピアノ揺籃期として十分あり得る楽器選択でしょう。当演奏自体はかなり通向き。現在ランペはMD＋Gに鍵盤楽曲全集を完成しつつありますが（文質彬彬・5「ロンドン・スケッチブック」の頁参照）、ぜひ当盤も含めINTERCORDに入れた最初の音源群（たぶんすべて廃盤）を復活させて欲しいですね。
コチシュ盤は、発売時愛聴していたもので、そのときは第11番の決定盤と思っていましたが、今聴くと少々粗っぽい演奏ですね。元気なのはいいですが、もう少ししっとりとしたところも欲しくなります。
ほぼ全集を完成させたキルシュネライト盤は、廉価（千円未満）ながら充実した演奏。奇を衒わない安心してお薦めできる定番となるもので、カップリングの第22番とともに、当シリーズ（9枚）中屈指の名演（録音も）。あいかわらずバンベルク交響楽団がよい響き、ほどよい重みで伴奏しています。
「亭主よ、それではおまえは第11番を選ぶのだね？」
そう、念を押されると困ります。今一番聴いているのは、確かにそうですが、一番の好みはといわれれば、……第25番K.503ということになりましょうか。
※既述のとおり、この曲は室内楽としても演奏できるのですが、そのヴァージョンでの音盤については、「追補」にて後ほど紹介いたしたく思います。少々お待ちください。
もしも、ここに100人のモーツァルト好きがいたとしましょうよ。「あなたが一番好きなピアノ協奏曲はなんですか？」と問う。どんな答えが返ってくるでしょうかねえ（くだらない想像でしょうが）。
「そりゃあ、23番でしょう」「いや、白鳥の歌、27番だよ」「そうはいっても20番！」「22番も忘れちゃ困るねえ」……などと喧々囂々。やはり20番台ですか？
「19番以下ではいかがですか？」と再び問う。9番、17番、12番、14番……同じような議論が続くでしょう。そうやって100人全員に訊いて、選択率最下位になるのは、たぶん16番K.451、そして11番K.413じゃあないかなあ（5番、6番をさしおいて）。1票も入らなかったりして…。
確かに、傑作揃いのピアノ協奏曲中にあって、地味で管楽器もまったく活躍しないこの曲を、あえて聴こうとは思わないのかな。そんな人気のない11番を「文質彬彬」ではすくい上げてみましょう。
親愛なるお父さん！
とても急いで手紙を書かねばなりません。なぜなら今はもう5時半、小さな音楽会のために6時に人を呼んでいるからです。とにかく、僕にはすべきことがあまりに多すぎて、ときどき自分が逆立ちしているのか、きちんと立っているのか分からなくなるほど。…予約演奏会のために、まだ2曲の協奏曲を書き上げなくてはいけません。これらの協奏曲は、易しすぎも難しすぎもしない、ちょうど中間のもので、十分に輝かしく、聴いていて楽しく、しかも空虚さなしに単純で自然なものです。曲のあちらこちらに、音楽通だけが真に楽しめる箇所があり、それでいて、通でない人も、なぜだかは分からなくても満足を覚えるような箇所があります。
1782年12月28日、ウィーン
ウィーンに住みはじめて間もないモーツァルトは、暮れもおしせまった頃、ザルツブルクの厳格な父レーオポルト宛に、如上の手紙を出しましたが、ここで触れられている年明けの演奏会用に作曲されたのが、K.413〜415、「旧全集番号」でいう第11番〜第13番のピアノ協奏曲なのです。父の反対を押し切っての上京だったわけで、充実している生活ぶりをアピールしているようですね。
こんにち第12番は意外に人気が高く、演奏会でもたびたび取り上げられ、全集以外での録音もよくされますね（メロディーの美しさゆえか…）。第13番は、第12番ほどではありませんが、トランペットとティンパニが加わったシンフォニックな第1楽章を中心に好き、という人がいます（内田光子のライヴ映像が評判ですね）。実際、華やかな効果をもった第13番の初演（1783年3月11日）は、ヨーゼフ�鏡い領彑覆魘弔い蚤臉�功だったようです。
それにしても第9番《ジュノム》と第12番とに挟まれた第11番は、もうひとつパッとしませんねえ。あまりにシンプルな終わり方（第13番もだが）が禍してか演奏会で取り上げられることはきわめて稀でしょうし、「ピアノ協奏曲全集」としての企画以外で、わざわざ選曲され録音されることも、これまた稀です。亭主もライヴでは一度しか聴いたことがありません。ジョス・ファン・インマーゼールが手勢アニマ・エテルナを伴って京都でコンチェルトを披露したときのことです（1991年10月、於京都府民ホール「アルティ」）。
しかし、亭主は最近この曲にハマっておりまして、架蔵の音盤を聴き散らかしておるのであります。自身作曲のカデンツァも素敵ですし、以前はまったく気づかなかった転調の妙や第2楽章の深さに驚いております。先にふれた第3楽章の終わり方も…。まさしくモーツァルトが手紙で父親に説明していたとおりの曲だったのですね。
それでも、現在では“うけない”だろうなあ、というのは聴きながら十分理解できます。実は第12番よりもずっと凝った作りになっているにもかかわらず、現代のコンサートにおいては効果的なアピールがほとんどできない曲ですよね。さらに、曲そのものとして人気が出ない原因のひとつには佳い演奏に恵まれていない、ということもあるように思います。有名どころの定番といわれる演奏を聴き直しましたが、「全集」の片手間に入れたような演奏に佳演は少なかったですね。
世評高いブレンデル、内田光子、アシュケナージ、バレンボイムあたりには、まったく感心しませんでした。ピリオド楽器によるビルソン盤（83、ARCHIV）、レヴィン盤（94、L’OISEAU-LYRE）、インマゼール盤（90、CHANNEL CLASSICS）もなぜかこの11番にあってはいまひとつ。
そのような中で、以下、録音年代順に亭主の推薦盤紹介とまいりましょう。
ゼルキン盤 
ステューダー盤■ルドルフ・ゼルキン盤 ［UNITED ARCHIVES：UAR020］（1957）▲
アレクサンダー・シュナイダー指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団
＊米COLUMBIA原盤の復刻。同曲の史上初録音か。カップリングは、第12番、16番、17番。
■ミャエル・ステューダー盤 ［CLAVES：50-2713/18］（1977）★♪
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮、ケルン室内管弦楽団
＊MICHAEL STUDER THE LEGACY（6枚組）内所収。カップリングは、第9番、12番。
シフ盤 
ツァハリス旧盤■アンドラーシュ・シフ盤 ［ORFEO：C74１ 073 D］（1990・ライヴ）★♪
シャーンドル・ヴェーグ指揮、カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
＊DECCAのスタジオ録音ではなく、SALZBURGER MOZART-MATINEEN 1988-1993（3枚組）内所収のライヴ録音盤。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［EMI：7243 5 72171 2 5］（1991）▲
ネヴィル・マリナー指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団
＊様々な指揮者とによる上記全集内所収。オリジナルの初出カップリングは、第5番、6番。全集盤ジャケットは、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」に既掲。
ランペ盤 
コチシュ盤■ジークベルト・ランペ盤 ［INTERCORD：5 44068 2］（1994）▲
コーネリウス・フローエン指揮、シンフォニエッタ・ケルン
＊チェンバロによる演奏でピリオド楽器による少人数伴奏。カップリングは、第12番、13番。
■ゾルタン・コチシュ盤 ［PHILIPS：456 577-2］（1996）
ゾルタン・コチシュ指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団
＊カップリングは、第17番、19番。
キルシュネライト盤 
ツァハリス新盤■マティアス・キルシュネライト盤 ［ARTE NOVA：74321 98337 2］（2002）★
フランク・ベールマン指揮、バンベルク交響楽団
＊全集として完成したシリーズのVol.5。カップリングは、第22番。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［MD+G：MDG340 1298-2］（2003）
クリスティアン・ツァハリス指揮、ローザンヌ室内管弦楽団
＊進行中のシリーズのVol.2。カップリングは、第9番。
こうしてみると、「佳い演奏に恵まれていない」というのは、正確には“売れ筋”の“有名どころ”には佳演がない、ということですね。
ゼルキン盤は、おそらく同曲の史上初録音かと思われます。晩年、アバト―ロンドン響と全集の録音（DG）を始めますが、ゼルキンの死により未完に終わりました。第11番の録音はありません。実は亭主、ゼルキンは好きではないのですが、この演奏はいいと思いました。最近、彼の古い録音（50年代）や英BBCに残るライヴ録音を聴き直しつつあります。当盤の音は、かなり硬めのモノラルですが、復刻自体は丁寧になされています。
ステューダー盤は絶品です。そもそも第11番を「文質彬彬」で取り上げようと思い立ったキッカケとなった演奏ですから。ミヒャエル・ステューダー（1940-）は日本ではあまり知られていないのかもしれませんが、スイスのピアニストです。かのイヴォンヌ・ルフェビュール（フルトヴェングラーとの第20番ライヴが有名）に師事し、ゲザ・アンダにも学んだようです。70年代の録音ですが、日本で話題になったことはないのでしょうか…。
最近「ミヒャエル・ステューダー：レガシー」として、スイスCLAVESから6枚組の超廉価ボックス盤（亭主は2千円ほどで購入）が発売されました。モーツァルトは1枚だけですが、彼の主要な録音は網羅されていると思われ、バッハやハイドン、ラフマニノフもよかったです（ショパンは選曲が雑多）。第11番の演奏は、左手パートがくすみすぎなのが残念ですが（たぶん演奏による）、ピアノそのものはオンに捉えられており、残響多めの録音とあいまって夢心地の演奏となっております。近年NAXOSレーベルにシンフォニー集（亭主架蔵は5枚）を入れているミュラー＝ブリュールの伴奏もなかなか。カップリングの《ジュノム》も名演です（こちらはティボル・ヴァルガ指揮）。
シフ盤は「全集」盤でなく、ザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」におけるライヴ録音（珍しい！）です。当日は、
カッサシオン K.99
ピアノ協奏曲第8番 K.246
ピアノ協奏曲第11番 K.413
シンフォニー第25番 K.183
というプログラムだったようで、ヴェーグらしく、すばらしくセンスの佳い演奏会でしたね。なぜか曲順は改められていますが、すべて上掲3枚組ボックスに収められております。スタジオ録音の「全集」（90、DECCA）では両者ともに“作り込み過ぎ”ていた演奏も当ライヴでは気にならず、数少ないこの曲の名盤といってよいでしょう。弦高音部に潤いのない録音が慣れるまで耳につくのは惜しいところですが、ピアノは美しく録られています。
ツァハリス旧盤は、若々しく繊細で硬質なタッチが楽しめ、熟成した新盤よりもかえってお薦めします（第1楽章最後の即興はいただけませんが）。マリナーの指揮もこういう曲にあっては悪くないですね。シュトゥットガルト放送響も巧くまとめています。
ランペ盤は、少人数による唯一のチェンバロ演奏として注目盤としました。もともと弦楽四部との五重奏形式も想定されていた曲ですし、ピアノ揺籃期として十分あり得る楽器選択でしょう。当演奏自体はかなり通向き。現在ランペはMD＋Gに鍵盤楽曲全集を完成しつつありますが（文質彬彬・5「ロンドン・スケッチブック」の頁参照）、ぜひ当盤も含めINTERCORDに入れた最初の音源群（たぶんすべて廃盤）を復活させて欲しいですね。
コチシュ盤は、発売時愛聴していたもので、そのときは第11番の決定盤と思っていましたが、今聴くと少々粗っぽい演奏ですね。元気なのはいいですが、もう少ししっとりとしたところも欲しくなります。
ほぼ全集を完成させたキルシュネライト盤は、廉価（千円未満）ながら充実した演奏。奇を衒わない安心してお薦めできる定番となるもので、カップリングの第22番とともに、当シリーズ（9枚）中屈指の名演（録音も）。あいかわらずバンベルク交響楽団がよい響き、ほどよい重みで伴奏しています。
「亭主よ、それではおまえは第11番を選ぶのだね？」
そう、念を押されると困ります。今一番聴いているのは、確かにそうですが、一番の好みはといわれれば、……第25番K.503ということになりましょうか。
※既述のとおり、この曲は室内楽としても演奏できるのですが、そのヴァージョンでの音盤については、「追補」にて後ほど紹介いたしたく思います。少々お待ちください。
