ギュンター・ヴァントのモーツァルト（3）
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（その3）
さて、間があいてしまいましたが続けましょう。
■TESTAMENT：SBT1304 ＊STEREO
交響曲第35番 K.385《ハフナー》 ［1961］
交響曲第40番 K.550 ［1959］
交響曲第41番 K.551《ジュピター》 ［1957］
第35番《ハフナー》は、軽快なアンダンテと遅めのフィナーレとの対比がおもしろいですね。特にアンダンテの楽しさは無類。ファゴットが味わいを出しております。だいたい、この時代のドイツ地方オケの管楽器（特にオーボエやファゴット）の音色は、郷愁をそそるような鄙びた響き……悪く云えば田舎くさい、洗練されていない音、ということなのですが、それらが弦楽器から一定の距離感（音質上の）をおいて浮かびあがる瞬間は、なんとも風情があります。
《ジュピター》は少々古いステレオ。奥行きのないチープな響きが独特で好悪が分かれましょうが、第40番となると、これは好き嫌いを超えてスゴイ演奏ですねえ。風通し良好なる演奏なので、ひとによりかなり神経質な響きに聞こえるでしょうが、神韻渺々たる清冽さは、若々しいというよりも、もう既に枯淡の境地。亭主としては晩年（1994年）、北ドイツ放送響との録音よりも好きですね。「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（2）」の冒頭に掲げた『世説新語』の嵆康評は、このト短調シンフォニーを聴いたときに、ことさら強く思い起こされた譬喩なのです。
アンダンテは、くどく歌うことはまったくなく、孤独な歩みのよう…メヌエットのトリオ部分は、きわめて素っ気なく通り過ぎるも余韻をのこす…などなど、一聴瞠目せしむ、というハッタリは微塵もありませんが、聴くほどに効いてきます（毎回聴こうとは思わないけれど）。半世紀も前に、こういう演奏はウケたんでしょうかねえ…。この辛口、否、「上善如水」的レコードがフランスのご家庭に配られたというのが信じられません。
■TESTAMENT：SBT1305 ＊STEREO
交響曲第36番《リンツ》 K.425 ［1961］
交響曲第38番《プラハ》 K.504 ［1961］
交響曲第39番 K.543 ［1961］
今回紹介の4音盤から亭主が一枚選ぶとしたら、この盤でしょう。実は、ちょうど同年の1961年、ヴァントよりも10歳年上のオイゲン・ヨッフムがアムステルダム・コンセルトヘボウ管と《リンツ》《プラハ》を録音しております（PHILIPS：UCCP3290国内盤）。後年、バンベルク交響楽団と一連の大名演を残すことになるヨッフムですが、61年録音についていえば、このヴァント盤におよびませんねえ（ヨッフム61年盤も同傾向の演奏であり、けっして悪くはありませんが）。
《リンツ》第1楽章を一聴すれば、それは歴然。一連の演奏同様、ふっくらした響きはなく、たとえばクライバーが振った《リンツ》のごとく楽しくウキウキする、といった流麗タイプの演奏では無論ありませんが、特筆すべき名演で、各パートのバランスはほぼ完璧といってよいでしょう。オーケストラの力量もたいしたもんです。
第2楽章は淡々としつつも、展開部以降の音作り、中低音域の深い響きは、ヴァントにしては歌い過ぎの感あるも、嫌味でなく、まったく間然とするところがありません。亭主、感嘆いたしました。
《プラハ》、第39番も《リンツ》に準ずる名演といえるでしょう。晩年のヴァントがギュルツェニヒ管とのこれら一連の古い録音を自身高く評価していたことについては、前回の引用文から明らかですが、第40番のところでも一言したように、ちょっと神経質といえばその通りでして、襟を正しすぎている感は確かにあります。昔と今との演奏を自身ふり返って以下のように述べております。
しかし、違いもあるのです。ときどき思うのですが、以前の私はおそらくあまりにも慎重で、あまりにも知的なコントロールのことを考えすぎていて、いずれにしても自分の音楽的な情動を、今日の私ほどには自由に走らせていなかったようです。私は厳しくコントロールされた情動と知性のバランスを望んでいました。
（『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』、p.221）
おのが演奏への如上の感想は、まことに当を得ておりますが、昨今流行の似非原典主義的な無個性演奏とは明確に一線を劃するものでありまして、何度も申しておるヨッフム晩年の音盤とともに（だいぶ性格は違いますが）、モーツァルト・シンフォニーのバランスを理想的に再現したモダン・オケによる名演として、この《リンツ》他はながく亭主の愛聴すべき名盤となるでしょう。
ちなみに、ヴァントは、先輩オイゲン・ヨッフム（1902-1987、長年ドイツ・ブルックナー協会総裁！）の、少なくともブルックナー演奏についてはあまり（まったく？）評価していなかったフシがありますね。
ザイフェルトの著書に引く『アーベントツァイトゥング・ミュンヘン』紙のインタビュー内で、ヴァントは、ヨッフムのブルックナー演奏について「神秘主義の上塗り…名だたるお香の壺」と評しています（前掲訳書、p.306-7）。「香壺」が何を意味するかは、別の箇所での発言を読むとわかります。
そうなると人々は、（ブルックナー交響曲の）力強いクレッシェンドや、音響の堆積や、管楽器のコラールといった『立派な個所』だけに立ち止まり――そして荘重な典礼やらお香のたちこめる儀式やらを思い描くようになる。一部の聴衆にとっては、これが今なお普通のブルックナー像なのだ、残念ながら！ （同、p.358）
ヴァントがハンブルクに移った頃録音されたヨッフム晩年のモーツァルト・シンフォニー（82〜84年録音）を、彼が聴いていたのかは不明ですが、もし知っていたとしたらどんな感想をもつにいたったか、たいへん興味あるところです。ヨッフムが指揮したバンベルク交響楽団とヴァントとは、長く良好な関係を保ってきていましたし、なんと1981年、ヴァントにはバンベルク交響楽団と北ドイツ放送交響楽団との両主席指揮者の地位が提示されていたのですから（結局後者を選択したわけですが、仮に前者を選んでいたら…）。
ところで、今回掲げた4盤のうち、《ハフナー・セレナード》が一番古く、かつこれがヴァント最初の録音とされるものです。つまり、音楽的原体験とともにヴァントの録音史もモーツァルトから始まったというわけですね。
ただし、録音年には疑義あり。上掲年は、TESTAMENT盤の記載「Aufgenommen：X.1954,Cologne」によったのですが、ザイフェルトの著書附載のディスコグラフィーでは「1952年」となっているのです。本文中（訳書p.216-7）にも曲名は明記されないものの、「1952年、フランスの会社から、ヴァントと彼のケルンの音楽家たちによるレコードが発売され…」とあります（「録音」ではなく「発売」ということは、録音はそれ以前ということになりますね）。
ちなみに、前掲書（p.194-5）によれば、ヴァント―ギュルツェニヒ管は、1952年8月31日から9月14日にかけて、“モントルー国際九月音楽祭”に出演しており、期間中、34人からなるギュルツェニヒ管の室内アンサンブルと「優雅で、簡潔、かつ卓越した」モーツァルトのセレナード（曲名明記なし）を演奏し、聴衆と批評家とを「ひとえに恍惚とさせた」とあるので、あるいはこれを受けて同年のケルン帰還後に録音された、という憶測も成り立ちますね。
まあ、2年の差なぞどうでもいいのでしょうが、ヴァント初の録音、かつそれがモーツァルトだった、ということで少々こだわってみました。重要なのは、モーツァルトのセレナード類が不遇をかこっていた時代にあっても、ヴァントが積極的にそれらを取り上げ、演奏会や録音に臨んでいた、（そして、最後まで演奏し続けた）という事実でありましょう。
若き日のヴァント（SBT1304ジャケット裏表紙）
さて、結局3回（＋追補1回）にわたってしまった「ギュンター・ヴァントのモーツァルト」も、最後は雑多な情報の羅列になってしまいました。まさか亭主がヴァントについて長々語る日が来ようなぞとは自身思いもよりませんでしたが、そろそろ“おひらき”といたしましょう。
他の作曲家たちに対する私の好みは多くの年月の間に変わったかもしれない。
しかし、モーツァルトは、私にとっては常に音楽における“導きの星”であり続けたのである。
――ギュンター・ヴァント
さて、間があいてしまいましたが続けましょう。
■TESTAMENT：SBT1304 ＊STEREO
交響曲第35番 K.385《ハフナー》 ［1961］
交響曲第40番 K.550 ［1959］
交響曲第41番 K.551《ジュピター》 ［1957］
第35番《ハフナー》は、軽快なアンダンテと遅めのフィナーレとの対比がおもしろいですね。特にアンダンテの楽しさは無類。ファゴットが味わいを出しております。だいたい、この時代のドイツ地方オケの管楽器（特にオーボエやファゴット）の音色は、郷愁をそそるような鄙びた響き……悪く云えば田舎くさい、洗練されていない音、ということなのですが、それらが弦楽器から一定の距離感（音質上の）をおいて浮かびあがる瞬間は、なんとも風情があります。
《ジュピター》は少々古いステレオ。奥行きのないチープな響きが独特で好悪が分かれましょうが、第40番となると、これは好き嫌いを超えてスゴイ演奏ですねえ。風通し良好なる演奏なので、ひとによりかなり神経質な響きに聞こえるでしょうが、神韻渺々たる清冽さは、若々しいというよりも、もう既に枯淡の境地。亭主としては晩年（1994年）、北ドイツ放送響との録音よりも好きですね。「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（2）」の冒頭に掲げた『世説新語』の嵆康評は、このト短調シンフォニーを聴いたときに、ことさら強く思い起こされた譬喩なのです。
アンダンテは、くどく歌うことはまったくなく、孤独な歩みのよう…メヌエットのトリオ部分は、きわめて素っ気なく通り過ぎるも余韻をのこす…などなど、一聴瞠目せしむ、というハッタリは微塵もありませんが、聴くほどに効いてきます（毎回聴こうとは思わないけれど）。半世紀も前に、こういう演奏はウケたんでしょうかねえ…。この辛口、否、「上善如水」的レコードがフランスのご家庭に配られたというのが信じられません。
■TESTAMENT：SBT1305 ＊STEREO
交響曲第36番《リンツ》 K.425 ［1961］
交響曲第38番《プラハ》 K.504 ［1961］
交響曲第39番 K.543 ［1961］
今回紹介の4音盤から亭主が一枚選ぶとしたら、この盤でしょう。実は、ちょうど同年の1961年、ヴァントよりも10歳年上のオイゲン・ヨッフムがアムステルダム・コンセルトヘボウ管と《リンツ》《プラハ》を録音しております（PHILIPS：UCCP3290国内盤）。後年、バンベルク交響楽団と一連の大名演を残すことになるヨッフムですが、61年録音についていえば、このヴァント盤におよびませんねえ（ヨッフム61年盤も同傾向の演奏であり、けっして悪くはありませんが）。
《リンツ》第1楽章を一聴すれば、それは歴然。一連の演奏同様、ふっくらした響きはなく、たとえばクライバーが振った《リンツ》のごとく楽しくウキウキする、といった流麗タイプの演奏では無論ありませんが、特筆すべき名演で、各パートのバランスはほぼ完璧といってよいでしょう。オーケストラの力量もたいしたもんです。
第2楽章は淡々としつつも、展開部以降の音作り、中低音域の深い響きは、ヴァントにしては歌い過ぎの感あるも、嫌味でなく、まったく間然とするところがありません。亭主、感嘆いたしました。
《プラハ》、第39番も《リンツ》に準ずる名演といえるでしょう。晩年のヴァントがギュルツェニヒ管とのこれら一連の古い録音を自身高く評価していたことについては、前回の引用文から明らかですが、第40番のところでも一言したように、ちょっと神経質といえばその通りでして、襟を正しすぎている感は確かにあります。昔と今との演奏を自身ふり返って以下のように述べております。
しかし、違いもあるのです。ときどき思うのですが、以前の私はおそらくあまりにも慎重で、あまりにも知的なコントロールのことを考えすぎていて、いずれにしても自分の音楽的な情動を、今日の私ほどには自由に走らせていなかったようです。私は厳しくコントロールされた情動と知性のバランスを望んでいました。
（『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』、p.221）
おのが演奏への如上の感想は、まことに当を得ておりますが、昨今流行の似非原典主義的な無個性演奏とは明確に一線を劃するものでありまして、何度も申しておるヨッフム晩年の音盤とともに（だいぶ性格は違いますが）、モーツァルト・シンフォニーのバランスを理想的に再現したモダン・オケによる名演として、この《リンツ》他はながく亭主の愛聴すべき名盤となるでしょう。
ちなみに、ヴァントは、先輩オイゲン・ヨッフム（1902-1987、長年ドイツ・ブルックナー協会総裁！）の、少なくともブルックナー演奏についてはあまり（まったく？）評価していなかったフシがありますね。
ザイフェルトの著書に引く『アーベントツァイトゥング・ミュンヘン』紙のインタビュー内で、ヴァントは、ヨッフムのブルックナー演奏について「神秘主義の上塗り…名だたるお香の壺」と評しています（前掲訳書、p.306-7）。「香壺」が何を意味するかは、別の箇所での発言を読むとわかります。
そうなると人々は、（ブルックナー交響曲の）力強いクレッシェンドや、音響の堆積や、管楽器のコラールといった『立派な個所』だけに立ち止まり――そして荘重な典礼やらお香のたちこめる儀式やらを思い描くようになる。一部の聴衆にとっては、これが今なお普通のブルックナー像なのだ、残念ながら！ （同、p.358）
ヴァントがハンブルクに移った頃録音されたヨッフム晩年のモーツァルト・シンフォニー（82〜84年録音）を、彼が聴いていたのかは不明ですが、もし知っていたとしたらどんな感想をもつにいたったか、たいへん興味あるところです。ヨッフムが指揮したバンベルク交響楽団とヴァントとは、長く良好な関係を保ってきていましたし、なんと1981年、ヴァントにはバンベルク交響楽団と北ドイツ放送交響楽団との両主席指揮者の地位が提示されていたのですから（結局後者を選択したわけですが、仮に前者を選んでいたら…）。
ところで、今回掲げた4盤のうち、《ハフナー・セレナード》が一番古く、かつこれがヴァント最初の録音とされるものです。つまり、音楽的原体験とともにヴァントの録音史もモーツァルトから始まったというわけですね。
ただし、録音年には疑義あり。上掲年は、TESTAMENT盤の記載「Aufgenommen：X.1954,Cologne」によったのですが、ザイフェルトの著書附載のディスコグラフィーでは「1952年」となっているのです。本文中（訳書p.216-7）にも曲名は明記されないものの、「1952年、フランスの会社から、ヴァントと彼のケルンの音楽家たちによるレコードが発売され…」とあります（「録音」ではなく「発売」ということは、録音はそれ以前ということになりますね）。
ちなみに、前掲書（p.194-5）によれば、ヴァント―ギュルツェニヒ管は、1952年8月31日から9月14日にかけて、“モントルー国際九月音楽祭”に出演しており、期間中、34人からなるギュルツェニヒ管の室内アンサンブルと「優雅で、簡潔、かつ卓越した」モーツァルトのセレナード（曲名明記なし）を演奏し、聴衆と批評家とを「ひとえに恍惚とさせた」とあるので、あるいはこれを受けて同年のケルン帰還後に録音された、という憶測も成り立ちますね。
まあ、2年の差なぞどうでもいいのでしょうが、ヴァント初の録音、かつそれがモーツァルトだった、ということで少々こだわってみました。重要なのは、モーツァルトのセレナード類が不遇をかこっていた時代にあっても、ヴァントが積極的にそれらを取り上げ、演奏会や録音に臨んでいた、（そして、最後まで演奏し続けた）という事実でありましょう。
若き日のヴァント（SBT1304ジャケット裏表紙）
さて、結局3回（＋追補1回）にわたってしまった「ギュンター・ヴァントのモーツァルト」も、最後は雑多な情報の羅列になってしまいました。まさか亭主がヴァントについて長々語る日が来ようなぞとは自身思いもよりませんでしたが、そろそろ“おひらき”といたしましょう。
他の作曲家たちに対する私の好みは多くの年月の間に変わったかもしれない。
しかし、モーツァルトは、私にとっては常に音楽における“導きの星”であり続けたのである。
――ギュンター・ヴァント
文質彬彬（7）：追補 ピアノ協奏曲第11番《室内楽版》
文質彬彬（7） 追補 ピアノ協奏曲第11番 K.413
《室内楽（ピアノ五重奏曲）版》
この曲は、第12番・13番とともに管楽器抜きの弦楽四部でも演奏できるように作曲されており、このことは、楽譜購入の予約案内広告が掲載された《ウィーン新聞（ヴィーナー・ツァイトゥング）》（1783年1月15日付）に明記されています。
楽長モーツァルト氏は、この機会に彼の最も高く評価する聴衆の方々に、新たに作曲されたピアノの新作3曲の出版をお知らせいたします。これらは、管楽器を含んだ大編成のオーケストラでも、あるいはクワトロ、つまり弦楽四部でも演奏ができます。4月初めに刊行される作曲者自身監修による良質な浄写譜は、事前予約された方のみが入手可能です。さらに情報を加えれば、3月20日から末日まで、予約券が作曲者のもとで入手でき、料金は4ドゥカーテンです。氏の住所は、クライネ・ゲルバーシュタイン・ハウスのホーヘン・ブリュッケ、No.437の3階です。
需要の幅を広げようとしたモーツァルトのもくろみは、どうも当てが外れたようで、結局その年には出版されず、つまり予約は集まらず、アルターリアから初版が刊行されたのは1785年になってからでした。ちなみに4ドゥカーテン（金貨）は20万円ほどの感覚でしょうか。
さて、現在でもこの室内楽版はけっこう演奏（実演はあまり聴いたことがないので、「録音」というべきか）されており、以下、入手可能なあたりをいくつか挙げておきましょう。ただし、前掲したランペ盤のように管楽器を除外しただけの弦楽四部合奏による演奏、というのは稀（唯一？）であって、結局は、「ピアノ＋弦楽四重奏＝ピアノ五重奏曲」という形式をとるものが多く、これに低音補充のコントラバスを加える場合がある程度ですね（トムズ盤等）。
コラール盤 
バーネット盤
■ジャン＝フィリップ・コラール盤 ［EMI：0946 3 97701 2］（1989）
ミュイール弦楽四重奏団
＊上記は再発売の2枚組で、カップリングは第6番、8番、12〜14番の室内楽版で、最も完備。
■リチャード・バーネット盤 ［HÄNSSLER：CD94.011］（1996）
フィンチコックス弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。カップリングは、第13番とピアノ五重奏曲K.452の弦楽編曲版。
トムズ盤 
シャプラン盤
■スーザン・トムズ盤 ［HYPERION：CDA67358］（2003）★
ゴーディアー・アンサンブル
＊カップリングは、第12番、13番。
■フランソワ・シャプラン盤 ［ARION：ARN68718］（2005）
ドビュッシー弦楽四重奏団
＊カップリングは、第12番と「弦楽のためのアダージョとフーガ」K.546
フィアルコフスカ盤
■ジャニーナ・フィアルコフスカ盤 ［ATMA RECORDS：SACD22531］（2007）★
チェンバー・プレイヤーズ・オブ・カナダ
＊カップリングは、第12番と（なぜか）《ミラノ四重奏曲》からK.157。
こうしたクワトロ版は、もともとモーツァルト自身が想定していた響きでもあるので、オーケストラ版と比べてもさほど遜色なく楽しめます。むしろ第11番あたりは、弦とのバランスがとりやすいのか、オーケストラ版で多発していた駄演はないといってよいでしょう。そのかわり、こぢんまりとまとまってしまった演奏が多いことも確かですが…。いずれにせよ、亭主個人としては、以前申したようにモーツァルトはBGMに向きませんが、もしそういう聞き方で選ぶとしたら、このヴァージョンはぜったいお薦めです。
コラール盤は、管楽器の比重が大きくない他のナンバー第6・8・14番にも対象を広げており貴重ですが、演奏は小さくまとまり過ぎかな。録音もかなりレンジの狭い独特のものです。
バーネット盤は、今のところ唯一と思われるピリオド楽器によるクワトロ演奏。使用楽器は明記されていませんが、おそらくバーネット所有の1798年製ローゼンベルガーではないでしょうか。バーネットは、ピリオド系鍵盤楽器コレクターとしても有名ですね。
トムズ盤は、オリジナルどおりの3曲を好演。ゴーディアー・アンサンブルは、コントラバスが加わっています。トムズはその後、フロレスタン・トリオとしてピアノ三重奏曲全集も完成させております（05・06、HYPERION）。3曲揃っていますし、演奏も佳いので推薦盤としておきます。
後2者は、他に比して表情付けが少々濃い演奏。シャプラン盤は、購入時一聴して放り出したのですが、この頃聴き直して、そのヤワヤワした他盤よりも甘い演奏も悪くないか、と思っています。
最新のフィアルコフスカ盤は佳演（コントラバス入り）。第11番に関しては亭主一番の推薦盤でしょう。残念なのは第13番が収録されていないことで、何故か《ミラノ弦楽四重奏曲》からK.157がカップリングされております。
モーツァルトの楽しみ方のひとつとして、このような異版や異稿、編曲、補作、改作（他の作曲家による）を聴き比べるというのがあります。今後、当亭でも取り上げる機会をつくりたいと思います。何かリクエストがあればお寄せください。
《室内楽（ピアノ五重奏曲）版》
この曲は、第12番・13番とともに管楽器抜きの弦楽四部でも演奏できるように作曲されており、このことは、楽譜購入の予約案内広告が掲載された《ウィーン新聞（ヴィーナー・ツァイトゥング）》（1783年1月15日付）に明記されています。
楽長モーツァルト氏は、この機会に彼の最も高く評価する聴衆の方々に、新たに作曲されたピアノの新作3曲の出版をお知らせいたします。これらは、管楽器を含んだ大編成のオーケストラでも、あるいはクワトロ、つまり弦楽四部でも演奏ができます。4月初めに刊行される作曲者自身監修による良質な浄写譜は、事前予約された方のみが入手可能です。さらに情報を加えれば、3月20日から末日まで、予約券が作曲者のもとで入手でき、料金は4ドゥカーテンです。氏の住所は、クライネ・ゲルバーシュタイン・ハウスのホーヘン・ブリュッケ、No.437の3階です。
需要の幅を広げようとしたモーツァルトのもくろみは、どうも当てが外れたようで、結局その年には出版されず、つまり予約は集まらず、アルターリアから初版が刊行されたのは1785年になってからでした。ちなみに4ドゥカーテン（金貨）は20万円ほどの感覚でしょうか。
さて、現在でもこの室内楽版はけっこう演奏（実演はあまり聴いたことがないので、「録音」というべきか）されており、以下、入手可能なあたりをいくつか挙げておきましょう。ただし、前掲したランペ盤のように管楽器を除外しただけの弦楽四部合奏による演奏、というのは稀（唯一？）であって、結局は、「ピアノ＋弦楽四重奏＝ピアノ五重奏曲」という形式をとるものが多く、これに低音補充のコントラバスを加える場合がある程度ですね（トムズ盤等）。
コラール盤 
バーネット盤■ジャン＝フィリップ・コラール盤 ［EMI：0946 3 97701 2］（1989）
ミュイール弦楽四重奏団
＊上記は再発売の2枚組で、カップリングは第6番、8番、12〜14番の室内楽版で、最も完備。
■リチャード・バーネット盤 ［HÄNSSLER：CD94.011］（1996）
フィンチコックス弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。カップリングは、第13番とピアノ五重奏曲K.452の弦楽編曲版。
トムズ盤 
シャプラン盤■スーザン・トムズ盤 ［HYPERION：CDA67358］（2003）★
ゴーディアー・アンサンブル
＊カップリングは、第12番、13番。
■フランソワ・シャプラン盤 ［ARION：ARN68718］（2005）
ドビュッシー弦楽四重奏団
＊カップリングは、第12番と「弦楽のためのアダージョとフーガ」K.546
フィアルコフスカ盤
■ジャニーナ・フィアルコフスカ盤 ［ATMA RECORDS：SACD22531］（2007）★
チェンバー・プレイヤーズ・オブ・カナダ
＊カップリングは、第12番と（なぜか）《ミラノ四重奏曲》からK.157。
こうしたクワトロ版は、もともとモーツァルト自身が想定していた響きでもあるので、オーケストラ版と比べてもさほど遜色なく楽しめます。むしろ第11番あたりは、弦とのバランスがとりやすいのか、オーケストラ版で多発していた駄演はないといってよいでしょう。そのかわり、こぢんまりとまとまってしまった演奏が多いことも確かですが…。いずれにせよ、亭主個人としては、以前申したようにモーツァルトはBGMに向きませんが、もしそういう聞き方で選ぶとしたら、このヴァージョンはぜったいお薦めです。
コラール盤は、管楽器の比重が大きくない他のナンバー第6・8・14番にも対象を広げており貴重ですが、演奏は小さくまとまり過ぎかな。録音もかなりレンジの狭い独特のものです。
バーネット盤は、今のところ唯一と思われるピリオド楽器によるクワトロ演奏。使用楽器は明記されていませんが、おそらくバーネット所有の1798年製ローゼンベルガーではないでしょうか。バーネットは、ピリオド系鍵盤楽器コレクターとしても有名ですね。
トムズ盤は、オリジナルどおりの3曲を好演。ゴーディアー・アンサンブルは、コントラバスが加わっています。トムズはその後、フロレスタン・トリオとしてピアノ三重奏曲全集も完成させております（05・06、HYPERION）。3曲揃っていますし、演奏も佳いので推薦盤としておきます。
後2者は、他に比して表情付けが少々濃い演奏。シャプラン盤は、購入時一聴して放り出したのですが、この頃聴き直して、そのヤワヤワした他盤よりも甘い演奏も悪くないか、と思っています。
最新のフィアルコフスカ盤は佳演（コントラバス入り）。第11番に関しては亭主一番の推薦盤でしょう。残念なのは第13番が収録されていないことで、何故か《ミラノ弦楽四重奏曲》からK.157がカップリングされております。
モーツァルトの楽しみ方のひとつとして、このような異版や異稿、編曲、補作、改作（他の作曲家による）を聴き比べるというのがあります。今後、当亭でも取り上げる機会をつくりたいと思います。何かリクエストがあればお寄せください。
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（2）
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（その2）
肅肅如松下風、高而徐引。 肅肅として松下の風、高くしておもむろに引くがごとし。
巌巌若孤松之独立。 巌巌として孤松の独立するがごとし。
これらは、“竹林の七賢“のひとり魏の嵆康（223-262）の風采に秀でたさまを同時代人が自然の譬喩をもって評したものです（『世説新語』容止篇）。
ギュンター・ヴァントが遺した半世紀も前の録音群を聴き返しながら、如上の評語が何度も思いおこされました。
ヴァント生前からCD化が待望されていたギュルツェニヒ管弦楽団との一連の録音が、死の翌年、ライセンスを受けた英TESTAMENTから次々と発売。モーツァルトにあっては、シンフォニーを中心に全11曲が含まれ、いずれも丁寧な復刻により優秀な音質で名演がよみがえりました。1954年から1965年にわたる録音で、セレナード2曲を除いてすべてステレオです。亭主個人としては、後年のBMGによる最新デジタル録音よりもずっと良好な音質であり、ヴァントの美点を存分に伝えていると思います。
50年代から60年代初頭といえば、モーツァルト生誕200年（1956）を挟み、かつステレオ録音が本格化した時代であって、往年の名演が陸続生まれた頃ですよね。
ワルター（コロンビア響）、セル（クリーヴランド管）、クレンペラー（フィルハーモニア管）、ベーム（ベルリン・フィル）、ヨッフム（アムステルダム・コンセルトヘボウ管）等々のモーツァルト・シンフォニー録音が誕生しました。
これらは、近年のピリオド楽器による演奏が主流となる中にあっても（否、だからこそ）、価値を失わない定盤として、LP→CDと長年にわたり各国で再発され続けてきました。しかし、取り残されてしまった幻の名演もたくさんあるのであって、それらはどうやら演奏云々ではなく、原盤所有者のマイナー性・ローカル性に起因しているように思われるのです。
TESTAMENT復刻によるこの一連の録音は、フランス・ユニバーサル傘下のミュジディスク原盤ですが、もともとはクラブ・フランセ・デュ・ディスク（Club Français du Disque）が制作したものです（モーツァルト11曲を含む全43曲が録音された）。この会社は、フランス国内の「会員制」の書籍・レコード販売会社であり、予約した定期購買の顧客にむけて商品を届けるわけですから、レコード店の棚にLPなりが置かれることはなかったのですね。ヴァント―ギュルツェニヒ管のレコードは、初めからコロンビアやEMIといった大手の国際的商業ベースに乗らなかったのです。
もちろん60年代の終わりに権利が、これまた大手とはいえない仏ミュジディスク社に譲渡された後には、一般にもLPが発売されましたが、とくに普及しないまま、ヴァント生前には結局CD化もされずにあったのです。このことは、（まったくの推測ですが）ヴァントの意向によるものではない、と思います。というのもヴァントは晩年のインタビューで、この古い録音群について次のように発言しているからです。少々長文の引用になります…
この共同作業は全体として、私にとってとても素晴らしい仕事でしたし、芸術的な成果も抜群に満足のいくものでした。今でも私は、これらの録音を――現在の私の演奏とも、それにもちろん現代のデジタル技術とも違うのですが――素直に聴けますし、恥ずかしく思うこともありません。……とにかく、何年後になっても点検されるとすれば、演奏技術面で完璧であるだけでなく、とりわけ聴いて価値のあるものを作るようにしないといけないと考えていました。偶然的なものではなくまともなものを、瞬間的な思いつきの記録などではなく（「芸術家の気まぐれ」などお話になりません）、何か意味あるもの、あとになっても落ち着いて向き合えるようなものを作りたいと望んだのです。……私がオーケストラの演奏において、コンサートでもレコードでも同じように正しさと完璧さを最も重視していることに気がついてほしいのです。これらのレコードは何年後になっても聴けるものでありたいし、いつまでも価値あるものであってほしいのです。今日これらの古い録音をもう一度売り出したとしても、人々はすぐに、指揮者が、新しいCDに登場しているのと同じ人物であることに、気づかれると思います。
（ヴォルフガング・ザイフェルト：根岸一美訳『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』、p.220-221、音楽之友社、2002）
その昔、亭主がLPで聞き流して以来、どれくらい経ったでしょう。今回、一連のTESTAMENT復刻盤4枚を聴き返して、上掲の言葉の前に深く反省いたしました。
音楽評論家でピリオド楽器によるモーツァルト演奏に造詣の深い安田和信氏が、だいぶ以前、あるライナー・ノート（アーノンクール関係）で、
90年代に入ると、歴史的楽器によるモーツァルト演奏にも我々の耳は馴染んできた。とくに録音の多い後期の交響曲では、新しい録音が現れても、「耳から鱗が落ちる」ような新鮮な体験というものが味わいにくくなったように思われる。かえって「歴史的録音」のほうにハッとさせられることが多い。
と書いておられましたが、まさしく亭主の最近の心境と懸隔ない意見であります。この復刻盤は、今となってはやはり一般的なものではなく、皆さんにお薦めする、といった類ではありませんが、亭主のようなものには、非常に新鮮な体験でありました（だいぶ以前一度聞いているはずなのに）。
さて、復刻盤の詳細は以下のようになっています。寸評とともに…
TESTAMENT復刻：ギュンター・ヴァント―ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団のモーツァルト
原盤：クラブ・フランセ・デュ・ディスク（Club Français du Disque）→ミュジディスク（Musidisc）
■TESTAMENT：SBT1302 ＊MONO
セレナード第7番 K.250《ハフナー》 ［1954］
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》5楽章版 ［1959］
《ハフナー・セレナード》は、ヴァント初の録音とされるもの（後述あり）。両曲ともにバイエルン放送響、北ドイツ放送響との録音もあるので、3種ずつ音盤があることになります。こんな指揮者はおそらく唯一でしょう。演奏会では頻繁に取り上げていたようなので、音源としてはなお多く残されているものと思われます。
上掲盤の演奏は、少々神経質な演奏ですね。曲が曲だけに、少し辛口に過ぎる印象です。亭主としては、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」で紹介したバイエルン放送響とのライヴ録音が最高だと思います。死去前年の「ハンブルク・ライヴ2001」の《ポストホルン・セレナード》も燃えておりますがね（90歳老人の演奏とは信じられない！）。
北ドイツ放送響盤《ポストホルン・セレナード》
「ハンブルク・ライヴ2001」所収
■TESTAMENT：SBT1303 ＊STEREO
セレナード第13番 K.525
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》 ［1957］
交響曲第33番 K.319 ［1957］
交響曲第34番 K.338 ［1965］
ふだん滅多に聴かなくなっている《アイネ・クライネ》が楽しめました。大仰なところのない丁寧な演奏です。終楽章コーダでもバスをゴリゴリと鳴らしたりせず、ほどよいバランスで響かせます。その昔、吉田秀和がジョージ・セルの《アイネ・クライネ》のレコードを期待もせずにかけて覚えず感動した、という相変わらずの“秀和口調”文章を思い出しました。
しかし、実は、このレコードで、ハッとするのは、この面（《ポストホルン》）ではなくて、もう一方のセレナーデ（《アイネ・クライネ》）の方である。この方はお互い、いやになるほど散々にきかされてきたものだし、私など、もうレコードに入っていたって、ほとんどかけたことはない。だが、《ポストホルン》が、あんまりモーツァルトらしくない演奏であり、――というより――少しもモーツァルトらしくやろうとしていない演奏なので、では、この商標みたいにやたら使われてきた、あまりにモーツァルト臭いモーツァルトの音楽を、どうやるのか知らと、私も少々好奇心をそそられてかけてみた。 ところが、これが良いのである。ちっとも、通俗的でなくて、甘ったるくなくて、むしろ必要にして十分なことを、しかしまた、はしのはしまでていねいにはっきりと演奏しているだけで、ほかのことは何もしないのに、毅然として雄々しく、高雅にして、時に荘重でさえある音楽となってきこえてくるのである。
（『レコードのモーツァルト』、中公文庫、1980、上掲文章は、1972年『ステレオ』誌初掲載）
以上の長い引用が、吉田をして「乾燥したロココの味わい」と言わしめたセルの《アイネ・クライネ》評です。これは、ヴァントの《アイネ・クライネ》演奏にもほぼそのままあてはまる、といっていいと思います。もっとも「乾燥した」＝「干からびた」、ではないことは当然ですが、セル―クリーヴランド管よりもずっと渋い、やはりドイツの響きなので、亭主としては、「燻（いぶ）されたロココの味わい」とでも呼んでおきましょう。
※長くなったので、続きは（3）にて……（ひと休み） 【つづく】
肅肅如松下風、高而徐引。 肅肅として松下の風、高くしておもむろに引くがごとし。
巌巌若孤松之独立。 巌巌として孤松の独立するがごとし。
これらは、“竹林の七賢“のひとり魏の嵆康（223-262）の風采に秀でたさまを同時代人が自然の譬喩をもって評したものです（『世説新語』容止篇）。
ギュンター・ヴァントが遺した半世紀も前の録音群を聴き返しながら、如上の評語が何度も思いおこされました。
ヴァント生前からCD化が待望されていたギュルツェニヒ管弦楽団との一連の録音が、死の翌年、ライセンスを受けた英TESTAMENTから次々と発売。モーツァルトにあっては、シンフォニーを中心に全11曲が含まれ、いずれも丁寧な復刻により優秀な音質で名演がよみがえりました。1954年から1965年にわたる録音で、セレナード2曲を除いてすべてステレオです。亭主個人としては、後年のBMGによる最新デジタル録音よりもずっと良好な音質であり、ヴァントの美点を存分に伝えていると思います。
50年代から60年代初頭といえば、モーツァルト生誕200年（1956）を挟み、かつステレオ録音が本格化した時代であって、往年の名演が陸続生まれた頃ですよね。
ワルター（コロンビア響）、セル（クリーヴランド管）、クレンペラー（フィルハーモニア管）、ベーム（ベルリン・フィル）、ヨッフム（アムステルダム・コンセルトヘボウ管）等々のモーツァルト・シンフォニー録音が誕生しました。
これらは、近年のピリオド楽器による演奏が主流となる中にあっても（否、だからこそ）、価値を失わない定盤として、LP→CDと長年にわたり各国で再発され続けてきました。しかし、取り残されてしまった幻の名演もたくさんあるのであって、それらはどうやら演奏云々ではなく、原盤所有者のマイナー性・ローカル性に起因しているように思われるのです。
TESTAMENT復刻によるこの一連の録音は、フランス・ユニバーサル傘下のミュジディスク原盤ですが、もともとはクラブ・フランセ・デュ・ディスク（Club Français du Disque）が制作したものです（モーツァルト11曲を含む全43曲が録音された）。この会社は、フランス国内の「会員制」の書籍・レコード販売会社であり、予約した定期購買の顧客にむけて商品を届けるわけですから、レコード店の棚にLPなりが置かれることはなかったのですね。ヴァント―ギュルツェニヒ管のレコードは、初めからコロンビアやEMIといった大手の国際的商業ベースに乗らなかったのです。
もちろん60年代の終わりに権利が、これまた大手とはいえない仏ミュジディスク社に譲渡された後には、一般にもLPが発売されましたが、とくに普及しないまま、ヴァント生前には結局CD化もされずにあったのです。このことは、（まったくの推測ですが）ヴァントの意向によるものではない、と思います。というのもヴァントは晩年のインタビューで、この古い録音群について次のように発言しているからです。少々長文の引用になります…
この共同作業は全体として、私にとってとても素晴らしい仕事でしたし、芸術的な成果も抜群に満足のいくものでした。今でも私は、これらの録音を――現在の私の演奏とも、それにもちろん現代のデジタル技術とも違うのですが――素直に聴けますし、恥ずかしく思うこともありません。……とにかく、何年後になっても点検されるとすれば、演奏技術面で完璧であるだけでなく、とりわけ聴いて価値のあるものを作るようにしないといけないと考えていました。偶然的なものではなくまともなものを、瞬間的な思いつきの記録などではなく（「芸術家の気まぐれ」などお話になりません）、何か意味あるもの、あとになっても落ち着いて向き合えるようなものを作りたいと望んだのです。……私がオーケストラの演奏において、コンサートでもレコードでも同じように正しさと完璧さを最も重視していることに気がついてほしいのです。これらのレコードは何年後になっても聴けるものでありたいし、いつまでも価値あるものであってほしいのです。今日これらの古い録音をもう一度売り出したとしても、人々はすぐに、指揮者が、新しいCDに登場しているのと同じ人物であることに、気づかれると思います。
（ヴォルフガング・ザイフェルト：根岸一美訳『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』、p.220-221、音楽之友社、2002）
その昔、亭主がLPで聞き流して以来、どれくらい経ったでしょう。今回、一連のTESTAMENT復刻盤4枚を聴き返して、上掲の言葉の前に深く反省いたしました。
音楽評論家でピリオド楽器によるモーツァルト演奏に造詣の深い安田和信氏が、だいぶ以前、あるライナー・ノート（アーノンクール関係）で、
90年代に入ると、歴史的楽器によるモーツァルト演奏にも我々の耳は馴染んできた。とくに録音の多い後期の交響曲では、新しい録音が現れても、「耳から鱗が落ちる」ような新鮮な体験というものが味わいにくくなったように思われる。かえって「歴史的録音」のほうにハッとさせられることが多い。
と書いておられましたが、まさしく亭主の最近の心境と懸隔ない意見であります。この復刻盤は、今となってはやはり一般的なものではなく、皆さんにお薦めする、といった類ではありませんが、亭主のようなものには、非常に新鮮な体験でありました（だいぶ以前一度聞いているはずなのに）。
さて、復刻盤の詳細は以下のようになっています。寸評とともに…
TESTAMENT復刻：ギュンター・ヴァント―ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団のモーツァルト
原盤：クラブ・フランセ・デュ・ディスク（Club Français du Disque）→ミュジディスク（Musidisc）
■TESTAMENT：SBT1302 ＊MONO
セレナード第7番 K.250《ハフナー》 ［1954］
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》5楽章版 ［1959］
《ハフナー・セレナード》は、ヴァント初の録音とされるもの（後述あり）。両曲ともにバイエルン放送響、北ドイツ放送響との録音もあるので、3種ずつ音盤があることになります。こんな指揮者はおそらく唯一でしょう。演奏会では頻繁に取り上げていたようなので、音源としてはなお多く残されているものと思われます。
上掲盤の演奏は、少々神経質な演奏ですね。曲が曲だけに、少し辛口に過ぎる印象です。亭主としては、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」で紹介したバイエルン放送響とのライヴ録音が最高だと思います。死去前年の「ハンブルク・ライヴ2001」の《ポストホルン・セレナード》も燃えておりますがね（90歳老人の演奏とは信じられない！）。
北ドイツ放送響盤《ポストホルン・セレナード》
「ハンブルク・ライヴ2001」所収
■TESTAMENT：SBT1303 ＊STEREO
セレナード第13番 K.525
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》 ［1957］
交響曲第33番 K.319 ［1957］
交響曲第34番 K.338 ［1965］
ふだん滅多に聴かなくなっている《アイネ・クライネ》が楽しめました。大仰なところのない丁寧な演奏です。終楽章コーダでもバスをゴリゴリと鳴らしたりせず、ほどよいバランスで響かせます。その昔、吉田秀和がジョージ・セルの《アイネ・クライネ》のレコードを期待もせずにかけて覚えず感動した、という相変わらずの“秀和口調”文章を思い出しました。
しかし、実は、このレコードで、ハッとするのは、この面（《ポストホルン》）ではなくて、もう一方のセレナーデ（《アイネ・クライネ》）の方である。この方はお互い、いやになるほど散々にきかされてきたものだし、私など、もうレコードに入っていたって、ほとんどかけたことはない。だが、《ポストホルン》が、あんまりモーツァルトらしくない演奏であり、――というより――少しもモーツァルトらしくやろうとしていない演奏なので、では、この商標みたいにやたら使われてきた、あまりにモーツァルト臭いモーツァルトの音楽を、どうやるのか知らと、私も少々好奇心をそそられてかけてみた。 ところが、これが良いのである。ちっとも、通俗的でなくて、甘ったるくなくて、むしろ必要にして十分なことを、しかしまた、はしのはしまでていねいにはっきりと演奏しているだけで、ほかのことは何もしないのに、毅然として雄々しく、高雅にして、時に荘重でさえある音楽となってきこえてくるのである。
（『レコードのモーツァルト』、中公文庫、1980、上掲文章は、1972年『ステレオ』誌初掲載）
以上の長い引用が、吉田をして「乾燥したロココの味わい」と言わしめたセルの《アイネ・クライネ》評です。これは、ヴァントの《アイネ・クライネ》演奏にもほぼそのままあてはまる、といっていいと思います。もっとも「乾燥した」＝「干からびた」、ではないことは当然ですが、セル―クリーヴランド管よりもずっと渋い、やはりドイツの響きなので、亭主としては、「燻（いぶ）されたロココの味わい」とでも呼んでおきましょう。
※長くなったので、続きは（3）にて……（ひと休み） 【つづく】
タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト
緊急！ タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト
昨日（12日）、『朝日新聞』朝刊・教育面の「お宝発見」欄に、「欧州の古楽器」として上野学園の楽器展示室が載りました。とりわけ貴重な所蔵品として写真入りで紹介されたのがタンゲンテンフリューゲルなる楽器です。
さっそく亭主のもとに質問がまいりました。「新聞によると18世紀の珍しい楽器らしいけど、それで弾いたモーツァルト演奏ってあるの？」
ということで、急遽「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、ごくごく簡単にご紹介しましょう。
タンゲンテンフリューゲル（独：Tangentenflügel、英：Tangent piano）は、レーゲンスブルクのフランツ・ヤコブ・シュペート（Franz Jakob Späth、1714生）なる鍵盤楽器職人が、1750年頃に製作したのが最初とされております。その特徴は、ハンマーで叩くピアノ（いわゆるフォルテ・ピアノ）に若干相違して、タンジェントとよばれる薄い木片を突きあげて弦を打つ構造をもっているようです。
新聞記事によると、「明るく、鋭い独特の響きを生む。音楽・文化学部長の内野允子教授は『音に表情がつけられるのが魅力』と話す」とのこと。上野学園楽器展示室所蔵のタンゲンテンフリューゲルは、同ホームページで確認したところ、フランツ・メンツェンベルガー作（18世紀）で、演奏会で使用可能な現役だそうです。
さて、この楽器とモーツァルトとの関係ですが、ピリオド楽器系鍵盤楽器の泰斗、渡邊順生氏の名盤《クラヴィーアの歴史と名器�供Д癲璽張．襯函Ε侫�ルテピアノ・デュオ》（04、ALM RECORDS：ALCD1073）の自身によるライナー・ノートに以下のようにあります。
《クラヴィーアの歴史と名器�供�
モーツァルト・フォルテピアノ・デュオ》
モーツァルトが初めてピアノという楽器に巡りあったのは、1775年の春、ミュンヘンの「黒鷲亭」と呼ばれる宿屋においてであったと思われる。経営者のフランツ・ヨーゼフ・アルベルトは音楽好きで、恐らくタンゲンテンフリューゲル（タンジェントと呼ばれる小さな棒状の木で弦を打つフォルテピアノの一種）と思われるピアノを所有し、黒鷲亭においても頻繁にコンサートを開催していた。モーツァルトはこのピアノがとても気に入ったらしい。青春の記念碑とも言うべき傑作《ピアノ協奏曲第9番変ホ長調KV271》（1777年初頭）は、この楽器のために書かれたのではないか、と私は考えている。
＊このライナー・ノートの全文（きわめて示唆に富む内容！）が、ネット上にもアップされていました。ここをご参照ください。
この後、モーツァルトがあのヨハン・アンドレアス・シュタイン製作のピアノに出会う有名な話に続くわけですが、どうやらそれ以前に知ったピアノこそがタンゲンテンフリューゲルであったろう、ということになりますね。う〜ん、タンゲンテンフリューゲルで弾いた《ジュノム》コンチェルト、聴きたいなあ。
ということで、モーツァルトとタンゲンテンフリューゲルとの縁は浅からぬものがありそうですが、楽器自体の残存数が少なく珍奇なせいか（新聞によると「世界に数台」）、この楽器によるモーツァルト演奏はなかなかありませんねえ。そのようななか、まず挙げられるのは奇才ジークベルト・ランペ（1964-）の音盤です。
■INTERCORD（SAPHAIR）：INT830.883 ［録音：1989-90］
モーツァルト：クラヴィーア・ソナタと変奏曲 Vol.��
プレリュードとフーガ K.394、ソナタ第4番 K.282、変奏曲 K.265
ソナタ第15番 K.545、ロンド K.511、ソナタ第18番 K.533/494
ジークベルト・ランペ（チェンバロ & タンゲンテンフリューゲル）
当盤は、第4集まで出されて途絶えてしまった（？）素晴らしいシリーズの第3集。いずれも佳演ですが、上掲曲のうちソナタ第4番・18番とイ短調ロンドとの3曲がタンゲンテンフリューゲルで演奏されています。ランペの選曲のセンスが光りますね。就中、第4番第1楽章は、タンゲンテンフリューゲルの音色によく合い、存分に堪能できます（録音も優秀）。
その音色は、実際に聴いていただくしかないのですが、チェンバロの繊細さにフォルテ・ピアノのふくよかさを加えたような感じといったらよいでしょうか。ちょっとハスキーな“雑音”がほどよく混じり、時に憂いを帯びるようなところがあるので、イ短調のロンドではひときわ佳き味わい。また、通称第18番（「新全集」第15番）のソナタ（亭主愛聴曲！）は対位法的書法が目立つ曲なのですが（特に第1楽章）、それがタンゲンテンフリューゲルの音域による音色差とうまくかみ合って、独特の雰囲気を醸しております。
上掲盤は残念ながら現在廃盤だと思われますが、いずれも一聴に値する演奏であり、楽器の資料的価値も高いものです。以前書きましたように、ランペは独MD＋Gレーベルに新シリーズの「モーツァルト：鍵盤楽器独奏曲全集」録音を開始しており、現在第7集まで発売されておりますが（第8集は6月頃発売らしい…順調！）、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、クラヴィコードの3種を使い分けているだけで、未だタンゲンテンフリューゲルは登場しておりません。新盤は全体に、よりマニエリスティックな演奏となっており、日頃亭主としては未完の旧盤の方を愛聴しております。
そうそう、この盤の使用楽器ですね。クリストフ・フリードリヒ・シュメール（Christoph Friedrich Schmahl）作、1800年、於レーゲンスブルクで、現ミュンヘン・ドイツ博物館所蔵だそうです。写真で見る限り、外見はフォルテ・ピアノと大差ありませんね。膝ペダルが付随しているようです。
シュメール作タンゲンテンフリューゲル（1800年）
アクション部分の構造
※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡ください。
もうひとつは、ギ・ペンソンが弾く2曲です。
■RICERCAR：RIC105081（3枚組） ［録音：1991］
モーツァルト：鍵盤楽器独奏小品集
ルック・ドヴォ、ギ・ペンソン他
（チェンバロ、フォルテ・ピアノ、オルガン、クラヴィコード、タンゲンテンフリューゲル）
上記3枚組に含まれる「8つのメヌエット K.315a」と「カプリッチョ K.395」の2曲だけがタンゲンテンフリューゲルによる演奏となっています。なかなかの演奏ですよ。
BRILLIANT盤
このRICERCAR原盤は今では入手困難でしょうが、幸いにもBRILLIANT CLASSICSレーベルの上掲廉価盤MOZART EDITION Vol.13（10枚組）に3枚とも所収となっておりますので、簡単に聴けます。まあ、タンゲンテンフリューゲルの2曲のためだけに買う、というのは廉価盤とはいえどうかと思いますが…。ちなみに5枚分は、「文質彬彬（5）：ロンドン・スケッチブック」中で紹介したバルト・フォン・オールトの「モーツァルト・鍵盤楽器作品全集」（14枚組）［BRILLIANT：93025］と重複しておりますのでご注意を。さらなるちなみに、1枚は、マルティン・ハーゼルベックによるオルガン曲集（スイスNOVALIS原盤）で、これは名演。
以上の2種の音盤が亭主のすぐに思いついた「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」演奏です。他にもあるかなあ。ご示教くだされたし……
と、ここまで書きつらねたところ有力なる新情報が本日もたらされました。
ピリオド楽器系演奏を語る超充実ブログの先達、SEEDS ON WHITESNOWの管理人・まるた様から亭主未架蔵の音盤をご紹介いただきました。
■Mozart：Paris1778 6Sonates〜K.301-306 ［Ludi Musici］
Marieke Spaans（Tangentenflügel）、Anton Steck（Vn）
情報によりますと、コンチェルト・ケルンのコンサート・マスター、アントン・シュテックの伴奏として、1789年製タンゲンテンフリューゲルが使用されているとのこと。「演奏も十分に素晴らしい」そうなので、さっそく注文いたしました（後日追補できればと思います）。
まるた様は、なんと2004年に上述、上野学園のタンゲンテンフリューゲルの演奏を生でお聴きになっております！ 「とても貴重な存在には変わりないのですが、あまり状態は良いようではなく、音としてはもう少し張りのある音だったらいいのに…」との感想をもたれたそうです。それでもこうしたピリオド楽器は、実音を聴くことが重要ですから、うらやましいですね。SEEDS ON WHITESNOWでは、モーツァルト以外のタンゲンテンフリューゲル音盤や上述渡邊氏の名著が紹介（ココ）されておりますので、是非ご参照くださいませ。
以上、緊急な記事にて、遺漏も多かろうと存じますが、取り急ぎ冒頭、友人の返答を兼ねてまとめました。
※追補 上記未架蔵盤入手。別頁にて追補しましたのでご参照ください。 亭主
昨日（12日）、『朝日新聞』朝刊・教育面の「お宝発見」欄に、「欧州の古楽器」として上野学園の楽器展示室が載りました。とりわけ貴重な所蔵品として写真入りで紹介されたのがタンゲンテンフリューゲルなる楽器です。
さっそく亭主のもとに質問がまいりました。「新聞によると18世紀の珍しい楽器らしいけど、それで弾いたモーツァルト演奏ってあるの？」
ということで、急遽「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」と題し、ごくごく簡単にご紹介しましょう。
タンゲンテンフリューゲル（独：Tangentenflügel、英：Tangent piano）は、レーゲンスブルクのフランツ・ヤコブ・シュペート（Franz Jakob Späth、1714生）なる鍵盤楽器職人が、1750年頃に製作したのが最初とされております。その特徴は、ハンマーで叩くピアノ（いわゆるフォルテ・ピアノ）に若干相違して、タンジェントとよばれる薄い木片を突きあげて弦を打つ構造をもっているようです。
新聞記事によると、「明るく、鋭い独特の響きを生む。音楽・文化学部長の内野允子教授は『音に表情がつけられるのが魅力』と話す」とのこと。上野学園楽器展示室所蔵のタンゲンテンフリューゲルは、同ホームページで確認したところ、フランツ・メンツェンベルガー作（18世紀）で、演奏会で使用可能な現役だそうです。
さて、この楽器とモーツァルトとの関係ですが、ピリオド楽器系鍵盤楽器の泰斗、渡邊順生氏の名盤《クラヴィーアの歴史と名器�供Д癲璽張．襯函Ε侫�ルテピアノ・デュオ》（04、ALM RECORDS：ALCD1073）の自身によるライナー・ノートに以下のようにあります。
《クラヴィーアの歴史と名器�供�
モーツァルト・フォルテピアノ・デュオ》
モーツァルトが初めてピアノという楽器に巡りあったのは、1775年の春、ミュンヘンの「黒鷲亭」と呼ばれる宿屋においてであったと思われる。経営者のフランツ・ヨーゼフ・アルベルトは音楽好きで、恐らくタンゲンテンフリューゲル（タンジェントと呼ばれる小さな棒状の木で弦を打つフォルテピアノの一種）と思われるピアノを所有し、黒鷲亭においても頻繁にコンサートを開催していた。モーツァルトはこのピアノがとても気に入ったらしい。青春の記念碑とも言うべき傑作《ピアノ協奏曲第9番変ホ長調KV271》（1777年初頭）は、この楽器のために書かれたのではないか、と私は考えている。
＊このライナー・ノートの全文（きわめて示唆に富む内容！）が、ネット上にもアップされていました。ここをご参照ください。
この後、モーツァルトがあのヨハン・アンドレアス・シュタイン製作のピアノに出会う有名な話に続くわけですが、どうやらそれ以前に知ったピアノこそがタンゲンテンフリューゲルであったろう、ということになりますね。う〜ん、タンゲンテンフリューゲルで弾いた《ジュノム》コンチェルト、聴きたいなあ。
ということで、モーツァルトとタンゲンテンフリューゲルとの縁は浅からぬものがありそうですが、楽器自体の残存数が少なく珍奇なせいか（新聞によると「世界に数台」）、この楽器によるモーツァルト演奏はなかなかありませんねえ。そのようななか、まず挙げられるのは奇才ジークベルト・ランペ（1964-）の音盤です。
■INTERCORD（SAPHAIR）：INT830.883 ［録音：1989-90］
モーツァルト：クラヴィーア・ソナタと変奏曲 Vol.��
プレリュードとフーガ K.394、ソナタ第4番 K.282、変奏曲 K.265
ソナタ第15番 K.545、ロンド K.511、ソナタ第18番 K.533/494
ジークベルト・ランペ（チェンバロ & タンゲンテンフリューゲル）
当盤は、第4集まで出されて途絶えてしまった（？）素晴らしいシリーズの第3集。いずれも佳演ですが、上掲曲のうちソナタ第4番・18番とイ短調ロンドとの3曲がタンゲンテンフリューゲルで演奏されています。ランペの選曲のセンスが光りますね。就中、第4番第1楽章は、タンゲンテンフリューゲルの音色によく合い、存分に堪能できます（録音も優秀）。
その音色は、実際に聴いていただくしかないのですが、チェンバロの繊細さにフォルテ・ピアノのふくよかさを加えたような感じといったらよいでしょうか。ちょっとハスキーな“雑音”がほどよく混じり、時に憂いを帯びるようなところがあるので、イ短調のロンドではひときわ佳き味わい。また、通称第18番（「新全集」第15番）のソナタ（亭主愛聴曲！）は対位法的書法が目立つ曲なのですが（特に第1楽章）、それがタンゲンテンフリューゲルの音域による音色差とうまくかみ合って、独特の雰囲気を醸しております。
上掲盤は残念ながら現在廃盤だと思われますが、いずれも一聴に値する演奏であり、楽器の資料的価値も高いものです。以前書きましたように、ランペは独MD＋Gレーベルに新シリーズの「モーツァルト：鍵盤楽器独奏曲全集」録音を開始しており、現在第7集まで発売されておりますが（第8集は6月頃発売らしい…順調！）、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、クラヴィコードの3種を使い分けているだけで、未だタンゲンテンフリューゲルは登場しておりません。新盤は全体に、よりマニエリスティックな演奏となっており、日頃亭主としては未完の旧盤の方を愛聴しております。
そうそう、この盤の使用楽器ですね。クリストフ・フリードリヒ・シュメール（Christoph Friedrich Schmahl）作、1800年、於レーゲンスブルクで、現ミュンヘン・ドイツ博物館所蔵だそうです。写真で見る限り、外見はフォルテ・ピアノと大差ありませんね。膝ペダルが付随しているようです。
シュメール作タンゲンテンフリューゲル（1800年） 
アクション部分の構造※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡ください。
もうひとつは、ギ・ペンソンが弾く2曲です。
■RICERCAR：RIC105081（3枚組） ［録音：1991］
モーツァルト：鍵盤楽器独奏小品集
ルック・ドヴォ、ギ・ペンソン他
（チェンバロ、フォルテ・ピアノ、オルガン、クラヴィコード、タンゲンテンフリューゲル）
上記3枚組に含まれる「8つのメヌエット K.315a」と「カプリッチョ K.395」の2曲だけがタンゲンテンフリューゲルによる演奏となっています。なかなかの演奏ですよ。
BRILLIANT盤
このRICERCAR原盤は今では入手困難でしょうが、幸いにもBRILLIANT CLASSICSレーベルの上掲廉価盤MOZART EDITION Vol.13（10枚組）に3枚とも所収となっておりますので、簡単に聴けます。まあ、タンゲンテンフリューゲルの2曲のためだけに買う、というのは廉価盤とはいえどうかと思いますが…。ちなみに5枚分は、「文質彬彬（5）：ロンドン・スケッチブック」中で紹介したバルト・フォン・オールトの「モーツァルト・鍵盤楽器作品全集」（14枚組）［BRILLIANT：93025］と重複しておりますのでご注意を。さらなるちなみに、1枚は、マルティン・ハーゼルベックによるオルガン曲集（スイスNOVALIS原盤）で、これは名演。
以上の2種の音盤が亭主のすぐに思いついた「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」演奏です。他にもあるかなあ。ご示教くだされたし……
と、ここまで書きつらねたところ有力なる新情報が本日もたらされました。
ピリオド楽器系演奏を語る超充実ブログの先達、SEEDS ON WHITESNOWの管理人・まるた様から亭主未架蔵の音盤をご紹介いただきました。
■Mozart：Paris1778 6Sonates〜K.301-306 ［Ludi Musici］
Marieke Spaans（Tangentenflügel）、Anton Steck（Vn）
情報によりますと、コンチェルト・ケルンのコンサート・マスター、アントン・シュテックの伴奏として、1789年製タンゲンテンフリューゲルが使用されているとのこと。「演奏も十分に素晴らしい」そうなので、さっそく注文いたしました（後日追補できればと思います）。
まるた様は、なんと2004年に上述、上野学園のタンゲンテンフリューゲルの演奏を生でお聴きになっております！ 「とても貴重な存在には変わりないのですが、あまり状態は良いようではなく、音としてはもう少し張りのある音だったらいいのに…」との感想をもたれたそうです。それでもこうしたピリオド楽器は、実音を聴くことが重要ですから、うらやましいですね。SEEDS ON WHITESNOWでは、モーツァルト以外のタンゲンテンフリューゲル音盤や上述渡邊氏の名著が紹介（ココ）されておりますので、是非ご参照くださいませ。
以上、緊急な記事にて、遺漏も多かろうと存じますが、取り急ぎ冒頭、友人の返答を兼ねてまとめました。
※追補 上記未架蔵盤入手。別頁にて追補しましたのでご参照ください。 亭主
文質彬彬（7）：ピアノ協奏曲第11番
文質彬彬（7） ピアノ協奏曲第11番 ヘ長調 K.413（387a）
もしも、ここに100人のモーツァルト好きがいたとしましょうよ。「あなたが一番好きなピアノ協奏曲はなんですか？」と問う。どんな答えが返ってくるでしょうかねえ（くだらない想像でしょうが）。
「そりゃあ、23番でしょう」「いや、白鳥の歌、27番だよ」「そうはいっても20番！」「22番も忘れちゃ困るねえ」……などと喧々囂々。やはり20番台ですか？
「19番以下ではいかがですか？」と再び問う。9番、17番、12番、14番……同じような議論が続くでしょう。そうやって100人全員に訊いて、選択率最下位になるのは、たぶん16番K.451、そして11番K.413じゃあないかなあ（5番、6番をさしおいて）。1票も入らなかったりして…。
確かに、傑作揃いのピアノ協奏曲中にあって、地味で管楽器もまったく活躍しないこの曲を、あえて聴こうとは思わないのかな。そんな人気のない11番を「文質彬彬」ではすくい上げてみましょう。
親愛なるお父さん！
とても急いで手紙を書かねばなりません。なぜなら今はもう5時半、小さな音楽会のために6時に人を呼んでいるからです。とにかく、僕にはすべきことがあまりに多すぎて、ときどき自分が逆立ちしているのか、きちんと立っているのか分からなくなるほど。…予約演奏会のために、まだ2曲の協奏曲を書き上げなくてはいけません。これらの協奏曲は、易しすぎも難しすぎもしない、ちょうど中間のもので、十分に輝かしく、聴いていて楽しく、しかも空虚さなしに単純で自然なものです。曲のあちらこちらに、音楽通だけが真に楽しめる箇所があり、それでいて、通でない人も、なぜだかは分からなくても満足を覚えるような箇所があります。
1782年12月28日、ウィーン
ウィーンに住みはじめて間もないモーツァルトは、暮れもおしせまった頃、ザルツブルクの厳格な父レーオポルト宛に、如上の手紙を出しましたが、ここで触れられている年明けの演奏会用に作曲されたのが、K.413〜415、「旧全集番号」でいう第11番〜第13番のピアノ協奏曲なのです。父の反対を押し切っての上京だったわけで、充実している生活ぶりをアピールしているようですね。
こんにち第12番は意外に人気が高く、演奏会でもたびたび取り上げられ、全集以外での録音もよくされますね（メロディーの美しさゆえか…）。第13番は、第12番ほどではありませんが、トランペットとティンパニが加わったシンフォニックな第1楽章を中心に好き、という人がいます（内田光子のライヴ映像が評判ですね）。実際、華やかな効果をもった第13番の初演（1783年3月11日）は、ヨーゼフ�鏡い領彑覆魘弔い蚤臉�功だったようです。
それにしても第9番《ジュノム》と第12番とに挟まれた第11番は、もうひとつパッとしませんねえ。あまりにシンプルな終わり方（第13番もだが）が禍してか演奏会で取り上げられることはきわめて稀でしょうし、「ピアノ協奏曲全集」としての企画以外で、わざわざ選曲され録音されることも、これまた稀です。亭主もライヴでは一度しか聴いたことがありません。ジョス・ファン・インマーゼールが手勢アニマ・エテルナを伴って京都でコンチェルトを披露したときのことです（1991年10月、於京都府民ホール「アルティ」）。
しかし、亭主は最近この曲にハマっておりまして、架蔵の音盤を聴き散らかしておるのであります。自身作曲のカデンツァも素敵ですし、以前はまったく気づかなかった転調の妙や第2楽章の深さに驚いております。先にふれた第3楽章の終わり方も…。まさしくモーツァルトが手紙で父親に説明していたとおりの曲だったのですね。
それでも、現在では“うけない”だろうなあ、というのは聴きながら十分理解できます。実は第12番よりもずっと凝った作りになっているにもかかわらず、現代のコンサートにおいては効果的なアピールがほとんどできない曲ですよね。さらに、曲そのものとして人気が出ない原因のひとつには佳い演奏に恵まれていない、ということもあるように思います。有名どころの定番といわれる演奏を聴き直しましたが、「全集」の片手間に入れたような演奏に佳演は少なかったですね。
世評高いブレンデル、内田光子、アシュケナージ、バレンボイムあたりには、まったく感心しませんでした。ピリオド楽器によるビルソン盤（83、ARCHIV）、レヴィン盤（94、L’OISEAU-LYRE）、インマゼール盤（90、CHANNEL CLASSICS）もなぜかこの11番にあってはいまひとつ。
そのような中で、以下、録音年代順に亭主の推薦盤紹介とまいりましょう。
ゼルキン盤 
ステューダー盤
■ルドルフ・ゼルキン盤 ［UNITED ARCHIVES：UAR020］（1957）▲
アレクサンダー・シュナイダー指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団
＊米COLUMBIA原盤の復刻。同曲の史上初録音か。カップリングは、第12番、16番、17番。
■ミャエル・ステューダー盤 ［CLAVES：50-2713/18］（1977）★♪
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮、ケルン室内管弦楽団
＊MICHAEL STUDER THE LEGACY（6枚組）内所収。カップリングは、第9番、12番。
シフ盤 
ツァハリス旧盤
■アンドラーシュ・シフ盤 ［ORFEO：C74１ 073 D］（1990・ライヴ）★♪
シャーンドル・ヴェーグ指揮、カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
＊DECCAのスタジオ録音ではなく、SALZBURGER MOZART-MATINEEN 1988-1993（3枚組）内所収のライヴ録音盤。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［EMI：7243 5 72171 2 5］（1991）▲
ネヴィル・マリナー指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団
＊様々な指揮者とによる上記全集内所収。オリジナルの初出カップリングは、第5番、6番。全集盤ジャケットは、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」に既掲。
ランペ盤 
コチシュ盤
■ジークベルト・ランペ盤 ［INTERCORD：5 44068 2］（1994）▲
コーネリウス・フローエン指揮、シンフォニエッタ・ケルン
＊チェンバロによる演奏でピリオド楽器による少人数伴奏。カップリングは、第12番、13番。
■ゾルタン・コチシュ盤 ［PHILIPS：456 577-2］（1996）
ゾルタン・コチシュ指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団
＊カップリングは、第17番、19番。
キルシュネライト盤 
ツァハリス新盤
■マティアス・キルシュネライト盤 ［ARTE NOVA：74321 98337 2］（2002）★
フランク・ベールマン指揮、バンベルク交響楽団
＊全集として完成したシリーズのVol.5。カップリングは、第22番。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［MD+G：MDG340 1298-2］（2003）
クリスティアン・ツァハリス指揮、ローザンヌ室内管弦楽団
＊進行中のシリーズのVol.2。カップリングは、第9番。
こうしてみると、「佳い演奏に恵まれていない」というのは、正確には“売れ筋”の“有名どころ”には佳演がない、ということですね。
ゼルキン盤は、おそらく同曲の史上初録音かと思われます。晩年、アバト―ロンドン響と全集の録音（DG）を始めますが、ゼルキンの死により未完に終わりました。第11番の録音はありません。実は亭主、ゼルキンは好きではないのですが、この演奏はいいと思いました。最近、彼の古い録音（50年代）や英BBCに残るライヴ録音を聴き直しつつあります。当盤の音は、かなり硬めのモノラルですが、復刻自体は丁寧になされています。
ステューダー盤は絶品です。そもそも第11番を「文質彬彬」で取り上げようと思い立ったキッカケとなった演奏ですから。ミヒャエル・ステューダー（1940-）は日本ではあまり知られていないのかもしれませんが、スイスのピアニストです。かのイヴォンヌ・ルフェビュール（フルトヴェングラーとの第20番ライヴが有名）に師事し、ゲザ・アンダにも学んだようです。70年代の録音ですが、日本で話題になったことはないのでしょうか…。
最近「ミヒャエル・ステューダー：レガシー」として、スイスCLAVESから6枚組の超廉価ボックス盤（亭主は2千円ほどで購入）が発売されました。モーツァルトは1枚だけですが、彼の主要な録音は網羅されていると思われ、バッハやハイドン、ラフマニノフもよかったです（ショパンは選曲が雑多）。第11番の演奏は、左手パートがくすみすぎなのが残念ですが（たぶん演奏による）、ピアノそのものはオンに捉えられており、残響多めの録音とあいまって夢心地の演奏となっております。近年NAXOSレーベルにシンフォニー集（亭主架蔵は5枚）を入れているミュラー＝ブリュールの伴奏もなかなか。カップリングの《ジュノム》も名演です（こちらはティボル・ヴァルガ指揮）。
シフ盤は「全集」盤でなく、ザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」におけるライヴ録音（珍しい！）です。当日は、
カッサシオン K.99
ピアノ協奏曲第8番 K.246
ピアノ協奏曲第11番 K.413
シンフォニー第25番 K.183
というプログラムだったようで、ヴェーグらしく、すばらしくセンスの佳い演奏会でしたね。なぜか曲順は改められていますが、すべて上掲3枚組ボックスに収められております。スタジオ録音の「全集」（90、DECCA）では両者ともに“作り込み過ぎ”ていた演奏も当ライヴでは気にならず、数少ないこの曲の名盤といってよいでしょう。弦高音部に潤いのない録音が慣れるまで耳につくのは惜しいところですが、ピアノは美しく録られています。
ツァハリス旧盤は、若々しく繊細で硬質なタッチが楽しめ、熟成した新盤よりもかえってお薦めします（第1楽章最後の即興はいただけませんが）。マリナーの指揮もこういう曲にあっては悪くないですね。シュトゥットガルト放送響も巧くまとめています。
ランペ盤は、少人数による唯一のチェンバロ演奏として注目盤としました。もともと弦楽四部との五重奏形式も想定されていた曲ですし、ピアノ揺籃期として十分あり得る楽器選択でしょう。当演奏自体はかなり通向き。現在ランペはMD＋Gに鍵盤楽曲全集を完成しつつありますが（文質彬彬・5「ロンドン・スケッチブック」の頁参照）、ぜひ当盤も含めINTERCORDに入れた最初の音源群（たぶんすべて廃盤）を復活させて欲しいですね。
コチシュ盤は、発売時愛聴していたもので、そのときは第11番の決定盤と思っていましたが、今聴くと少々粗っぽい演奏ですね。元気なのはいいですが、もう少ししっとりとしたところも欲しくなります。
ほぼ全集を完成させたキルシュネライト盤は、廉価（千円未満）ながら充実した演奏。奇を衒わない安心してお薦めできる定番となるもので、カップリングの第22番とともに、当シリーズ（9枚）中屈指の名演（録音も）。あいかわらずバンベルク交響楽団がよい響き、ほどよい重みで伴奏しています。
「亭主よ、それではおまえは第11番を選ぶのだね？」
そう、念を押されると困ります。今一番聴いているのは、確かにそうですが、一番の好みはといわれれば、……第25番K.503ということになりましょうか。
※既述のとおり、この曲は室内楽としても演奏できるのですが、そのヴァージョンでの音盤については、「追補」にて後ほど紹介いたしたく思います。少々お待ちください。
もしも、ここに100人のモーツァルト好きがいたとしましょうよ。「あなたが一番好きなピアノ協奏曲はなんですか？」と問う。どんな答えが返ってくるでしょうかねえ（くだらない想像でしょうが）。
「そりゃあ、23番でしょう」「いや、白鳥の歌、27番だよ」「そうはいっても20番！」「22番も忘れちゃ困るねえ」……などと喧々囂々。やはり20番台ですか？
「19番以下ではいかがですか？」と再び問う。9番、17番、12番、14番……同じような議論が続くでしょう。そうやって100人全員に訊いて、選択率最下位になるのは、たぶん16番K.451、そして11番K.413じゃあないかなあ（5番、6番をさしおいて）。1票も入らなかったりして…。
確かに、傑作揃いのピアノ協奏曲中にあって、地味で管楽器もまったく活躍しないこの曲を、あえて聴こうとは思わないのかな。そんな人気のない11番を「文質彬彬」ではすくい上げてみましょう。
親愛なるお父さん！
とても急いで手紙を書かねばなりません。なぜなら今はもう5時半、小さな音楽会のために6時に人を呼んでいるからです。とにかく、僕にはすべきことがあまりに多すぎて、ときどき自分が逆立ちしているのか、きちんと立っているのか分からなくなるほど。…予約演奏会のために、まだ2曲の協奏曲を書き上げなくてはいけません。これらの協奏曲は、易しすぎも難しすぎもしない、ちょうど中間のもので、十分に輝かしく、聴いていて楽しく、しかも空虚さなしに単純で自然なものです。曲のあちらこちらに、音楽通だけが真に楽しめる箇所があり、それでいて、通でない人も、なぜだかは分からなくても満足を覚えるような箇所があります。
1782年12月28日、ウィーン
ウィーンに住みはじめて間もないモーツァルトは、暮れもおしせまった頃、ザルツブルクの厳格な父レーオポルト宛に、如上の手紙を出しましたが、ここで触れられている年明けの演奏会用に作曲されたのが、K.413〜415、「旧全集番号」でいう第11番〜第13番のピアノ協奏曲なのです。父の反対を押し切っての上京だったわけで、充実している生活ぶりをアピールしているようですね。
こんにち第12番は意外に人気が高く、演奏会でもたびたび取り上げられ、全集以外での録音もよくされますね（メロディーの美しさゆえか…）。第13番は、第12番ほどではありませんが、トランペットとティンパニが加わったシンフォニックな第1楽章を中心に好き、という人がいます（内田光子のライヴ映像が評判ですね）。実際、華やかな効果をもった第13番の初演（1783年3月11日）は、ヨーゼフ�鏡い領彑覆魘弔い蚤臉�功だったようです。
それにしても第9番《ジュノム》と第12番とに挟まれた第11番は、もうひとつパッとしませんねえ。あまりにシンプルな終わり方（第13番もだが）が禍してか演奏会で取り上げられることはきわめて稀でしょうし、「ピアノ協奏曲全集」としての企画以外で、わざわざ選曲され録音されることも、これまた稀です。亭主もライヴでは一度しか聴いたことがありません。ジョス・ファン・インマーゼールが手勢アニマ・エテルナを伴って京都でコンチェルトを披露したときのことです（1991年10月、於京都府民ホール「アルティ」）。
しかし、亭主は最近この曲にハマっておりまして、架蔵の音盤を聴き散らかしておるのであります。自身作曲のカデンツァも素敵ですし、以前はまったく気づかなかった転調の妙や第2楽章の深さに驚いております。先にふれた第3楽章の終わり方も…。まさしくモーツァルトが手紙で父親に説明していたとおりの曲だったのですね。
それでも、現在では“うけない”だろうなあ、というのは聴きながら十分理解できます。実は第12番よりもずっと凝った作りになっているにもかかわらず、現代のコンサートにおいては効果的なアピールがほとんどできない曲ですよね。さらに、曲そのものとして人気が出ない原因のひとつには佳い演奏に恵まれていない、ということもあるように思います。有名どころの定番といわれる演奏を聴き直しましたが、「全集」の片手間に入れたような演奏に佳演は少なかったですね。
世評高いブレンデル、内田光子、アシュケナージ、バレンボイムあたりには、まったく感心しませんでした。ピリオド楽器によるビルソン盤（83、ARCHIV）、レヴィン盤（94、L’OISEAU-LYRE）、インマゼール盤（90、CHANNEL CLASSICS）もなぜかこの11番にあってはいまひとつ。
そのような中で、以下、録音年代順に亭主の推薦盤紹介とまいりましょう。
ゼルキン盤 
ステューダー盤■ルドルフ・ゼルキン盤 ［UNITED ARCHIVES：UAR020］（1957）▲
アレクサンダー・シュナイダー指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団
＊米COLUMBIA原盤の復刻。同曲の史上初録音か。カップリングは、第12番、16番、17番。
■ミャエル・ステューダー盤 ［CLAVES：50-2713/18］（1977）★♪
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮、ケルン室内管弦楽団
＊MICHAEL STUDER THE LEGACY（6枚組）内所収。カップリングは、第9番、12番。
シフ盤 
ツァハリス旧盤■アンドラーシュ・シフ盤 ［ORFEO：C74１ 073 D］（1990・ライヴ）★♪
シャーンドル・ヴェーグ指揮、カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
＊DECCAのスタジオ録音ではなく、SALZBURGER MOZART-MATINEEN 1988-1993（3枚組）内所収のライヴ録音盤。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［EMI：7243 5 72171 2 5］（1991）▲
ネヴィル・マリナー指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団
＊様々な指揮者とによる上記全集内所収。オリジナルの初出カップリングは、第5番、6番。全集盤ジャケットは、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」に既掲。
ランペ盤 
コチシュ盤■ジークベルト・ランペ盤 ［INTERCORD：5 44068 2］（1994）▲
コーネリウス・フローエン指揮、シンフォニエッタ・ケルン
＊チェンバロによる演奏でピリオド楽器による少人数伴奏。カップリングは、第12番、13番。
■ゾルタン・コチシュ盤 ［PHILIPS：456 577-2］（1996）
ゾルタン・コチシュ指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団
＊カップリングは、第17番、19番。
キルシュネライト盤 
ツァハリス新盤■マティアス・キルシュネライト盤 ［ARTE NOVA：74321 98337 2］（2002）★
フランク・ベールマン指揮、バンベルク交響楽団
＊全集として完成したシリーズのVol.5。カップリングは、第22番。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［MD+G：MDG340 1298-2］（2003）
クリスティアン・ツァハリス指揮、ローザンヌ室内管弦楽団
＊進行中のシリーズのVol.2。カップリングは、第9番。
こうしてみると、「佳い演奏に恵まれていない」というのは、正確には“売れ筋”の“有名どころ”には佳演がない、ということですね。
ゼルキン盤は、おそらく同曲の史上初録音かと思われます。晩年、アバト―ロンドン響と全集の録音（DG）を始めますが、ゼルキンの死により未完に終わりました。第11番の録音はありません。実は亭主、ゼルキンは好きではないのですが、この演奏はいいと思いました。最近、彼の古い録音（50年代）や英BBCに残るライヴ録音を聴き直しつつあります。当盤の音は、かなり硬めのモノラルですが、復刻自体は丁寧になされています。
ステューダー盤は絶品です。そもそも第11番を「文質彬彬」で取り上げようと思い立ったキッカケとなった演奏ですから。ミヒャエル・ステューダー（1940-）は日本ではあまり知られていないのかもしれませんが、スイスのピアニストです。かのイヴォンヌ・ルフェビュール（フルトヴェングラーとの第20番ライヴが有名）に師事し、ゲザ・アンダにも学んだようです。70年代の録音ですが、日本で話題になったことはないのでしょうか…。
最近「ミヒャエル・ステューダー：レガシー」として、スイスCLAVESから6枚組の超廉価ボックス盤（亭主は2千円ほどで購入）が発売されました。モーツァルトは1枚だけですが、彼の主要な録音は網羅されていると思われ、バッハやハイドン、ラフマニノフもよかったです（ショパンは選曲が雑多）。第11番の演奏は、左手パートがくすみすぎなのが残念ですが（たぶん演奏による）、ピアノそのものはオンに捉えられており、残響多めの録音とあいまって夢心地の演奏となっております。近年NAXOSレーベルにシンフォニー集（亭主架蔵は5枚）を入れているミュラー＝ブリュールの伴奏もなかなか。カップリングの《ジュノム》も名演です（こちらはティボル・ヴァルガ指揮）。
シフ盤は「全集」盤でなく、ザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」におけるライヴ録音（珍しい！）です。当日は、
カッサシオン K.99
ピアノ協奏曲第8番 K.246
ピアノ協奏曲第11番 K.413
シンフォニー第25番 K.183
というプログラムだったようで、ヴェーグらしく、すばらしくセンスの佳い演奏会でしたね。なぜか曲順は改められていますが、すべて上掲3枚組ボックスに収められております。スタジオ録音の「全集」（90、DECCA）では両者ともに“作り込み過ぎ”ていた演奏も当ライヴでは気にならず、数少ないこの曲の名盤といってよいでしょう。弦高音部に潤いのない録音が慣れるまで耳につくのは惜しいところですが、ピアノは美しく録られています。
ツァハリス旧盤は、若々しく繊細で硬質なタッチが楽しめ、熟成した新盤よりもかえってお薦めします（第1楽章最後の即興はいただけませんが）。マリナーの指揮もこういう曲にあっては悪くないですね。シュトゥットガルト放送響も巧くまとめています。
ランペ盤は、少人数による唯一のチェンバロ演奏として注目盤としました。もともと弦楽四部との五重奏形式も想定されていた曲ですし、ピアノ揺籃期として十分あり得る楽器選択でしょう。当演奏自体はかなり通向き。現在ランペはMD＋Gに鍵盤楽曲全集を完成しつつありますが（文質彬彬・5「ロンドン・スケッチブック」の頁参照）、ぜひ当盤も含めINTERCORDに入れた最初の音源群（たぶんすべて廃盤）を復活させて欲しいですね。
コチシュ盤は、発売時愛聴していたもので、そのときは第11番の決定盤と思っていましたが、今聴くと少々粗っぽい演奏ですね。元気なのはいいですが、もう少ししっとりとしたところも欲しくなります。
ほぼ全集を完成させたキルシュネライト盤は、廉価（千円未満）ながら充実した演奏。奇を衒わない安心してお薦めできる定番となるもので、カップリングの第22番とともに、当シリーズ（9枚）中屈指の名演（録音も）。あいかわらずバンベルク交響楽団がよい響き、ほどよい重みで伴奏しています。
「亭主よ、それではおまえは第11番を選ぶのだね？」
そう、念を押されると困ります。今一番聴いているのは、確かにそうですが、一番の好みはといわれれば、……第25番K.503ということになりましょうか。
※既述のとおり、この曲は室内楽としても演奏できるのですが、そのヴァージョンでの音盤については、「追補」にて後ほど紹介いたしたく思います。少々お待ちください。
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（追補）
「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」 追補
＊少々長文なので、後続させず別頁としました。
拙文上網後、北ドイツ放送響との《ハフナー・セレナード》が2002年初頭にリマスタリング再発売されていることを知り、早速在庫のある店を探して買い直してみました。「ヴァント90歳記念リリース」のひとつで、モーツァルト三大交響曲との2枚組です（BVCC38164〜5）。
リマスタリング盤 
初出盤
ヴァントは、同年の2月14日に亡くなりましたので、このシリーズ発売直後ということになりますね。
さて、再購入一番の収穫は、リマスタリングの出来なんぞよりも、ライナー・ノートがリニューアルされたということで、音楽評論家・舩木篤也氏の「『導きの星』――ヴァントのモーツァルト」が附載されていたことです。これは、まことに懇切詳細なノートであり、勉強になりました。タイトルにある“導きの星”とは、ヴァント自身がモーツァルトを指すに使った呼称です。なかなかカッコヨイことをいいますなあ（独語ではどういうのだろう…）。
舩木氏は、冒頭次のように述べ、亭主と同じような感慨から書き起こされておりました。
「指揮者90歳の誕生日を目前に、先ごろギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送交響楽団によるモーツァルト《ポストホルン・セレナード》の新録音がリリースされた。その溌剌とした音楽を聴きながら、彼らの《ハフナー・セレナード》が初めて世に出たときのことを思い出す。没後200年とかで、この作曲家にまつわる商品が似非ザルツブルク風のパッケージにくるまれて市場に雪崩れ込んでいた頃のことである。このお祭りから締め出されたような形で、それは輸入レコード店の片隅にそっと置かれていた。当時はまた「古楽器によるモーツァルト」が全盛を極めようかという時代。モダン楽器によるこの演奏は、――知名度が高いとは言えなかった指揮者の名と相俟って――話題になりにくかったのかもしれない。…」
拙文にて述べたごとく、まったくその通りの体験を、大学生であった亭主自身がしていたのですね。
続いて舩木氏は、ヴァントとモーツァルトとの親密な関係を、やはりそのオペラとのかかわりから書いておられます（主な情報源は、Wolfgang Seifert,“Günter Wand：So und nicht anders. Gedanken und Erinnerungen”とのこと）。
38年（26歳！）、デトモルト歌劇場での《魔笛》成功のこと、戦後の幕開けをケルン歌劇場での《魔笛》で飾ったこと、35年間におよぶそこでの最後の仕事が《コシ・ファン・トゥッテ》であったこと、68年、自身最高の出来と回想したフランクフルト歌劇場での《ドン・ジョヴァンニ》のこと…。
しかし、氏もヴァントのモーツァルト・オペラ録音の存在についてはまったく触れていないので、やはり残されていたとしても未だ市場には出ていないのでしょうかね。亭主もこの件に関して調査したわけではないので、正確なところはわかりませんが（博雅の示教を俟つ！）。
最後に氏は、北ドイツ放送響との交響曲第40番の演奏について、こまかに分析されております。このような舩木氏ですから、陸続発売されるPROFIL盤のヴァント演奏にも多大な関心を寄せておられることでしょうね（多分、どこぞでコメントされていると思いますが）。
なお、舩木氏が主に参考としたヴォルフガング・ザイフェルト著の上掲書は、『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』（音楽之友社、2002）として邦訳書が刊行されております。すみません、亭主はまだ読んでいません。遅ればせながら「このところ気なり始めた」指揮者なもので…。詳細なディスコグラフィー附きらしいので、オペラ録音に関する知見が得られるやもしれません。ただいま取り寄せ中！ 以上、取り急ぎ追補いたします。
ヴォルフガング・ザイフェルト著
『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』
（音楽之友社・2002）
＊少々長文なので、後続させず別頁としました。
拙文上網後、北ドイツ放送響との《ハフナー・セレナード》が2002年初頭にリマスタリング再発売されていることを知り、早速在庫のある店を探して買い直してみました。「ヴァント90歳記念リリース」のひとつで、モーツァルト三大交響曲との2枚組です（BVCC38164〜5）。
リマスタリング盤 
初出盤ヴァントは、同年の2月14日に亡くなりましたので、このシリーズ発売直後ということになりますね。
さて、再購入一番の収穫は、リマスタリングの出来なんぞよりも、ライナー・ノートがリニューアルされたということで、音楽評論家・舩木篤也氏の「『導きの星』――ヴァントのモーツァルト」が附載されていたことです。これは、まことに懇切詳細なノートであり、勉強になりました。タイトルにある“導きの星”とは、ヴァント自身がモーツァルトを指すに使った呼称です。なかなかカッコヨイことをいいますなあ（独語ではどういうのだろう…）。
舩木氏は、冒頭次のように述べ、亭主と同じような感慨から書き起こされておりました。
「指揮者90歳の誕生日を目前に、先ごろギュンター・ヴァント指揮北ドイツ放送交響楽団によるモーツァルト《ポストホルン・セレナード》の新録音がリリースされた。その溌剌とした音楽を聴きながら、彼らの《ハフナー・セレナード》が初めて世に出たときのことを思い出す。没後200年とかで、この作曲家にまつわる商品が似非ザルツブルク風のパッケージにくるまれて市場に雪崩れ込んでいた頃のことである。このお祭りから締め出されたような形で、それは輸入レコード店の片隅にそっと置かれていた。当時はまた「古楽器によるモーツァルト」が全盛を極めようかという時代。モダン楽器によるこの演奏は、――知名度が高いとは言えなかった指揮者の名と相俟って――話題になりにくかったのかもしれない。…」
拙文にて述べたごとく、まったくその通りの体験を、大学生であった亭主自身がしていたのですね。
続いて舩木氏は、ヴァントとモーツァルトとの親密な関係を、やはりそのオペラとのかかわりから書いておられます（主な情報源は、Wolfgang Seifert,“Günter Wand：So und nicht anders. Gedanken und Erinnerungen”とのこと）。
38年（26歳！）、デトモルト歌劇場での《魔笛》成功のこと、戦後の幕開けをケルン歌劇場での《魔笛》で飾ったこと、35年間におよぶそこでの最後の仕事が《コシ・ファン・トゥッテ》であったこと、68年、自身最高の出来と回想したフランクフルト歌劇場での《ドン・ジョヴァンニ》のこと…。
しかし、氏もヴァントのモーツァルト・オペラ録音の存在についてはまったく触れていないので、やはり残されていたとしても未だ市場には出ていないのでしょうかね。亭主もこの件に関して調査したわけではないので、正確なところはわかりませんが（博雅の示教を俟つ！）。
最後に氏は、北ドイツ放送響との交響曲第40番の演奏について、こまかに分析されております。このような舩木氏ですから、陸続発売されるPROFIL盤のヴァント演奏にも多大な関心を寄せておられることでしょうね（多分、どこぞでコメントされていると思いますが）。
なお、舩木氏が主に参考としたヴォルフガング・ザイフェルト著の上掲書は、『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』（音楽之友社、2002）として邦訳書が刊行されております。すみません、亭主はまだ読んでいません。遅ればせながら「このところ気なり始めた」指揮者なもので…。詳細なディスコグラフィー附きらしいので、オペラ録音に関する知見が得られるやもしれません。ただいま取り寄せ中！ 以上、取り急ぎ追補いたします。
ヴォルフガング・ザイフェルト著
『ギュンター・ヴァント―音楽への孤高の奉仕と不断の闘い―』
（音楽之友社・2002）
ヘープリッチによる4種のクラリネット五重奏曲
エリック・ヘープリッチによる4種のバセット・クラリネット五重奏曲
本日立夏。今年の黄金週間、亭主は自宅にてゆるりと過ごしております。遠出はしない、と決めてはおりましたが、早朝、昼過ぎと散歩にはでかけます。昨日は、新緑を眺めつつ、クラリネットを聴きつつ…。朝には五重奏曲、昼には協奏曲。
近頃（といっても少々前のことになりますが）驚いたことのひとつは、名手ヘープリッチが4度目のクラリネット五重奏曲 K.581を録音したことです。たぶん、その筋では大いに話題になったのでしょうが、音楽雑誌類をまったく買わなくなって久しい亭主には、皆目わかりません。彼は来日してレクチャー・コンサートをおこなっているようなので、それをお聴きになった方は、多々説明があったでしょうねえ（情報ある方、ご教示下されたし）。
同じ演奏家が同じ曲を何度も録音する、そのこと自体はさほど珍奇なことでありませんが、ピリオド楽器による室内楽曲にあっては、他に例がありますかね…。曲が曲だけに（クラリネット奏者にとっての最重要レパートリーのひとつであり、試金石ですね）、たとえばモダン楽器の第一人者、カール・ライスターは、亭主が知る限りでも5種（！）の録音を残していますけれども…。ちなみに愛聴のライスター演奏はウィーン弦楽四重奏団との81年録音盤です（CAMERATA：25CM170）。
ヘープリッチは、クラリネット協奏曲も3回録音しているのですが（85年・蘭PHILIPS、96年・米MUSIC MASTER、01年・西GLOSSA）、複数回録音している、否、録音せざるを得なかった主因に、不明な点の多かったバセット・クラリネットについて90年代、新たな知見がもたらされたことがあることは、彼の場合、ほぼ間違いないことだと思われます。
モーツァルトからふたつのクラリネットの名曲、すなわち五重奏曲 K.581と協奏曲 K.622とが生まれた背景に、フリーメイスン仲間、アントン・シュタードラー（1753-1812）という天才奏者の存在があったことはあまりに有名なことですよね。低音（シャリュモー）好きのシュタードラーは、腕の立つ楽器職人、テオドール・ロッツとともに楽器の改良を進め、最終的に半音ピッチで4つ下（記譜のC）まで音域を拡大したらしいのです。これは、バセット・ホルンの音域に重なるため、特にバセット・クラリネットと呼ばれたクラリネットにあっても、ことさら低音域が拡大されたシュタードラー独特のものでした。彼は、この低音部拡大楽器を好んで演奏し、またモーツァルトも彼のこの楽器のために神品、五重奏曲・協奏曲を作曲したのです。
しかし、演奏困難なこの楽器自体はまったく普及することなく、シュタードラー一代で消滅、モーツァルトの自筆譜もシュタードラーに手渡された以降、現在まで行方不明。楽器も残存せず、結果、1800年代初頭の出版譜（現行譜の基礎）においては、両曲ともにことごとく普通のA管クラリネットで吹けるように楽譜が改竄されているというありさま。
1960年代、ようやく新資料（出版譜の誤謬をいちいち指摘する無署名の批評文、1802）の発見によって事態は展開し、協奏曲の草稿（バセット・ホルン協奏曲断片 K.621b）などをも参考に、一応、低音部拡大のバセット・クラリネット版復元譜が作成され始め、80年代から録音もされるようになりました。
しかし、シュタードラー改良の楽器そのものはついに発見されなかったため、奏者（特にピリオド楽器系奏者）は、諸事を参考に想像したシュタードラー・バセット・クラリネット（またはそのモダン仕様楽器）を使用していたわけです。もちろん、一般にはまだまだ通常クラリネットによる改編譜演奏もさかんです。
ところが、1993年にアメリカの研究者が発見したアントン・シュタードラー主催のコンサート・プログラム（1794年、於リガ）中に、なんと使用楽器のスケッチが残されていたのです。それはきわめて特異な形状を呈しており、吹き筒に対して90度に円球型ベルが取り付けられているといったもの。ピリオド楽器系の奏者ならずとも驚愕したそうです。研究熱心で、かつ自身楽器製作を能くするヘープリッチは、早速この楽器を復元、そうして既に録音を済ませた、と思っていた協奏曲、および五重奏曲を再録音、また何故か再々録音したというわけなのです。
リガ・コンサート・プログラム（1794）に載った
シュタードラー・バセット・クラリネットの挿絵
エリック・ヘープリッチ復元製作による
シュタードラー・バセット・クラリネット
※権利上の問題があれば削除しますので、
ご連絡ください。
エリック・ヘープリッチ（ヘープリチ、ヘープリヒ、ホープリッチなどとも表記。最近はホープリッチが多い気がします）は、バセット・ホルン、バセット・クラリネットを初めとするピリオド楽器系クラリネットの第一人者。研究家でもあり、楽器製作もおこないます（けっこう愛用者がいるようですね）。ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラのメンバーですが、他団体にも引っぱりだこ。
自身主催のアンサンブル、“ナハトムジーク”も活潑に演奏を繰り広げており、GLOSSAレーベルから佳盤の数々が出されております（文質彬彬「グラン・パルティータ」の項参照）。シュタードラー・トリオやニュー・ワールド・バセット・ホルン・トリオ等を折にふれ結成し、リーダーとして録音に臨んでもおります。モーツァルトのクラリネットに関係する曲は、アリアのオブリガート（《皇帝ティトゥスの慈悲》等）を含めてほとんどすべて録音済みだと思いますね（《ケーゲル・シュタット》 K.498だけないかも…）。
ヘープリッチが、いかにピリオド楽器による演奏において重要なるクラリネット奏者であるかを示すに、以下の一事をもってしても十分に推し量れるでしょう。それは…
モーツァルトの名曲、ピアノ五重奏曲（p、ob、cl、hrn、fg）K.452は、ピリオド楽器による演奏に必ずしも恵まれているとはいえないのですが、そのようななか数少ない佳演、すなわち94年録音のATTACCA盤（9684）と98年録音のKLEOS盤（KL5105）とにおいて、まったく相違するメンバーとともに、ふたつながらクラリネットを担当しているのは、エリック・ヘープリッチそのひとなのです。
ATTACCA盤 
KLEOS盤
ATTACCA盤の奏者 （ピリオド楽器の名奏者揃い踏み！）
エリック・ヘープリッチ（Cl）、 クー・エビンゲ（Ob）
ダニー・ボンド（Fg）、 アブ・コスター（Hrn）
※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡下さい。
そんな彼が約20年間のうちに録音した4種のクラリネット、正確にはバセット・クラリネット五重奏曲の詳細は以下のよう…
1．18世紀オーケストラ団員 （1987）
蘭［PHILIPS：420 242-2］
カップリング：クラリネット協奏曲（フランス・ブリュッヘン指揮、18世紀オーケストラ）
使用楽器：バセット・クラリネット ＊詳細不明
�機�9：15
�供�5：51
�掘�7：18
�検�9：22
2．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1991）
仏［HMF：HMU907059］
カップリング：ホルン五重奏曲（hrn：ロウエル・グリーア）、弦楽五重奏曲K.516
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1785年頃、テオドール・ロッツ製作をモデルにしたヘープリッチ自身によるコピー。
�機�9：10
�供�6：01
�掘�6：35
�検�8：42
3．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1999）
米［CENTAUR：CRC2561］
カップリング：クラリネット五重奏曲断章K.516c（Anh.91）［ロバート・レヴィン補完版］、
フルート四重奏曲K.285e・298
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1794年、リガでのアントン・シュタードラー主催コンサート・プログラム（1993年発見）中
のスケッチを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器。
�機�9：40
�供�5：52
�掘�6：59
�検�9：18
4．ロンドン・ハイドン弦楽四重奏団 （2004）
西［GLOSSA：GCD920607］
カップリング：ブラームス・クラリネット五重奏曲Op.115
使用楽器：バセット・クラリネット
＊同上リガ・プログラムとウィーン・モデルを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器
（ブックレットに1992年作とあるのは誤りか）。
�機�9：29
�供�6：23
�掘�7：08
�検�9：28
上掲盤、いずれも一聴に値する演奏でありますが、最新盤の4が最高か、といえば実はそうともいえませんね。多分、これだけ聴く分には感じないのでしょうが、亭主が最高だと思う3のCENTAUR盤を聴いた後では、浮ついた荒い演奏に聞こえます。参考までに演奏時間を楽章毎に上記しておきました。けっこう変化がありますね…。
あっさり、ほのぼの、とした2のHMF盤も捨てがたいのですが、これや1のPHILIPS盤を超えてすばらしいのは、やはり3盤です。バセット・クラリネットの深い音色、管と弦とのバランス、速すぎない絶妙のテンポ感、過不足ない装飾…等々、どの面をとっても他盤をしのいでおります。メヌエット、トリオ部での歌い方も魅力的ですねえ。
亭主には、なぜ5年後にGLOSSA盤を再録音したのかわかりませんが、おそらくカップリングのブラームスの録音に重点があったのではないでしょうか。こちらは名演です。
要するに、4種も存在するヘープリッチのクラリネット五重奏曲ですが、もしひとつだけ聴くとしたら3のCENTAUR盤ということです。93年に発見されたシュタードラー・バセット・クラリネットのスケッチから自作した楽器による、彼の初めての五重奏曲録音として気合い十分ですし、おまけとして嬉しいのは、珍しいクラリネット五重奏曲断章 K.516cがロバート・レヴィン補完版でカップリングされてもいるのです。
ピリオド楽器によるクラリネット五重奏曲録音には、ざっと見渡したところ以下のものがあり、コレギウム・アウレウム盤はともかく、それぞれに佳演ですが（愛聴盤に◆印を附しておきます）、ヘープリッチ盤に一日の長あり。亭主としては、ぜひアントニー・ペイとジャン＝クロード・ヴァルハンとに、リガ・プログラム・モデルでの再録音を望みたいです。ヘープリチさん、他の奏者にも機会を与えてくださいな。
ハンス・ダインツァー & コレギウム・アウレウム盤（76、HMD）
クルト・ビルサク & ディヴェルティメント・ザルツブルク盤（80、CLAVES）
アラン・ハッカー & ザロモン弦楽四重奏団盤（84、AMON RA）
アントニー・ペイ & アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック団員盤（87、L’OISEAU-LYRE）◆
ジャン＝クロード・ヴァルハン & シュタードラー弦楽四重奏団盤（92、K617）◆
ヴォルフガング・メイヤー & クワチョール・モザイク盤（92、ASTRÉE）◆
※なお、ヘープリッチは昨年来日し、東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（有田正広指揮）とクラリネット協奏曲を披露、どうやらリガ・プログラム復元モデルで演奏したようです。残念ながら亭主は行けなかったのですが、もし実演に接せられた方がおられましたら、ご一報くださいませ。
本日立夏。今年の黄金週間、亭主は自宅にてゆるりと過ごしております。遠出はしない、と決めてはおりましたが、早朝、昼過ぎと散歩にはでかけます。昨日は、新緑を眺めつつ、クラリネットを聴きつつ…。朝には五重奏曲、昼には協奏曲。
近頃（といっても少々前のことになりますが）驚いたことのひとつは、名手ヘープリッチが4度目のクラリネット五重奏曲 K.581を録音したことです。たぶん、その筋では大いに話題になったのでしょうが、音楽雑誌類をまったく買わなくなって久しい亭主には、皆目わかりません。彼は来日してレクチャー・コンサートをおこなっているようなので、それをお聴きになった方は、多々説明があったでしょうねえ（情報ある方、ご教示下されたし）。
同じ演奏家が同じ曲を何度も録音する、そのこと自体はさほど珍奇なことでありませんが、ピリオド楽器による室内楽曲にあっては、他に例がありますかね…。曲が曲だけに（クラリネット奏者にとっての最重要レパートリーのひとつであり、試金石ですね）、たとえばモダン楽器の第一人者、カール・ライスターは、亭主が知る限りでも5種（！）の録音を残していますけれども…。ちなみに愛聴のライスター演奏はウィーン弦楽四重奏団との81年録音盤です（CAMERATA：25CM170）。
ヘープリッチは、クラリネット協奏曲も3回録音しているのですが（85年・蘭PHILIPS、96年・米MUSIC MASTER、01年・西GLOSSA）、複数回録音している、否、録音せざるを得なかった主因に、不明な点の多かったバセット・クラリネットについて90年代、新たな知見がもたらされたことがあることは、彼の場合、ほぼ間違いないことだと思われます。
モーツァルトからふたつのクラリネットの名曲、すなわち五重奏曲 K.581と協奏曲 K.622とが生まれた背景に、フリーメイスン仲間、アントン・シュタードラー（1753-1812）という天才奏者の存在があったことはあまりに有名なことですよね。低音（シャリュモー）好きのシュタードラーは、腕の立つ楽器職人、テオドール・ロッツとともに楽器の改良を進め、最終的に半音ピッチで4つ下（記譜のC）まで音域を拡大したらしいのです。これは、バセット・ホルンの音域に重なるため、特にバセット・クラリネットと呼ばれたクラリネットにあっても、ことさら低音域が拡大されたシュタードラー独特のものでした。彼は、この低音部拡大楽器を好んで演奏し、またモーツァルトも彼のこの楽器のために神品、五重奏曲・協奏曲を作曲したのです。
しかし、演奏困難なこの楽器自体はまったく普及することなく、シュタードラー一代で消滅、モーツァルトの自筆譜もシュタードラーに手渡された以降、現在まで行方不明。楽器も残存せず、結果、1800年代初頭の出版譜（現行譜の基礎）においては、両曲ともにことごとく普通のA管クラリネットで吹けるように楽譜が改竄されているというありさま。
1960年代、ようやく新資料（出版譜の誤謬をいちいち指摘する無署名の批評文、1802）の発見によって事態は展開し、協奏曲の草稿（バセット・ホルン協奏曲断片 K.621b）などをも参考に、一応、低音部拡大のバセット・クラリネット版復元譜が作成され始め、80年代から録音もされるようになりました。
しかし、シュタードラー改良の楽器そのものはついに発見されなかったため、奏者（特にピリオド楽器系奏者）は、諸事を参考に想像したシュタードラー・バセット・クラリネット（またはそのモダン仕様楽器）を使用していたわけです。もちろん、一般にはまだまだ通常クラリネットによる改編譜演奏もさかんです。
ところが、1993年にアメリカの研究者が発見したアントン・シュタードラー主催のコンサート・プログラム（1794年、於リガ）中に、なんと使用楽器のスケッチが残されていたのです。それはきわめて特異な形状を呈しており、吹き筒に対して90度に円球型ベルが取り付けられているといったもの。ピリオド楽器系の奏者ならずとも驚愕したそうです。研究熱心で、かつ自身楽器製作を能くするヘープリッチは、早速この楽器を復元、そうして既に録音を済ませた、と思っていた協奏曲、および五重奏曲を再録音、また何故か再々録音したというわけなのです。
リガ・コンサート・プログラム（1794）に載った
シュタードラー・バセット・クラリネットの挿絵
エリック・ヘープリッチ復元製作による
シュタードラー・バセット・クラリネット
※権利上の問題があれば削除しますので、
ご連絡ください。
エリック・ヘープリッチ（ヘープリチ、ヘープリヒ、ホープリッチなどとも表記。最近はホープリッチが多い気がします）は、バセット・ホルン、バセット・クラリネットを初めとするピリオド楽器系クラリネットの第一人者。研究家でもあり、楽器製作もおこないます（けっこう愛用者がいるようですね）。ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラのメンバーですが、他団体にも引っぱりだこ。
自身主催のアンサンブル、“ナハトムジーク”も活潑に演奏を繰り広げており、GLOSSAレーベルから佳盤の数々が出されております（文質彬彬「グラン・パルティータ」の項参照）。シュタードラー・トリオやニュー・ワールド・バセット・ホルン・トリオ等を折にふれ結成し、リーダーとして録音に臨んでもおります。モーツァルトのクラリネットに関係する曲は、アリアのオブリガート（《皇帝ティトゥスの慈悲》等）を含めてほとんどすべて録音済みだと思いますね（《ケーゲル・シュタット》 K.498だけないかも…）。
ヘープリッチが、いかにピリオド楽器による演奏において重要なるクラリネット奏者であるかを示すに、以下の一事をもってしても十分に推し量れるでしょう。それは…
モーツァルトの名曲、ピアノ五重奏曲（p、ob、cl、hrn、fg）K.452は、ピリオド楽器による演奏に必ずしも恵まれているとはいえないのですが、そのようななか数少ない佳演、すなわち94年録音のATTACCA盤（9684）と98年録音のKLEOS盤（KL5105）とにおいて、まったく相違するメンバーとともに、ふたつながらクラリネットを担当しているのは、エリック・ヘープリッチそのひとなのです。
ATTACCA盤 
KLEOS盤
ATTACCA盤の奏者 （ピリオド楽器の名奏者揃い踏み！）
エリック・ヘープリッチ（Cl）、 クー・エビンゲ（Ob）
ダニー・ボンド（Fg）、 アブ・コスター（Hrn）
※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡下さい。
そんな彼が約20年間のうちに録音した4種のクラリネット、正確にはバセット・クラリネット五重奏曲の詳細は以下のよう…
1．18世紀オーケストラ団員 （1987）
蘭［PHILIPS：420 242-2］
カップリング：クラリネット協奏曲（フランス・ブリュッヘン指揮、18世紀オーケストラ）
使用楽器：バセット・クラリネット ＊詳細不明
�機�9：15
�供�5：51
�掘�7：18
�検�9：22
2．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1991）
仏［HMF：HMU907059］
カップリング：ホルン五重奏曲（hrn：ロウエル・グリーア）、弦楽五重奏曲K.516
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1785年頃、テオドール・ロッツ製作をモデルにしたヘープリッチ自身によるコピー。
�機�9：10
�供�6：01
�掘�6：35
�検�8：42
3．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1999）
米［CENTAUR：CRC2561］
カップリング：クラリネット五重奏曲断章K.516c（Anh.91）［ロバート・レヴィン補完版］、
フルート四重奏曲K.285e・298
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1794年、リガでのアントン・シュタードラー主催コンサート・プログラム（1993年発見）中
のスケッチを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器。
�機�9：40
�供�5：52
�掘�6：59
�検�9：18
4．ロンドン・ハイドン弦楽四重奏団 （2004）
西［GLOSSA：GCD920607］
カップリング：ブラームス・クラリネット五重奏曲Op.115
使用楽器：バセット・クラリネット
＊同上リガ・プログラムとウィーン・モデルを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器
（ブックレットに1992年作とあるのは誤りか）。
�機�9：29
�供�6：23
�掘�7：08
�検�9：28
上掲盤、いずれも一聴に値する演奏でありますが、最新盤の4が最高か、といえば実はそうともいえませんね。多分、これだけ聴く分には感じないのでしょうが、亭主が最高だと思う3のCENTAUR盤を聴いた後では、浮ついた荒い演奏に聞こえます。参考までに演奏時間を楽章毎に上記しておきました。けっこう変化がありますね…。
あっさり、ほのぼの、とした2のHMF盤も捨てがたいのですが、これや1のPHILIPS盤を超えてすばらしいのは、やはり3盤です。バセット・クラリネットの深い音色、管と弦とのバランス、速すぎない絶妙のテンポ感、過不足ない装飾…等々、どの面をとっても他盤をしのいでおります。メヌエット、トリオ部での歌い方も魅力的ですねえ。
亭主には、なぜ5年後にGLOSSA盤を再録音したのかわかりませんが、おそらくカップリングのブラームスの録音に重点があったのではないでしょうか。こちらは名演です。
要するに、4種も存在するヘープリッチのクラリネット五重奏曲ですが、もしひとつだけ聴くとしたら3のCENTAUR盤ということです。93年に発見されたシュタードラー・バセット・クラリネットのスケッチから自作した楽器による、彼の初めての五重奏曲録音として気合い十分ですし、おまけとして嬉しいのは、珍しいクラリネット五重奏曲断章 K.516cがロバート・レヴィン補完版でカップリングされてもいるのです。
ピリオド楽器によるクラリネット五重奏曲録音には、ざっと見渡したところ以下のものがあり、コレギウム・アウレウム盤はともかく、それぞれに佳演ですが（愛聴盤に◆印を附しておきます）、ヘープリッチ盤に一日の長あり。亭主としては、ぜひアントニー・ペイとジャン＝クロード・ヴァルハンとに、リガ・プログラム・モデルでの再録音を望みたいです。ヘープリチさん、他の奏者にも機会を与えてくださいな。
ハンス・ダインツァー & コレギウム・アウレウム盤（76、HMD）
クルト・ビルサク & ディヴェルティメント・ザルツブルク盤（80、CLAVES）
アラン・ハッカー & ザロモン弦楽四重奏団盤（84、AMON RA）
アントニー・ペイ & アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック団員盤（87、L’OISEAU-LYRE）◆
ジャン＝クロード・ヴァルハン & シュタードラー弦楽四重奏団盤（92、K617）◆
ヴォルフガング・メイヤー & クワチョール・モザイク盤（92、ASTRÉE）◆
※なお、ヘープリッチは昨年来日し、東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（有田正広指揮）とクラリネット協奏曲を披露、どうやらリガ・プログラム復元モデルで演奏したようです。残念ながら亭主は行けなかったのですが、もし実演に接せられた方がおられましたら、ご一報くださいませ。
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）
ギュンター・ヴァントのモーツァルト（その1）
春の野に すみれつみにと来し吾ぞ 野をなつかしみ 一夜ねにける 山部赤人
（『萬葉集』巻八）
野の草を摘むという行為は、実は神事であって、“予祝”を意図する宗教的行為なのですよ。うららかな今日、野辺にてスミレを手折ってみました。
ここ数日暑いくらいの連休、いかがお過ごしでしょうか。今年、亭主はゆるりとまとまった音盤を“聴破”しようと思います。普段なかなかに聴き通せないオペラのCDやDVDを視聴するのもよいのですが、何かテーマを決めて聴き込む、というのもオツなものですな。
今回は、このところ（いまさら）気になっているギュンター・ヴァントのモーツァルトについて少し…
ヴァントといえば、日本ではブルックナー指揮者として、その晩年を中心に熱狂的支持を得ましたけれども、彼のモーツァルトは…、といえば北ドイツ放送響との三大シンフォニー（下掲）と《ハフナー・セレナード》（89、BMG）、《ポストホルン・セレナード》（01、BMG）が国内発売されたくらいで、“ヴァント＝モーツァルト”の図式は当然のごとく生まれず、また日本の愛好家もそんな図式をそもそも欲してはいなかったわけですね。《ハフナー》発売のおりは、某誌に「珍しいヴァントのモーツァルト」なんて書かれていましたもの…。
■BMG：BVCC37208
＊入手可能なRCA RED SEAL BEST100シリーズ
交響曲第39番（1990年録音）
交響曲第40番（1994年録音）
交響曲第41番（1990年録音）
ギュンター・ヴァント指揮、北ドイツ放送交響楽団
しかし、ヴァントの将来を決定づけた少年期の原体験にモーツァルトの《魔笛》があり、終生最愛の作曲家がモーツァルトであったことを知るにおよべば、これは捨ておけませんよ。第一、彼のブルックナーを聴けば、これはもうモーツァルトにもふさわしいバランス感覚の持ち主だと一聴理解できます。実際、音盤として国内発売されていなかっただけで、ヴァント自身は昔から盛んにモーツァルトを演奏会で取り上げていたのです。
とはいえ、わずかながら国内発売された三大シンフォニーのライヴは、BMGの録音が悪いですよね。ヴァントがモーツァルト演奏でも気をつかっているバランスの妙を、ことごとく塗りつぶしているようなところがあり、ふつうに聞き流すとそのあたりがよく聴取できず、凡演だと感じる可能性大なのです。亭主も上掲盤については、一聴して棚の片隅に追いやったままにしておりました。
実は、最初に聴いたヴァントのCDは、確か既述90年秋発売の《ハフナー・セレナード》だったのですが、その頃は亭主の方がまったくもって未熟でありまして、大学生協で2割引購入したまま、しばらくは封も開けないという扱い。大編成の演奏に嫌悪を感じて、深く聴かないまま死蔵してしまったのでしょう。
亭主も大学生時代は、かなり尖っており、漢語風に云えば圭角鋭く…まあ、要は単にツンツンしておったわけですが…、ワルターやベームを古臭いと切って捨て、アバトやムーティを若造めと言い放ち、カラヤンをケロヨンと嘲り、ドイツ・グラモフォンやデッカのメジャー・レーベルCDなんぞ買うものか、商業誌を焚書しろなどと高らかに宣言しておりましたよ。
学内の音楽愛好サークルを敵にまわしつつ、夜な夜な一杯ひっかけながら一部の同志と熱く音楽について語りあっていた過激なモーツァルティアンは、アーノンクールを信奉し（今でも好きですが）、モダン楽器で真のモーツァルト演奏はできない、と本気で信じていた時代ですからねえ、「ヴァントのモーツァルトだって？…しゃらくせえっ！」なぞとほざいていたかもしれませんね…いや、絶対に（嗚呼、恥ずかしい…）。
今の亭主はそんなんじゃあありませんが、しかし、聴き返すきっかけでもなかったら、おそらく“ヴァントのモーツァルト”という言葉はずっと口にはのぼらなかったでしょうねえ。
そんななか、ドイツから初出のライヴGünter Wand Editionが陸続出始めたのです。従来、海賊盤としては知られていた録音も含まれますが、今回はもちろん正規音源によるもので、音質明瞭なことは比ぶべくもありません。
レーベルはPROFIL。あのHänsslerの社長だったギュンター・ヘンスラーが退社後（2004年）に設立したレーベルです。おそらく要所に顔が効くのでしょうね、西ドイツ放送やバイエルン放送のアーカイヴから良質の音源を発掘し、丁寧にリマスタリングしております。既に20枚以上は出ていると思いますが、亭主が購入したモーツァルト関連の音盤は以下の5枚です。いずれも60年代後半、ケルン放送交響楽団の指揮者だった時代以降のライヴ録音です。その前に、ちょっとヴァントの基本情報を…
ギュンター・ヴァント（1912-2002）。マルケヴィッチ、チェリビダッケ、ショルティと同年の生まれですね（へえ、ショルティと…違えば違うもんだ）。1939年ケルン歌劇場の指揮者就任（《魔笛》の成功がきっかけ）、大戦後ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ケルン放送交響楽団を率い、主にケルンを拠点に活動、1982年にハンブルクに移り北ドイツ放送交響楽団の指揮者に就任、90年に勇退するも最後まで演奏継続。なぜか晩年、日本で人気沸騰。
■PROFIL：PH04053 ＊Günter Wand Edition Vol.1
セレナード ニ長調 K.250《ハフナー》全曲
コンサート・アリアK.528「愛しい人よ、さようなら」
バイエルン放送交響楽団、エディト・ヴィーンス（ソプラノ）
録音：1982年5月21日、23日、ミュンヘン・ヘラクレスザール
《ハフナー》は北ドイツ放送響とのスタジオ録音（89、BMG）に先立つ演奏。First Classicsから海賊盤（FC125）が出ていましたが、音質は断然今回の盤が良いです。
バイエルン放送響の弦、そして木管群の響きに魅了されます。ヴァントはこの曲、《ポストホルン》と並んでかなり好きだったようですね。ケルン時代から3種の録音が知られています。
■PROFIL：PH05006 ＊Günter Wand Edition Vol.6
セレナード ニ長調 K.239《セレナータ・ノットゥルナ》
北ドイツ放送交響楽団
録音：1990年5月、ハンブルク
フルート協奏曲第1番 ト長調 K.313
北ドイツ放送交響楽団、ヴォルフガング・リッター（フルート）
録音：1988年12月、ハンブルク
セレナード ニ長調 K.320《ポストホルン》
バイエルン放送交響楽団
録音：1978年12月、ミュンヘン・ヘルクレスザール
各々海賊盤はありましたが、正規音源盤としては初出でしょう。音質は極めて優秀で、ヴァント特有のバランスをリアルに伝えております。
《セレナータ・ノトゥルナ》は、小品ながら80歳近いヴァントが楽しそうに指揮している姿が髣髴とする演奏です。モーツァルトの《ドイツ舞曲》も好きな人ですからねえ（BMGに録音あり）。第1ヴァイオリンの歌い回しが、少々甘ったるいのですが、オケ全体の響きはよいですよ。第3楽章における各楽器による即興アインガングはありません（残念ながら…）。
フルート協奏曲は、ちょっと驚きました。フルートの音色が派手すぎず、ヴィブラートも控えめでたいへんに佳いのですが、ヴァントの指揮がすごい！ 伴奏音型のうちでもここまで内声を聴覚可能せしめるとは…（録音の関係か）。他の指揮者がやったら、かなりアザトイでしょうねえ。
《ポストホルン》は、この曲にそれが必要か否かはともかくとして《ハフナー》同様、風格と若々しさとを両立させた名演。北ドイツ放送響盤よりも必聴盤です。
■PROFIL：PH05043 ＊Günter Wand Edition Vol.11
《聖体の祝日のためのリタニア》 変ホ長調 K.243
バイエルン放送交響楽団・合唱団、マーガレット・マーシャル（ソプラノ）
録音：1982年1月21日、ミュンヘン・ヘラクレスザール
コンサート・アリア「みじめな私、ここはどこ」 K.369
コンサート・アリア「愛しい人よ、さようなら」 K.528
ケルン放送交響楽団、マーガレット・マーシャル（ソプラノ）
録音：1980年6月13日、ケルン
歌劇《フィガロの結婚》序曲 録音：1969年9月13日
歌劇《コシ・ファン・トゥッテ》序曲 録音：1968年10月2日
歌劇《魔笛》序曲 録音：1968年2月3日
ケルン放送交響楽団、ケルン
このリタニアを演奏したあたり、ヴァントが相当のモーツァルティアンである証左となりましょう。この曲としては亭主にはかなり重い演奏ですが、聴き込んでしまいました。就中Pignusにおける二重フーガの処理はさすが！ この大編成・大合唱でこの見通しのよさ…、並の棒裁きではかないません。
プラハで作曲されたコンサート・アリアの白眉K.528は、ヴァントお気に入りだったのでしょうね。上掲Vol.1にもバイエルン放送響との録音（82年）が入っています。ヴィーンス盤は熱唱系、当盤のマーシャルはもっと可憐な歌声で、魅惑されます。ヴァントの伴奏は懇切で、10分間まったく手を抜いていません。ここまで深い曲だったかあ…。
ケルン放送響との序曲3種は、寡聞にしてヴァントのモーツァルト・オペラ録音を知らない亭主には貴重ですが、もうひとつといったところでした。
■PROFIL：PH06001 ＊Günter Wand Edition Vol.14
《主日のためのヴェスペレ》 ハ長調 K.321、他（ベートーヴェン）
ケルン放送交響楽団・合唱団、ブリギッテ・デューラー（ソプラノ）
録音：1968年11月22日、ケルン
これまた同じヴェスペレでもK.339の方でないところが通ですなあ。演奏は、上掲リタニアほどではありませんね。むしろカップリングのベートーヴェン・ハ長調ミサ曲が名演。
■PROFIL：PH06005 ＊Günter Wand Edition Vol.16
ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466、他（リヒャルト・シュトラウス）
ケルン放送交響楽団、ルドルフ・フィルクスニー（ピアノ）
録音：1969年9月13日、ケルン
カップリングは、ヘルマン・バウマン独奏によるリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第1番で、これは快演。期待したフィルクスニーとのニ短調コンチェルトは、それが大きかったせいかさほどではありませんでした。
むしろピアノ協奏曲であれば、北ドイツ放送響でツァハリスの伴奏をした下記のライヴ録音の方が、あまり知られていませんが佳演でしょうね。
■ピアノ協奏曲第24・27番 ［EMI：7243 5 72171 2 5］
クリスティアン・ツァハリス（ピアノ）
ギュンター・ヴァント指揮、北ドイツ放送交響楽団（1986）
＊左掲ツァハリスの全集盤所収。
CD単売はないように思います（LPはありました）。
以上、順次寸評を加えてきましたが、残念なのは、このシリーズにモーツァルトのシンフォニーが一曲も入っていないことなのです。BMGの上掲盤がいまひとつだけに、もちろんヴァントのモーツァルトをよく知った上で聴き直せばこれはこれで立派ではあるのですが、やはり80年代前後、バイエルン放送交響楽団とのライヴ演奏が聴きたいですねえ…残っていないのかなあ。請発掘、ギュンター・ヘンスラー殿！
ところが、その欲求をいくばくか癒す代物が存在するんですな。
次回「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（その2）」では、60年代初頭のモーツァルト録音を取り上げたいと思います。
※情報追補しました。少々長文になったので、別頁に掲載。5月6日の記事をご参照ください。 亭主
春の野に すみれつみにと来し吾ぞ 野をなつかしみ 一夜ねにける 山部赤人
（『萬葉集』巻八）
野の草を摘むという行為は、実は神事であって、“予祝”を意図する宗教的行為なのですよ。うららかな今日、野辺にてスミレを手折ってみました。
ここ数日暑いくらいの連休、いかがお過ごしでしょうか。今年、亭主はゆるりとまとまった音盤を“聴破”しようと思います。普段なかなかに聴き通せないオペラのCDやDVDを視聴するのもよいのですが、何かテーマを決めて聴き込む、というのもオツなものですな。
今回は、このところ（いまさら）気になっているギュンター・ヴァントのモーツァルトについて少し…
ヴァントといえば、日本ではブルックナー指揮者として、その晩年を中心に熱狂的支持を得ましたけれども、彼のモーツァルトは…、といえば北ドイツ放送響との三大シンフォニー（下掲）と《ハフナー・セレナード》（89、BMG）、《ポストホルン・セレナード》（01、BMG）が国内発売されたくらいで、“ヴァント＝モーツァルト”の図式は当然のごとく生まれず、また日本の愛好家もそんな図式をそもそも欲してはいなかったわけですね。《ハフナー》発売のおりは、某誌に「珍しいヴァントのモーツァルト」なんて書かれていましたもの…。
■BMG：BVCC37208
＊入手可能なRCA RED SEAL BEST100シリーズ
交響曲第39番（1990年録音）
交響曲第40番（1994年録音）
交響曲第41番（1990年録音）
ギュンター・ヴァント指揮、北ドイツ放送交響楽団
しかし、ヴァントの将来を決定づけた少年期の原体験にモーツァルトの《魔笛》があり、終生最愛の作曲家がモーツァルトであったことを知るにおよべば、これは捨ておけませんよ。第一、彼のブルックナーを聴けば、これはもうモーツァルトにもふさわしいバランス感覚の持ち主だと一聴理解できます。実際、音盤として国内発売されていなかっただけで、ヴァント自身は昔から盛んにモーツァルトを演奏会で取り上げていたのです。
とはいえ、わずかながら国内発売された三大シンフォニーのライヴは、BMGの録音が悪いですよね。ヴァントがモーツァルト演奏でも気をつかっているバランスの妙を、ことごとく塗りつぶしているようなところがあり、ふつうに聞き流すとそのあたりがよく聴取できず、凡演だと感じる可能性大なのです。亭主も上掲盤については、一聴して棚の片隅に追いやったままにしておりました。
実は、最初に聴いたヴァントのCDは、確か既述90年秋発売の《ハフナー・セレナード》だったのですが、その頃は亭主の方がまったくもって未熟でありまして、大学生協で2割引購入したまま、しばらくは封も開けないという扱い。大編成の演奏に嫌悪を感じて、深く聴かないまま死蔵してしまったのでしょう。
亭主も大学生時代は、かなり尖っており、漢語風に云えば圭角鋭く…まあ、要は単にツンツンしておったわけですが…、ワルターやベームを古臭いと切って捨て、アバトやムーティを若造めと言い放ち、カラヤンをケロヨンと嘲り、ドイツ・グラモフォンやデッカのメジャー・レーベルCDなんぞ買うものか、商業誌を焚書しろなどと高らかに宣言しておりましたよ。
学内の音楽愛好サークルを敵にまわしつつ、夜な夜な一杯ひっかけながら一部の同志と熱く音楽について語りあっていた過激なモーツァルティアンは、アーノンクールを信奉し（今でも好きですが）、モダン楽器で真のモーツァルト演奏はできない、と本気で信じていた時代ですからねえ、「ヴァントのモーツァルトだって？…しゃらくせえっ！」なぞとほざいていたかもしれませんね…いや、絶対に（嗚呼、恥ずかしい…）。
今の亭主はそんなんじゃあありませんが、しかし、聴き返すきっかけでもなかったら、おそらく“ヴァントのモーツァルト”という言葉はずっと口にはのぼらなかったでしょうねえ。
そんななか、ドイツから初出のライヴGünter Wand Editionが陸続出始めたのです。従来、海賊盤としては知られていた録音も含まれますが、今回はもちろん正規音源によるもので、音質明瞭なことは比ぶべくもありません。
レーベルはPROFIL。あのHänsslerの社長だったギュンター・ヘンスラーが退社後（2004年）に設立したレーベルです。おそらく要所に顔が効くのでしょうね、西ドイツ放送やバイエルン放送のアーカイヴから良質の音源を発掘し、丁寧にリマスタリングしております。既に20枚以上は出ていると思いますが、亭主が購入したモーツァルト関連の音盤は以下の5枚です。いずれも60年代後半、ケルン放送交響楽団の指揮者だった時代以降のライヴ録音です。その前に、ちょっとヴァントの基本情報を…
ギュンター・ヴァント（1912-2002）。マルケヴィッチ、チェリビダッケ、ショルティと同年の生まれですね（へえ、ショルティと…違えば違うもんだ）。1939年ケルン歌劇場の指揮者就任（《魔笛》の成功がきっかけ）、大戦後ケルン・ギュルツェニヒ管弦楽団、ケルン放送交響楽団を率い、主にケルンを拠点に活動、1982年にハンブルクに移り北ドイツ放送交響楽団の指揮者に就任、90年に勇退するも最後まで演奏継続。なぜか晩年、日本で人気沸騰。
■PROFIL：PH04053 ＊Günter Wand Edition Vol.1
セレナード ニ長調 K.250《ハフナー》全曲
コンサート・アリアK.528「愛しい人よ、さようなら」
バイエルン放送交響楽団、エディト・ヴィーンス（ソプラノ）
録音：1982年5月21日、23日、ミュンヘン・ヘラクレスザール
《ハフナー》は北ドイツ放送響とのスタジオ録音（89、BMG）に先立つ演奏。First Classicsから海賊盤（FC125）が出ていましたが、音質は断然今回の盤が良いです。
バイエルン放送響の弦、そして木管群の響きに魅了されます。ヴァントはこの曲、《ポストホルン》と並んでかなり好きだったようですね。ケルン時代から3種の録音が知られています。
■PROFIL：PH05006 ＊Günter Wand Edition Vol.6セレナード ニ長調 K.239《セレナータ・ノットゥルナ》
北ドイツ放送交響楽団
録音：1990年5月、ハンブルク
フルート協奏曲第1番 ト長調 K.313
北ドイツ放送交響楽団、ヴォルフガング・リッター（フルート）
録音：1988年12月、ハンブルク
セレナード ニ長調 K.320《ポストホルン》
バイエルン放送交響楽団
録音：1978年12月、ミュンヘン・ヘルクレスザール
各々海賊盤はありましたが、正規音源盤としては初出でしょう。音質は極めて優秀で、ヴァント特有のバランスをリアルに伝えております。
《セレナータ・ノトゥルナ》は、小品ながら80歳近いヴァントが楽しそうに指揮している姿が髣髴とする演奏です。モーツァルトの《ドイツ舞曲》も好きな人ですからねえ（BMGに録音あり）。第1ヴァイオリンの歌い回しが、少々甘ったるいのですが、オケ全体の響きはよいですよ。第3楽章における各楽器による即興アインガングはありません（残念ながら…）。
フルート協奏曲は、ちょっと驚きました。フルートの音色が派手すぎず、ヴィブラートも控えめでたいへんに佳いのですが、ヴァントの指揮がすごい！ 伴奏音型のうちでもここまで内声を聴覚可能せしめるとは…（録音の関係か）。他の指揮者がやったら、かなりアザトイでしょうねえ。
《ポストホルン》は、この曲にそれが必要か否かはともかくとして《ハフナー》同様、風格と若々しさとを両立させた名演。北ドイツ放送響盤よりも必聴盤です。
■PROFIL：PH05043 ＊Günter Wand Edition Vol.11《聖体の祝日のためのリタニア》 変ホ長調 K.243
バイエルン放送交響楽団・合唱団、マーガレット・マーシャル（ソプラノ）
録音：1982年1月21日、ミュンヘン・ヘラクレスザール
コンサート・アリア「みじめな私、ここはどこ」 K.369
コンサート・アリア「愛しい人よ、さようなら」 K.528
ケルン放送交響楽団、マーガレット・マーシャル（ソプラノ）
録音：1980年6月13日、ケルン
歌劇《フィガロの結婚》序曲 録音：1969年9月13日
歌劇《コシ・ファン・トゥッテ》序曲 録音：1968年10月2日
歌劇《魔笛》序曲 録音：1968年2月3日
ケルン放送交響楽団、ケルン
このリタニアを演奏したあたり、ヴァントが相当のモーツァルティアンである証左となりましょう。この曲としては亭主にはかなり重い演奏ですが、聴き込んでしまいました。就中Pignusにおける二重フーガの処理はさすが！ この大編成・大合唱でこの見通しのよさ…、並の棒裁きではかないません。
プラハで作曲されたコンサート・アリアの白眉K.528は、ヴァントお気に入りだったのでしょうね。上掲Vol.1にもバイエルン放送響との録音（82年）が入っています。ヴィーンス盤は熱唱系、当盤のマーシャルはもっと可憐な歌声で、魅惑されます。ヴァントの伴奏は懇切で、10分間まったく手を抜いていません。ここまで深い曲だったかあ…。
ケルン放送響との序曲3種は、寡聞にしてヴァントのモーツァルト・オペラ録音を知らない亭主には貴重ですが、もうひとつといったところでした。
■PROFIL：PH06001 ＊Günter Wand Edition Vol.14
《主日のためのヴェスペレ》 ハ長調 K.321、他（ベートーヴェン）
ケルン放送交響楽団・合唱団、ブリギッテ・デューラー（ソプラノ）
録音：1968年11月22日、ケルン
これまた同じヴェスペレでもK.339の方でないところが通ですなあ。演奏は、上掲リタニアほどではありませんね。むしろカップリングのベートーヴェン・ハ長調ミサ曲が名演。
■PROFIL：PH06005 ＊Günter Wand Edition Vol.16
ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466、他（リヒャルト・シュトラウス）
ケルン放送交響楽団、ルドルフ・フィルクスニー（ピアノ）
録音：1969年9月13日、ケルン
カップリングは、ヘルマン・バウマン独奏によるリヒャルト・シュトラウスのホルン協奏曲第1番で、これは快演。期待したフィルクスニーとのニ短調コンチェルトは、それが大きかったせいかさほどではありませんでした。
むしろピアノ協奏曲であれば、北ドイツ放送響でツァハリスの伴奏をした下記のライヴ録音の方が、あまり知られていませんが佳演でしょうね。
■ピアノ協奏曲第24・27番 ［EMI：7243 5 72171 2 5］
クリスティアン・ツァハリス（ピアノ）
ギュンター・ヴァント指揮、北ドイツ放送交響楽団（1986）
＊左掲ツァハリスの全集盤所収。
CD単売はないように思います（LPはありました）。
以上、順次寸評を加えてきましたが、残念なのは、このシリーズにモーツァルトのシンフォニーが一曲も入っていないことなのです。BMGの上掲盤がいまひとつだけに、もちろんヴァントのモーツァルトをよく知った上で聴き直せばこれはこれで立派ではあるのですが、やはり80年代前後、バイエルン放送交響楽団とのライヴ演奏が聴きたいですねえ…残っていないのかなあ。請発掘、ギュンター・ヘンスラー殿！
ところが、その欲求をいくばくか癒す代物が存在するんですな。
次回「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（その2）」では、60年代初頭のモーツァルト録音を取り上げたいと思います。
※情報追補しました。少々長文になったので、別頁に掲載。5月6日の記事をご参照ください。 亭主
