文質彬彬および推薦盤凡例
文質彬彬 および 推薦盤凡例
文質彬彬（ぶんしつひんぴん）とは『論語』の雍也篇に、
質勝文則野 質、文に勝れば則ち野、
文勝質則史 文、質に勝れば則ち史。
文質彬彬 文質彬彬として、
然後君子 然る後に君子なり。
とあるのによります。これを亭主なりに解釈しますと、
「質」とは、人間の内面的な質実・素朴さ、「文」とは人間の外面的な文雅・美麗さ。「野」は野蛮人、「史」は事務屋。「彬彬」とはほどよく調和すること。
すなわち、純朴も度が過ぎると野暮ったく、華美も度が過ぎると鼻につく。この両者がハーモニーを奏でてこそ真の完成者となれるのである。
という意味になります。
亭主自身もかくありたいと平生より念じていますが、果たして死ぬまでに実現できるでしょうか（無理でしょう…）。音楽も同じではないかと思います。亭主理想のモーツァルト演奏は、まさに「文質彬彬」たる演奏なのです。モーツァルトの楽曲自体が、既にしてそういう性格の音楽なのではないでしょうか。
これが亭主の推薦盤を紹介するコーナーを「文質彬彬」と名付けたゆえんです。
ちなみに、古典詩文でも『論語』以外滅多に使用しない「彬」という漢字ですが、それゆえに孔子お墨付きの有り難い文字として昔から好まれたようで、日本でも島津斉彬あたりが有名ですよね。現在でもけっこう人名に使われていて、「あきら」と読ませることが多いようです。某芸能人にもいたような気がしますが、その方が「文質彬彬」たる君子か否かはわかりません…。
以上をふまえまして、亭主がお薦めする「文質彬彬」たる音盤には、一目でわかりやすくするために簡易な記号を附すことにしました。いうまでもないお約束ですが、亭主による独断です。
銀蛇亭推薦盤 凡 例
★：推薦盤
いわゆる推薦に値する音盤。複数存在する場合もあれば、録音数が少なく、相対的に良い演奏が選択されている場合もある。
なかでも当面凌駕することが至難と思われる決定盤・必聴盤には♪印を附すことがある（★♪）。
▲：注目盤
一聴する価値のある盤。個性の強い演奏、また歴史的、資料的価値を有するものも含まれる。
楽曲名等の表記について
銀蛇亭においては、モーツァルトの楽曲名、および楽器名等の表記は、わかりやすさを考慮し、多く慣用によっています。
K（ケッヘル）番号を記す場合は、初版［1862］の他、必要に応じて第6版［1964］を併記しました。
『旧モーツァルト全集』（ブライトコップフ・ウント・ヘルテル社、1877〜83）における通し番号（第○○番）は、現在では正確さを欠きますが、なお一般には利用されておりますので、簡便に楽曲を指し示す場合、多く使用しています。通称・愛称についても同様です。
また、ジャンル名における「交響曲」や、楽器名における「ピアノ」のように、モーツァルト時代にあっては、必ずしも適当ではない呼称も、当亭ブログでは簡易を旨として、あえて使用しています。
以上、ご理解のほど、よろしくお願いいたします。 亭主
文質彬彬（ぶんしつひんぴん）とは『論語』の雍也篇に、
質勝文則野 質、文に勝れば則ち野、
文勝質則史 文、質に勝れば則ち史。
文質彬彬 文質彬彬として、
然後君子 然る後に君子なり。
とあるのによります。これを亭主なりに解釈しますと、
「質」とは、人間の内面的な質実・素朴さ、「文」とは人間の外面的な文雅・美麗さ。「野」は野蛮人、「史」は事務屋。「彬彬」とはほどよく調和すること。
すなわち、純朴も度が過ぎると野暮ったく、華美も度が過ぎると鼻につく。この両者がハーモニーを奏でてこそ真の完成者となれるのである。
という意味になります。
亭主自身もかくありたいと平生より念じていますが、果たして死ぬまでに実現できるでしょうか（無理でしょう…）。音楽も同じではないかと思います。亭主理想のモーツァルト演奏は、まさに「文質彬彬」たる演奏なのです。モーツァルトの楽曲自体が、既にしてそういう性格の音楽なのではないでしょうか。
これが亭主の推薦盤を紹介するコーナーを「文質彬彬」と名付けたゆえんです。
ちなみに、古典詩文でも『論語』以外滅多に使用しない「彬」という漢字ですが、それゆえに孔子お墨付きの有り難い文字として昔から好まれたようで、日本でも島津斉彬あたりが有名ですよね。現在でもけっこう人名に使われていて、「あきら」と読ませることが多いようです。某芸能人にもいたような気がしますが、その方が「文質彬彬」たる君子か否かはわかりません…。
以上をふまえまして、亭主がお薦めする「文質彬彬」たる音盤には、一目でわかりやすくするために簡易な記号を附すことにしました。いうまでもないお約束ですが、亭主による独断です。
銀蛇亭推薦盤 凡 例
★：推薦盤
いわゆる推薦に値する音盤。複数存在する場合もあれば、録音数が少なく、相対的に良い演奏が選択されている場合もある。
なかでも当面凌駕することが至難と思われる決定盤・必聴盤には♪印を附すことがある（★♪）。
▲：注目盤
一聴する価値のある盤。個性の強い演奏、また歴史的、資料的価値を有するものも含まれる。
楽曲名等の表記について
銀蛇亭においては、モーツァルトの楽曲名、および楽器名等の表記は、わかりやすさを考慮し、多く慣用によっています。
K（ケッヘル）番号を記す場合は、初版［1862］の他、必要に応じて第6版［1964］を併記しました。
『旧モーツァルト全集』（ブライトコップフ・ウント・ヘルテル社、1877〜83）における通し番号（第○○番）は、現在では正確さを欠きますが、なお一般には利用されておりますので、簡便に楽曲を指し示す場合、多く使用しています。通称・愛称についても同様です。
また、ジャンル名における「交響曲」や、楽器名における「ピアノ」のように、モーツァルト時代にあっては、必ずしも適当ではない呼称も、当亭ブログでは簡易を旨として、あえて使用しています。
以上、ご理解のほど、よろしくお願いいたします。 亭主
亭主紹介
銀蛇亭贅語 Die Schwätze über 'Zur silbernen Schlange'
亭 主 紹 介
亭主名：KonLon
崑崙（コンロン）をご存じですか？ 古代中国において西の彼方にあると信じられた聖なる山の名です。その起源は山岳ではなく、実はピラミッドのような人工建造物（Ziggurat）でした。
博客名：銀蛇亭贅語 ＊「博客」は漢語のブログ
「銀蛇亭」は、モーツァルトが最晩年に通ったウィーンのレストランの通称です。原名は、ツーア・ジルベルネン・シュランゲ（Zur silbernen Schlange）。ほんとうは「金蛇亭」（Zur goldenen Schlange）だったようです。ここの給仕ヨーゼフ・ダイナー（Josef Deiner）の手記に晩年のモーツァルトの事が出てきます。
「贅語」は贅言に同じく余計な言葉の意です。まあ、無駄口といったところでしょうか。三浦梅園にその名も『贅語』なる著作がありますが、亭主は明時代の顧起元『客座贅語』から拝借しました。「銀蛇亭での無駄話」ということになりますね。
亭 訓：文質彬彬
『論語』のことばです。亭主推薦盤の基準にもなっています。これについては以下をクリックしてください。
文質彬彬と推薦盤凡例
莫扎特歴：３０年ほど ＊「莫扎特」は漢語のモーツァルト
小学校低学年のときからです。なかでもモーツァルトが中心を占めるようになったのは高校時代からです。大学時代までに「AMADEUS音樂團」などを組織していました。
一時期、複数の愛好会・団体にも所属していましたが、今ではすべて退会しています。一介のアマチュア・モーツァルティアンです。当亭はモーツァルトに特化しておりますが、もちろん他の作曲家の音楽も聴きます（受けつけない作曲家はいますが、嫌いな楽器や楽曲ジャンルはまったくありません）。日本の長唄や常磐津も好きです。
音 盤：CD、LP、SP、LD、DVD等
最近は住環境等の都合もあって、新規購入は残念ながらCDやDVDがほとんどです。いずれまたゆっくりとLP散策でもしたいものです。生誕記念の年前後に、LP所持の音盤をCDで買い直したので、音盤数が急増してしまいました。未だ“万”には達していませんが、開亭の一因は、混乱を極めている膨大な音盤の整理と備忘のためでもあります。
ここ数年ソフトに力を入れすぎたので、そろそろハード面の充実をはからねば、と画策しているのですが、いまだ有言不実行、「言に訥にして行に敏ならんと欲す」とはまいりません。
もちろんコンサートにもゆきますが、近年はだいぶ減りました（月に1回程度か…）。
職 業：古代世界逍遙
象形文字を板書しながら古代世界を伝えています。時に薬草・香草について調べたりもしています。
住 居：岩代國
武蔵 → 山城 → 岩代と移り住んできました。岩代国は海・山・川・湖に囲まれていて温泉も多く、日本酒やお蕎麦が美味しいのが佳いですね。
ミラベル庭園からザルツブルク城を望む（亭主撮影）＊請拡大
よろしくお願い申し上げます。 頓首
【最終更新：2006.5】
亭 主 紹 介
亭主名：KonLon
崑崙（コンロン）をご存じですか？ 古代中国において西の彼方にあると信じられた聖なる山の名です。その起源は山岳ではなく、実はピラミッドのような人工建造物（Ziggurat）でした。
博客名：銀蛇亭贅語 ＊「博客」は漢語のブログ
「銀蛇亭」は、モーツァルトが最晩年に通ったウィーンのレストランの通称です。原名は、ツーア・ジルベルネン・シュランゲ（Zur silbernen Schlange）。ほんとうは「金蛇亭」（Zur goldenen Schlange）だったようです。ここの給仕ヨーゼフ・ダイナー（Josef Deiner）の手記に晩年のモーツァルトの事が出てきます。
「贅語」は贅言に同じく余計な言葉の意です。まあ、無駄口といったところでしょうか。三浦梅園にその名も『贅語』なる著作がありますが、亭主は明時代の顧起元『客座贅語』から拝借しました。「銀蛇亭での無駄話」ということになりますね。
亭 訓：文質彬彬
『論語』のことばです。亭主推薦盤の基準にもなっています。これについては以下をクリックしてください。
文質彬彬と推薦盤凡例
莫扎特歴：３０年ほど ＊「莫扎特」は漢語のモーツァルト
小学校低学年のときからです。なかでもモーツァルトが中心を占めるようになったのは高校時代からです。大学時代までに「AMADEUS音樂團」などを組織していました。
一時期、複数の愛好会・団体にも所属していましたが、今ではすべて退会しています。一介のアマチュア・モーツァルティアンです。当亭はモーツァルトに特化しておりますが、もちろん他の作曲家の音楽も聴きます（受けつけない作曲家はいますが、嫌いな楽器や楽曲ジャンルはまったくありません）。日本の長唄や常磐津も好きです。
音 盤：CD、LP、SP、LD、DVD等
最近は住環境等の都合もあって、新規購入は残念ながらCDやDVDがほとんどです。いずれまたゆっくりとLP散策でもしたいものです。生誕記念の年前後に、LP所持の音盤をCDで買い直したので、音盤数が急増してしまいました。未だ“万”には達していませんが、開亭の一因は、混乱を極めている膨大な音盤の整理と備忘のためでもあります。
ここ数年ソフトに力を入れすぎたので、そろそろハード面の充実をはからねば、と画策しているのですが、いまだ有言不実行、「言に訥にして行に敏ならんと欲す」とはまいりません。
もちろんコンサートにもゆきますが、近年はだいぶ減りました（月に1回程度か…）。
職 業：古代世界逍遙
象形文字を板書しながら古代世界を伝えています。時に薬草・香草について調べたりもしています。
住 居：岩代國
武蔵 → 山城 → 岩代と移り住んできました。岩代国は海・山・川・湖に囲まれていて温泉も多く、日本酒やお蕎麦が美味しいのが佳いですね。
ミラベル庭園からザルツブルク城を望む（亭主撮影）＊請拡大
よろしくお願い申し上げます。 頓首
【最終更新：2006.5】
生誕250年
モーツァルト生誕250年によせて
―聖人は終に大を為さず、故に能く其の大を成す―
tristesse allante（疾走する悲しみ）なぞと小林秀雄がその『モオツァルト』（1946、以下西暦）で深刻ぶったころ、インテリ文人かっこうの餌食だったモーツァルトも、今や日本ではその音楽で癒され、アタマまでよくなり、果ては美酒まで醸すけっこうオシャレな作曲家らしい。
没後200年、1991年の狂乱ほどにはならないことを祈りつつ迎えたこの生誕250年、毎年がモーツァルト・イヤー、毎日がモーツァルト・デイのモーツァルティアンには、それでもかなり鬱陶しい。
E.T.A.ホフマンよろしく「霊界の深淵へと我々を導くのはモーツァルトである」とまで心する必要もないけれど、にしてもだ、純真な酵母菌ならいざ知らず、モーツァルトを聴いて癒される、なんて人間はどうかしているんじゃあないか。
「あまりにその音楽の流れが心地よいので、すべての音楽のなかでもっとも知的で情感豊かで緊張感を伴った過激な音楽を書き続けたことさえ、気に留められなくなっている」（鈴木淳史『クラシック悪魔の辞典』）との言あり。
もっともモーツァルト自身が手紙（1782,11,28父宛）で自らの音楽を評して、素人も喜び玄人も唸らせるようにしています、と悖反氷解をさらりと告白しているように、素直に古典派的主旋律のみを追っていけば、さすがに何とも美しい。それを“癒し”と捉えれば、まったくそのとおり。
しかし、実は雄弁に語っているモーツァルトの内声部に気づいたとき、あるいはごく少数ながらそこに気づいた音楽家の演奏に出会ったときからみんなモーツァルト的玄人になるんだね。以降モーツァルトを“聞き流す”ことは不可能になるわけで、日々困憊。まあ、その疲れがいかにも心地よく、結果、浄化されることはままあるが。
その上、モーツァルトの音と音の間の豊饒さに耳が吸いよせられ、これまで陰画(ネガ)だった無音部分が陽画(ポジ)に急転する瞬間 ― ああ、音のない部分を作曲しているよこの人は、てな具合に進行すれば、モ菌膏肓突入のモーツァルティアン。音符と音符の間を作曲できた音楽家は滅多にいない。
とはいえ、「死とはモーツァルトを聴けなくなること」といったのがアインシュタインだからさまになるが、凡モーツァルティアンが「生きるとはモーツァルトを聴くこと」などとのたもうたら、気色悪いうえに顰蹙かうこと甚だしい。相澤啓一「モーツァルティアンの罪業史」（『ユリイカ』臨時増刊、91）なる一文がものされる所以なり。
確かにモーツァルティアンの罪は、たとえばワグネリアンに比してもかなり重い。ヘーゲルやキルケゴールのモーツァルト論を小賢しく振りまわすくらいのはまだ可愛らしいけれど、どの分野でもカタログに恍惚としはじめると危険で、L.ケッヘル『モーツァルト全作品年代順主題目録〈第6版〉』（1862初版）をひもといて悦にいるなんてのは、きっと“鉄ちゃん”が時刻表の紙背に車窓の景色を透かすがごとき心持ちなんだろう。
ここはやはり真正モーツァルティアンのK.バルト『モーツァルト』（57）やH.ゲオン『モーツァルトとの散歩』（64）を味読して―否、否、「心虚しくしてその腹を実たす」（老子）。ひたすらその音楽にこそ聴きいるべし。
それでも最後に敬愛するピアニスト、E.フィッシャーの珠玉『音楽を愛する友へ』（58）の一節を示さなければ。彼は、“大仰な音楽”に魅惑される迷妄から醒めたとき、はじめてそこに超人モーツァルトが待っているといった。その姿は『老子』のパラドクスをもって表されている。
欲せんとすることなくして欲し 為さんとすることなくして為し
感ぜんとすることなくして感じ 小を大とし 少なきを多しとし 悪しきを善しとす
是をもって聖人は終に大を為さず 故に能く其の大を成す
2006年2月記
―聖人は終に大を為さず、故に能く其の大を成す―
tristesse allante（疾走する悲しみ）なぞと小林秀雄がその『モオツァルト』（1946、以下西暦）で深刻ぶったころ、インテリ文人かっこうの餌食だったモーツァルトも、今や日本ではその音楽で癒され、アタマまでよくなり、果ては美酒まで醸すけっこうオシャレな作曲家らしい。
没後200年、1991年の狂乱ほどにはならないことを祈りつつ迎えたこの生誕250年、毎年がモーツァルト・イヤー、毎日がモーツァルト・デイのモーツァルティアンには、それでもかなり鬱陶しい。
E.T.A.ホフマンよろしく「霊界の深淵へと我々を導くのはモーツァルトである」とまで心する必要もないけれど、にしてもだ、純真な酵母菌ならいざ知らず、モーツァルトを聴いて癒される、なんて人間はどうかしているんじゃあないか。
「あまりにその音楽の流れが心地よいので、すべての音楽のなかでもっとも知的で情感豊かで緊張感を伴った過激な音楽を書き続けたことさえ、気に留められなくなっている」（鈴木淳史『クラシック悪魔の辞典』）との言あり。
もっともモーツァルト自身が手紙（1782,11,28父宛）で自らの音楽を評して、素人も喜び玄人も唸らせるようにしています、と悖反氷解をさらりと告白しているように、素直に古典派的主旋律のみを追っていけば、さすがに何とも美しい。それを“癒し”と捉えれば、まったくそのとおり。
しかし、実は雄弁に語っているモーツァルトの内声部に気づいたとき、あるいはごく少数ながらそこに気づいた音楽家の演奏に出会ったときからみんなモーツァルト的玄人になるんだね。以降モーツァルトを“聞き流す”ことは不可能になるわけで、日々困憊。まあ、その疲れがいかにも心地よく、結果、浄化されることはままあるが。
その上、モーツァルトの音と音の間の豊饒さに耳が吸いよせられ、これまで陰画(ネガ)だった無音部分が陽画(ポジ)に急転する瞬間 ― ああ、音のない部分を作曲しているよこの人は、てな具合に進行すれば、モ菌膏肓突入のモーツァルティアン。音符と音符の間を作曲できた音楽家は滅多にいない。
とはいえ、「死とはモーツァルトを聴けなくなること」といったのがアインシュタインだからさまになるが、凡モーツァルティアンが「生きるとはモーツァルトを聴くこと」などとのたもうたら、気色悪いうえに顰蹙かうこと甚だしい。相澤啓一「モーツァルティアンの罪業史」（『ユリイカ』臨時増刊、91）なる一文がものされる所以なり。
確かにモーツァルティアンの罪は、たとえばワグネリアンに比してもかなり重い。ヘーゲルやキルケゴールのモーツァルト論を小賢しく振りまわすくらいのはまだ可愛らしいけれど、どの分野でもカタログに恍惚としはじめると危険で、L.ケッヘル『モーツァルト全作品年代順主題目録〈第6版〉』（1862初版）をひもといて悦にいるなんてのは、きっと“鉄ちゃん”が時刻表の紙背に車窓の景色を透かすがごとき心持ちなんだろう。
ここはやはり真正モーツァルティアンのK.バルト『モーツァルト』（57）やH.ゲオン『モーツァルトとの散歩』（64）を味読して―否、否、「心虚しくしてその腹を実たす」（老子）。ひたすらその音楽にこそ聴きいるべし。
それでも最後に敬愛するピアニスト、E.フィッシャーの珠玉『音楽を愛する友へ』（58）の一節を示さなければ。彼は、“大仰な音楽”に魅惑される迷妄から醒めたとき、はじめてそこに超人モーツァルトが待っているといった。その姿は『老子』のパラドクスをもって表されている。
欲せんとすることなくして欲し 為さんとすることなくして為し
感ぜんとすることなくして感じ 小を大とし 少なきを多しとし 悪しきを善しとす
是をもって聖人は終に大を為さず 故に能く其の大を成す
2006年2月記
ペーター・ノイマンに託す
ペーター・ノイマンに託すモーツァルト宗教曲の復権
原載：『年刊モーツァルティアン・１９９２』（1992,4,2）より抄録
1991年のモーツァルト没後200年にあたって、様々な演奏会からイベント的なものまで華やかに催され、毎月のCD新譜に占めるモーツァルトの割合たるや他の作曲家の比ではなかったであろう。「新モーツァルト全集」の完結など学問・研究上にも稔り多き年であったが、商業的な意味においても重要な一年であったに違いない。ひらたくいえば、各レコード会社がモーツァルトのCDを売る絶好のチャンス到来ということだったのだ。
今私は“CD”と限定していったが、1956年の生誕200年の際には勿論ＣＤなどはなく、レコードとしてもモノラルからステレオへの揺籃期であり、また現在ほどは音楽産業が隆盛していなかった。とすれば、CDの大幅な普及、映画・戯曲『アマデウス』の大ヒットなどを考え合わせ、1991年こそ各社にとって“モーツァルト”を大きく旗印として商品をつくる良い機会なのであるが、……やはりといおうか、多くはモーツァルティアンの期待を裏切る型通りの新譜・旧譜・全集の発売が相次いだ。
全集については、いいかげんなドイツ・グラモフォン盤から、素晴らしいというより正に偉業ともいえるフィリップス盤まで様々であるが、多くは旧譜の焼き直しでお茶を濁し、“全集”とはおこがましいものがほとんどで、特にドイツ・グラモフォン盤は、「モーツァルトの主要作品を完全網羅」という謳い文句からは想像できないような内容の貧弱さである。“グラモフォン原盤モーツァルト選集”とするならまだしも、《ドン・ジョヴァンニ》が入っていない“全集”を果たして全集と呼べるかどうか（ちなみに弦楽四重奏曲は第15・17・23番しか入っていない！）。
ところで、こうした良かれ悪しかれ騒がれた渦中にあって、いまひとつ復権しきれなかった分野がモーツァルトの宗教曲であろう。無論《レクイエム》は例外であり、また嬉しいことに《ハ短調大ミサ曲》には漸く正当な地位が与えられつつある。神品《アヴェ・ヴェルム・コルプス》は全作品中にあっても燦然と輝き、《エクスルターテ・ユービラーテ》はソプラノ歌手の重要なレパートリーに収まっている。しかし、初期ザルツブルグ時代のミサ曲についてはどうだろう。私たちモーツァルティアンでさえも正当に評価しているといえるだろうか。
これには様々な原因があろう。まず、ミサ曲それ自体、モーツァルトの時代にあっては、コンサートではなく教会におけるミサという儀式と不可分の存在であったこと。次に、キリスト教徒でない者にとって「キリエ・エレイソン（主よ、憐れみ給え）」といわれてみたところでピンとこないこと。そして、まさかモーツァルティアンにそんなことを思う人はいないであろうが、一般に宗教曲といって頭に思い浮かべるイメージである荘厳さ、深奥な響きといったものからモーツァルトの、特にミサ・ブレヴィスの類がどうもかけ離れているように思われてしまうことなどが挙げられよう。
更にもうひとつ、これが今回の主題であるのだが、良い演奏に恵まれなかったことが主因のひとつではないだろうか。確かにヘルベルト・ケーゲルは、ミサ曲は勿論、リタニア、ヴェスペレから小品に至るまで録音し、フィリップスの全集にも採用された（422-520-2）。アルノンクールも《孤児院ミサ》や《ドミニクス・ミサ》を録音し、今後も継続することであろう（テルデック、WPCC3801、WPCC4302）。しかし、それらの演奏は私にはどうも重苦しすぎたり、時として恣意的に聞こえてしまう。解釈ばかりが耳につき（無論その作品に対する愛情ゆえのことではあろうが）本来の典礼音楽としての枠をはみ出し過ぎているように思われるのだ。もっと素直でありながら宗教曲としての骨格の引き締まった、作品そのものに語らせるような演奏はないものだろうか。
それがあるのだ。確か1987年であったと記憶するが、ドイツのレーベル、カールスから《１７７４年のザルツブルグ教会音楽》と題されて発売されたCD（CARUS83.103、国内盤なし）は正に私の理想通りのものであった。演奏は、ペーター・ノイマン指揮、コレギウム・クラシクム・ケルン、ケルン室内合唱団であり、曲目は《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《サンクタ・マリア K.273》と珍品《ディクシトとマニフィカト K.193》である。選曲・演奏（合唱が凄い！）・録音（これを凌駕するのは難しかろう）と三位一体すべて揃った、私にとって最も衝撃的な一枚なのであった。
《１７７４年のザルツブルグ教会音楽》（CARUS83.103）
そして、その続篇を心待ちに期待していたのだが、それが、90、91年にかけて何と大手のEMI（輸入盤）から次々に発売され始めたのである。ただし、演奏団体がコレギウム・カルトゥジアヌムに変わったが、多分メンバーにほとんど異動はないのであろう。録音が少し大味になってしまったのが残念であるが、いずれもモーツァルトのミサ曲を正面から取り上げ、かつこれまでにない最高の演奏水準を達成している点には変化ない。
現在のところ《ハ短調大ミサ曲》や《レクイエム》も含めて、すべてのミサ曲は発売された。そして、これらのCDの中には教会ソナタやK.117、273、277といった小品が、当時そうされたであろうようにミサ曲内に組み入れられており（教会ソナタはグロリアとクレドの間に、K.117は《孤児院ミサ》のクレドの後に、K.273と277は《ミサ・ブレヴィス K.275》のグロリアとクレドの後にそれぞれ置かれている）、本来の典礼音楽としてのミサ曲の姿が彷彿とさせられるのである（アルノンクールが２曲のヴェスペレ中にグレゴリオ聖歌のアンティフォナを挿入して録音したものより音楽は自然に流れる。その歴史的真実性はともかくとして）。
これからその演奏の特徴について述べてみたいが、その前に指揮者ペーター・ノイマンの略歴を紹介しておこう。
彼は1940年にカールスルーエに生まれ、ベルリンとパリでオルガン及び指揮法を学んでいる。現在、ケルン・カルトゥジオ教会の合唱指揮者兼オルガニストの職にあるかたわら、1970年よりケルン室内合唱団を主宰している。オーケストラのコレギウム・カルトゥジアヌムは、ケルン・バロック・オーケストラとコレギウム・クラシクム・ケルンを母体としており、ノイマンと何人かの奏者が中心となって組織し、1988年にデビューしたオリジナル楽器使用の団体である。
さて、演奏の方であるが、一枚ごとに語れる余裕がなくなってしまったので、全体的な印象を述べるにとどめさせてもらおう。まず、どのディスクを取り出しても驚かされるのは、オーケストラと合唱のアーティキュレーションの見事さであろう。これほどにテクスチュアが明確な演奏がかつてあったであろうか。ここがケーゲル盤との大きな相違である。どっしりとした重量感といったものはなくなってしまった代わりに、オーケストラも合唱も少人数であるので、音符の隅々までが明瞭に語り始めているのだ。特に合唱の巧さは特筆に値し、正確な唱法に裏付けされた透明な歌声はア・カペラでも歌っている彼らならではのものだろう。テノールの声部などはこれまでの団体にはない充実ぶりだ。独唱の面々もいわゆるスターではないが、それだからこそ突出することもなく合唱とのバランスも良くとれており、ヴィブラートの極めて少ない美声を聴かせてくれる。こうしてみると、モーツァルトが意外にも苦心したラテン語テキストと音楽の一致の見事さに改めて感嘆してしまう。
ところで、モーツァルト時代の宗教曲の演奏形態・歌唱法（発声法）などについての細かな論考がないように思われる。少なくとも一般の音楽愛好家の目に触れる範囲には見当たらない（モーツァルティアンなら是非一読してもらいたいカルル・ド・ニ著『モーツァルトの宗教音楽』（1989、白水社）内にもこのことに関してはまとめては論じられていない。音楽それ自体が不当な評価しか与えられていないので仕方ないといってしまえばそれまでだが、残念である）。
このように、徐々に解消されてきているとはいえ、モーツァルト初期のミサ曲・宗教曲への冷遇はまだまだ続きそうである。その原因のひとつが、もしも演奏によるとするならば、是非ともこのペーター・ノイマン盤を聴いていただきたい。没後200年がもうすぐ過ぎようとしている今（11月）、まだ知って間もなく、勿論会ったこともないノイマン氏に、私は心からの願いを込めてモーツァルト宗教曲の復権を託したい気分なのである。
確かにこうした宗教曲は一部を除き、オペラやコンチェルトといった華やかな成功を伴う可能性をもつものとは違い、ザルツブルグという土地柄からくる職務上の、どちらかといえば作曲として地味な部類に入っていたかもしれない。しかし、現在までそれらの曲は残り、僅かながらも良い演奏が出てきたのは決して偶然ではないのだ。
モーツァルトだから残ったのではない。そこにまで素晴らしい音楽を書いたからこそモーツァルトが残ったのである。
※ペーター・ノイマン氏によるモーツァルト宗教曲のCDは、以下の通り。独カールス盤を筆頭にすべて推奨したい。大曲《ハ短調ミサ曲》もこのノイマン盤が一番ではないだろうか。今後、ヴェスペレや小品の続篇が出ることを大いに期待したい。
ペーター・ノイマン指揮によるモーツァルト宗教曲録音一覧
●《ディクシトとマニフィカト K.193》《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《サンクタ・マリア K.273》
ペーター・ノイマン指揮 コレギウム・クラシクム・ケルン ケルン室内合唱団
［1985年録音：CARUS、carus83.103］
●《孤児院ミサ K.139》《オッフェルトリウム K.117》
ペーター・ノイマン指揮 コレギウム・カルトゥジアヌム ケルン室内合唱団（以下、同様）
［1989年録音：EMI、CDC7498832］
●《ミサ・ブレヴィス K.49,65,140,144,220》
［1990年録音：EMI、CDC7541002］
●《ドミニクス・ミサ K.66》《三位一体主日のミサ K.167》
［1990年録音：EMI、CDC7498822］
●《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《エクスルターテ・ユービラーテ K.165》他
［1991年録音：EMI、CDC7542492］
●《クレド・ミサ K.257》《雀のミサ K.258》《オルゲルゾロ・メッセ K.259》
［1990年録音：EMI、CDC7540372］
●《ミサ・ロンガ K.262》《ミサ・ブレヴィス K.275》他
［1991年録音：EMI、CDC7541942］
●《戴冠式ミサ K.317》《ミサ・ソレムニス K.327》
［1989年録音：EMI、CDC7493742］
●《ハ短調大ミサ曲 K.427》《キリエ K.341》
［1990年録音：EMI、CDC7540992］
●《レクイエム K.626》《アヴェ・ヴェルム・コルプス K.618》
［1991年録音：EMI、CDC7543062］
●《聖体祝日のためのリタニア K.243》《天の元后 K.127》
［1989年録音：EMI、CDC7493792］
＊EMI盤は、ボックス・セットや廉価盤選集でも出ていた。
※補 遺（2008．3）
●《ヴェスペレ・証聖者の荘厳晩課 K.339》《ミサ・ソレムニス K.337》他
［2004年録音：MD＋G、MDG932-1346-6］
原載：『年刊モーツァルティアン・１９９２』（1992,4,2）より抄録
1991年のモーツァルト没後200年にあたって、様々な演奏会からイベント的なものまで華やかに催され、毎月のCD新譜に占めるモーツァルトの割合たるや他の作曲家の比ではなかったであろう。「新モーツァルト全集」の完結など学問・研究上にも稔り多き年であったが、商業的な意味においても重要な一年であったに違いない。ひらたくいえば、各レコード会社がモーツァルトのCDを売る絶好のチャンス到来ということだったのだ。
今私は“CD”と限定していったが、1956年の生誕200年の際には勿論ＣＤなどはなく、レコードとしてもモノラルからステレオへの揺籃期であり、また現在ほどは音楽産業が隆盛していなかった。とすれば、CDの大幅な普及、映画・戯曲『アマデウス』の大ヒットなどを考え合わせ、1991年こそ各社にとって“モーツァルト”を大きく旗印として商品をつくる良い機会なのであるが、……やはりといおうか、多くはモーツァルティアンの期待を裏切る型通りの新譜・旧譜・全集の発売が相次いだ。
全集については、いいかげんなドイツ・グラモフォン盤から、素晴らしいというより正に偉業ともいえるフィリップス盤まで様々であるが、多くは旧譜の焼き直しでお茶を濁し、“全集”とはおこがましいものがほとんどで、特にドイツ・グラモフォン盤は、「モーツァルトの主要作品を完全網羅」という謳い文句からは想像できないような内容の貧弱さである。“グラモフォン原盤モーツァルト選集”とするならまだしも、《ドン・ジョヴァンニ》が入っていない“全集”を果たして全集と呼べるかどうか（ちなみに弦楽四重奏曲は第15・17・23番しか入っていない！）。
ところで、こうした良かれ悪しかれ騒がれた渦中にあって、いまひとつ復権しきれなかった分野がモーツァルトの宗教曲であろう。無論《レクイエム》は例外であり、また嬉しいことに《ハ短調大ミサ曲》には漸く正当な地位が与えられつつある。神品《アヴェ・ヴェルム・コルプス》は全作品中にあっても燦然と輝き、《エクスルターテ・ユービラーテ》はソプラノ歌手の重要なレパートリーに収まっている。しかし、初期ザルツブルグ時代のミサ曲についてはどうだろう。私たちモーツァルティアンでさえも正当に評価しているといえるだろうか。
これには様々な原因があろう。まず、ミサ曲それ自体、モーツァルトの時代にあっては、コンサートではなく教会におけるミサという儀式と不可分の存在であったこと。次に、キリスト教徒でない者にとって「キリエ・エレイソン（主よ、憐れみ給え）」といわれてみたところでピンとこないこと。そして、まさかモーツァルティアンにそんなことを思う人はいないであろうが、一般に宗教曲といって頭に思い浮かべるイメージである荘厳さ、深奥な響きといったものからモーツァルトの、特にミサ・ブレヴィスの類がどうもかけ離れているように思われてしまうことなどが挙げられよう。
更にもうひとつ、これが今回の主題であるのだが、良い演奏に恵まれなかったことが主因のひとつではないだろうか。確かにヘルベルト・ケーゲルは、ミサ曲は勿論、リタニア、ヴェスペレから小品に至るまで録音し、フィリップスの全集にも採用された（422-520-2）。アルノンクールも《孤児院ミサ》や《ドミニクス・ミサ》を録音し、今後も継続することであろう（テルデック、WPCC3801、WPCC4302）。しかし、それらの演奏は私にはどうも重苦しすぎたり、時として恣意的に聞こえてしまう。解釈ばかりが耳につき（無論その作品に対する愛情ゆえのことではあろうが）本来の典礼音楽としての枠をはみ出し過ぎているように思われるのだ。もっと素直でありながら宗教曲としての骨格の引き締まった、作品そのものに語らせるような演奏はないものだろうか。
それがあるのだ。確か1987年であったと記憶するが、ドイツのレーベル、カールスから《１７７４年のザルツブルグ教会音楽》と題されて発売されたCD（CARUS83.103、国内盤なし）は正に私の理想通りのものであった。演奏は、ペーター・ノイマン指揮、コレギウム・クラシクム・ケルン、ケルン室内合唱団であり、曲目は《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《サンクタ・マリア K.273》と珍品《ディクシトとマニフィカト K.193》である。選曲・演奏（合唱が凄い！）・録音（これを凌駕するのは難しかろう）と三位一体すべて揃った、私にとって最も衝撃的な一枚なのであった。
《１７７４年のザルツブルグ教会音楽》（CARUS83.103）
そして、その続篇を心待ちに期待していたのだが、それが、90、91年にかけて何と大手のEMI（輸入盤）から次々に発売され始めたのである。ただし、演奏団体がコレギウム・カルトゥジアヌムに変わったが、多分メンバーにほとんど異動はないのであろう。録音が少し大味になってしまったのが残念であるが、いずれもモーツァルトのミサ曲を正面から取り上げ、かつこれまでにない最高の演奏水準を達成している点には変化ない。
現在のところ《ハ短調大ミサ曲》や《レクイエム》も含めて、すべてのミサ曲は発売された。そして、これらのCDの中には教会ソナタやK.117、273、277といった小品が、当時そうされたであろうようにミサ曲内に組み入れられており（教会ソナタはグロリアとクレドの間に、K.117は《孤児院ミサ》のクレドの後に、K.273と277は《ミサ・ブレヴィス K.275》のグロリアとクレドの後にそれぞれ置かれている）、本来の典礼音楽としてのミサ曲の姿が彷彿とさせられるのである（アルノンクールが２曲のヴェスペレ中にグレゴリオ聖歌のアンティフォナを挿入して録音したものより音楽は自然に流れる。その歴史的真実性はともかくとして）。
これからその演奏の特徴について述べてみたいが、その前に指揮者ペーター・ノイマンの略歴を紹介しておこう。
彼は1940年にカールスルーエに生まれ、ベルリンとパリでオルガン及び指揮法を学んでいる。現在、ケルン・カルトゥジオ教会の合唱指揮者兼オルガニストの職にあるかたわら、1970年よりケルン室内合唱団を主宰している。オーケストラのコレギウム・カルトゥジアヌムは、ケルン・バロック・オーケストラとコレギウム・クラシクム・ケルンを母体としており、ノイマンと何人かの奏者が中心となって組織し、1988年にデビューしたオリジナル楽器使用の団体である。
さて、演奏の方であるが、一枚ごとに語れる余裕がなくなってしまったので、全体的な印象を述べるにとどめさせてもらおう。まず、どのディスクを取り出しても驚かされるのは、オーケストラと合唱のアーティキュレーションの見事さであろう。これほどにテクスチュアが明確な演奏がかつてあったであろうか。ここがケーゲル盤との大きな相違である。どっしりとした重量感といったものはなくなってしまった代わりに、オーケストラも合唱も少人数であるので、音符の隅々までが明瞭に語り始めているのだ。特に合唱の巧さは特筆に値し、正確な唱法に裏付けされた透明な歌声はア・カペラでも歌っている彼らならではのものだろう。テノールの声部などはこれまでの団体にはない充実ぶりだ。独唱の面々もいわゆるスターではないが、それだからこそ突出することもなく合唱とのバランスも良くとれており、ヴィブラートの極めて少ない美声を聴かせてくれる。こうしてみると、モーツァルトが意外にも苦心したラテン語テキストと音楽の一致の見事さに改めて感嘆してしまう。
ところで、モーツァルト時代の宗教曲の演奏形態・歌唱法（発声法）などについての細かな論考がないように思われる。少なくとも一般の音楽愛好家の目に触れる範囲には見当たらない（モーツァルティアンなら是非一読してもらいたいカルル・ド・ニ著『モーツァルトの宗教音楽』（1989、白水社）内にもこのことに関してはまとめては論じられていない。音楽それ自体が不当な評価しか与えられていないので仕方ないといってしまえばそれまでだが、残念である）。
このように、徐々に解消されてきているとはいえ、モーツァルト初期のミサ曲・宗教曲への冷遇はまだまだ続きそうである。その原因のひとつが、もしも演奏によるとするならば、是非ともこのペーター・ノイマン盤を聴いていただきたい。没後200年がもうすぐ過ぎようとしている今（11月）、まだ知って間もなく、勿論会ったこともないノイマン氏に、私は心からの願いを込めてモーツァルト宗教曲の復権を託したい気分なのである。
確かにこうした宗教曲は一部を除き、オペラやコンチェルトといった華やかな成功を伴う可能性をもつものとは違い、ザルツブルグという土地柄からくる職務上の、どちらかといえば作曲として地味な部類に入っていたかもしれない。しかし、現在までそれらの曲は残り、僅かながらも良い演奏が出てきたのは決して偶然ではないのだ。
モーツァルトだから残ったのではない。そこにまで素晴らしい音楽を書いたからこそモーツァルトが残ったのである。
※ペーター・ノイマン氏によるモーツァルト宗教曲のCDは、以下の通り。独カールス盤を筆頭にすべて推奨したい。大曲《ハ短調ミサ曲》もこのノイマン盤が一番ではないだろうか。今後、ヴェスペレや小品の続篇が出ることを大いに期待したい。
ペーター・ノイマン指揮によるモーツァルト宗教曲録音一覧
●《ディクシトとマニフィカト K.193》《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《サンクタ・マリア K.273》
ペーター・ノイマン指揮 コレギウム・クラシクム・ケルン ケルン室内合唱団
［1985年録音：CARUS、carus83.103］
●《孤児院ミサ K.139》《オッフェルトリウム K.117》
ペーター・ノイマン指揮 コレギウム・カルトゥジアヌム ケルン室内合唱団（以下、同様）
［1989年録音：EMI、CDC7498832］
●《ミサ・ブレヴィス K.49,65,140,144,220》
［1990年録音：EMI、CDC7541002］
●《ドミニクス・ミサ K.66》《三位一体主日のミサ K.167》
［1990年録音：EMI、CDC7498822］
●《ミサ・ブレヴィス K.192,194》《エクスルターテ・ユービラーテ K.165》他
［1991年録音：EMI、CDC7542492］
●《クレド・ミサ K.257》《雀のミサ K.258》《オルゲルゾロ・メッセ K.259》
［1990年録音：EMI、CDC7540372］
●《ミサ・ロンガ K.262》《ミサ・ブレヴィス K.275》他
［1991年録音：EMI、CDC7541942］
●《戴冠式ミサ K.317》《ミサ・ソレムニス K.327》
［1989年録音：EMI、CDC7493742］
●《ハ短調大ミサ曲 K.427》《キリエ K.341》
［1990年録音：EMI、CDC7540992］
●《レクイエム K.626》《アヴェ・ヴェルム・コルプス K.618》
［1991年録音：EMI、CDC7543062］
●《聖体祝日のためのリタニア K.243》《天の元后 K.127》
［1989年録音：EMI、CDC7493792］
＊EMI盤は、ボックス・セットや廉価盤選集でも出ていた。
※補 遺（2008．3）
●《ヴェスペレ・証聖者の荘厳晩課 K.339》《ミサ・ソレムニス K.337》他
［2004年録音：MD＋G、MDG932-1346-6］
