追補：タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト
「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」 追 補
今日は回復しましたが、ここ数日“やませ”の影響で、亭主の住まいいたす辺りは冷たい霧雨にみまわれておりました。そんな折り、過日ご教示いただいたタンゲンテンフリューゲルのSACDが暖かそうなマイアミから届きました。
■Mozart Paris−1778：6 SONATES POUR FORTÉ PIANO
AVEC ACCOMPAGNEMENT D’UN VIOLON K301−306
（モーツァルト・パリ―1778年：ヴァイオリン助奏附き
フォルテ・ピアノのための6つのソナタ K.301-306）
［LUDI MUSICI：CH504-06-10001］ （2006年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：1658年、アブサム、ヤコブス・シュタイナー製作
マリエッケ・スパーンス（タンゲンテンフリューゲル）
使用楽器：1789年、無記名
なかなかに凝ったつくりの縦長2枚組で、解説や図版も充実しています。奏者両人へのインタビューも掲載されており、これはCD余白にも収録。録音も優秀です。推薦いたします。
シュテックのヴァイオリンは、古楽器然とした音色・奏法ではあまりなく、バロック・ヴァイオリンを苦手とする人にも受け入れられるタイプ。さすがコンチェルト・ケルンのリーダーだけあって、テクニックはしっかりしています。装飾は想像していたよりもずっと控えめで、好ましいものです。録音も多いシュテックについての紹介は避けます。彼自身のページを参照ください。 Anton Steck
なお、シュテックにはモーツァルト「偽作ヴァイオリン・ソナタ集」という興味深い以下の録音があり、一聴に値する音盤で、モーツァルティアンにはお薦めです。これは、当初ケッヘルがK.55〜60と番号付けした曲集。1804年にブライトコップフ社からモーツァルト作曲として出版されたものですが、現在ではモーツァルト作というのは否定されております。
■モーツァルト：偽作ヴァイオリン・ソナタ集 K.C23.01〜23.06
［MD＋G：MDG620 0804-2］ （1997年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
ローバート・ヒル（フォルテ・ピアノ）
コンチェルト・ケルンのリーダーとしての最新モーツァルト録音には、楽しい以下のアルバムがあります。
■モーツァルト：管弦楽曲集
［ARCHIV：00289 477 5800］ （2005年録音）
歌劇《魔笛》K.620・《劇場支配人》K.486〜序曲
《グラン・パルティータ》K.361〜アダージョ
バレエ音楽《レ・プティ・リアン》K.299b
ディヴェルティメント K.136
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
さて、スパーンス（“読み”は不確か）のタンゲンテンフリューゲルは、本篇で紹介したふたつの音盤に比して、ずっとチェンバロ寄りの音色ですね（特に中低音部）。知らずに聴けば、一瞬チェンバロと間違えるかもしれませんよ。饒舌になりすぎることなく、センス佳くまとめており、意外なほどヴァイオリンと融けあっております。
＊左掲写真は当盤ライナー・ノートに注記なく掲載されていたので、当然録音に使用されたタンゲンテンフリューゲル（1789年製）かと思いきや、渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（p.511）にまったく同じ写真が「フリードリヒ・シュマール作、レーゲンスブルク、1793年」（ベルリン楽器博物館蔵）として掲載されていたので、当録音がケルンでなされた際に使用された楽器ではないようです。（問題があれば削除します）
Marieke Spaansは1972年、アムステルダム生まれのチェンバロ、フォルテ・ピアノ奏者。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに出席してフォルテ・ピアノをも修めたそうです。詳しくは、次の彼女自身のページを参照ください。「言語」を選択したのち「Music」に進むと、当盤のサンプルが聴けますよ！（K番号が間違っています。K.603、604、601とあるのは、もちろんK.303、304、301の誤り） Marieke Spaans
ところで、K.301〜306のヴァイオリン・ソナタは、通称“マンハイム・ソナタ”と呼ばれる曲集です。幼少期の“パリ・ソナタ”（K.6〜9）、少年期の“デン・ハーク・ソナタ”（K.26〜31）以来、久々に作曲された「ヴァイオリンの助奏附きクラヴィーア・ソナタ」でありまして、前2者が、文字どおり「クラヴィーアが主、ヴァイオリンが従」であったのに対し、ずっと対等な“2重ソナタ”になっている最初の曲集であります。
1778年にマンハイムとパリとで作曲されたようで、同年にはパリ・シベール社より「作品�機廚箸靴峠佝任気譴討い泙后�最後のK.306の除き、2楽章形式で書かれており、人気のホ短調 K.304（300c）が含まれます。音盤も多く、ピリオド楽器による演奏も数多くなされておりますよね。
しかし、クラヴィーアにフォルテ・ピアノを用いたものばかりだったので、当盤は貴重ですね。“パリ・ソナタ”や“デン・ハーク・ソナタ”は、初期作品であるということで、チェンバロ使用の音盤もいくつかありましたが、“マンハイム・ソナタ”以降の作品ではこれまで皆無でした。
そこに当盤とともに登場したのが、以下のチェンバロ盤です。演奏はなかなかの佳演。装飾は多め。実際、当時楽譜を購入した先で演奏されたおり、その多くは普及していたチェンバロで演奏されたのではないかと想像され、モーツァルトも想定していた響きとして、従来この組み合わせがなかったのが不思議なくらいですね。
■チェンバロ伴奏によるモーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集
K.301〜306、アンダンテとフーガ K.402
［GENUIN：GEN87096］ （2006年録音）
リザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：David Tecchler , Rom 1720
トビアス・コッホ（チェンバロ）
使用楽器：Pascal Joseph Taskin , Paris 1787
シノワズリー（Chinoiserie）装飾［側面］の過多なチェンバロ（Taskin、1787年製）
＊ライナー・ノートより。問題があれば削除します。
録音もタンゲンテンフリューゲル盤と同年、曲目も同じ。これで、ピリオド楽器による“マンハイム・ソナタ”の音盤が、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、タンゲンテンフリューゲルで揃ったことになり、聴き比べる楽しさができました。そんな企画で鑑賞会を催してみたいですね。
こうなると、ますますつのるのは、タンゲンテンフリューゲルで弾かれたピアノ協奏曲への思い…。それこそコンチェルト・ケルンをバックにスパーンス女史に演奏・録音してもらいたいものですね。
今日は回復しましたが、ここ数日“やませ”の影響で、亭主の住まいいたす辺りは冷たい霧雨にみまわれておりました。そんな折り、過日ご教示いただいたタンゲンテンフリューゲルのSACDが暖かそうなマイアミから届きました。
■Mozart Paris−1778：6 SONATES POUR FORTÉ PIANO
AVEC ACCOMPAGNEMENT D’UN VIOLON K301−306
（モーツァルト・パリ―1778年：ヴァイオリン助奏附き
フォルテ・ピアノのための6つのソナタ K.301-306）
［LUDI MUSICI：CH504-06-10001］ （2006年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：1658年、アブサム、ヤコブス・シュタイナー製作
マリエッケ・スパーンス（タンゲンテンフリューゲル）
使用楽器：1789年、無記名
なかなかに凝ったつくりの縦長2枚組で、解説や図版も充実しています。奏者両人へのインタビューも掲載されており、これはCD余白にも収録。録音も優秀です。推薦いたします。
シュテックのヴァイオリンは、古楽器然とした音色・奏法ではあまりなく、バロック・ヴァイオリンを苦手とする人にも受け入れられるタイプ。さすがコンチェルト・ケルンのリーダーだけあって、テクニックはしっかりしています。装飾は想像していたよりもずっと控えめで、好ましいものです。録音も多いシュテックについての紹介は避けます。彼自身のページを参照ください。 Anton Steck
なお、シュテックにはモーツァルト「偽作ヴァイオリン・ソナタ集」という興味深い以下の録音があり、一聴に値する音盤で、モーツァルティアンにはお薦めです。これは、当初ケッヘルがK.55〜60と番号付けした曲集。1804年にブライトコップフ社からモーツァルト作曲として出版されたものですが、現在ではモーツァルト作というのは否定されております。
■モーツァルト：偽作ヴァイオリン・ソナタ集 K.C23.01〜23.06
［MD＋G：MDG620 0804-2］ （1997年録音）
アントン・シュテック（バロック・ヴァイオリン）
ローバート・ヒル（フォルテ・ピアノ）
コンチェルト・ケルンのリーダーとしての最新モーツァルト録音には、楽しい以下のアルバムがあります。
■モーツァルト：管弦楽曲集［ARCHIV：00289 477 5800］ （2005年録音）
歌劇《魔笛》K.620・《劇場支配人》K.486〜序曲
《グラン・パルティータ》K.361〜アダージョ
バレエ音楽《レ・プティ・リアン》K.299b
ディヴェルティメント K.136
《アイネ・クライネ・ナハトムジーク》K.525
さて、スパーンス（“読み”は不確か）のタンゲンテンフリューゲルは、本篇で紹介したふたつの音盤に比して、ずっとチェンバロ寄りの音色ですね（特に中低音部）。知らずに聴けば、一瞬チェンバロと間違えるかもしれませんよ。饒舌になりすぎることなく、センス佳くまとめており、意外なほどヴァイオリンと融けあっております。
＊左掲写真は当盤ライナー・ノートに注記なく掲載されていたので、当然録音に使用されたタンゲンテンフリューゲル（1789年製）かと思いきや、渡邊順生『チェンバロ・フォルテピアノ』（p.511）にまったく同じ写真が「フリードリヒ・シュマール作、レーゲンスブルク、1793年」（ベルリン楽器博物館蔵）として掲載されていたので、当録音がケルンでなされた際に使用された楽器ではないようです。（問題があれば削除します）
Marieke Spaansは1972年、アムステルダム生まれのチェンバロ、フォルテ・ピアノ奏者。グスタフ・レオンハルトに学び、ジョス・ファン・インマゼールのマスター・クラスなどに出席してフォルテ・ピアノをも修めたそうです。詳しくは、次の彼女自身のページを参照ください。「言語」を選択したのち「Music」に進むと、当盤のサンプルが聴けますよ！（K番号が間違っています。K.603、604、601とあるのは、もちろんK.303、304、301の誤り） Marieke Spaans
ところで、K.301〜306のヴァイオリン・ソナタは、通称“マンハイム・ソナタ”と呼ばれる曲集です。幼少期の“パリ・ソナタ”（K.6〜9）、少年期の“デン・ハーク・ソナタ”（K.26〜31）以来、久々に作曲された「ヴァイオリンの助奏附きクラヴィーア・ソナタ」でありまして、前2者が、文字どおり「クラヴィーアが主、ヴァイオリンが従」であったのに対し、ずっと対等な“2重ソナタ”になっている最初の曲集であります。
1778年にマンハイムとパリとで作曲されたようで、同年にはパリ・シベール社より「作品�機廚箸靴峠佝任気譴討い泙后�最後のK.306の除き、2楽章形式で書かれており、人気のホ短調 K.304（300c）が含まれます。音盤も多く、ピリオド楽器による演奏も数多くなされておりますよね。
しかし、クラヴィーアにフォルテ・ピアノを用いたものばかりだったので、当盤は貴重ですね。“パリ・ソナタ”や“デン・ハーク・ソナタ”は、初期作品であるということで、チェンバロ使用の音盤もいくつかありましたが、“マンハイム・ソナタ”以降の作品ではこれまで皆無でした。
そこに当盤とともに登場したのが、以下のチェンバロ盤です。演奏はなかなかの佳演。装飾は多め。実際、当時楽譜を購入した先で演奏されたおり、その多くは普及していたチェンバロで演奏されたのではないかと想像され、モーツァルトも想定していた響きとして、従来この組み合わせがなかったのが不思議なくらいですね。
■チェンバロ伴奏によるモーツァルト：ヴァイオリン・ソナタ集
K.301〜306、アンダンテとフーガ K.402
［GENUIN：GEN87096］ （2006年録音）
リザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：David Tecchler , Rom 1720
トビアス・コッホ（チェンバロ）
使用楽器：Pascal Joseph Taskin , Paris 1787
シノワズリー（Chinoiserie）装飾［側面］の過多なチェンバロ（Taskin、1787年製）
＊ライナー・ノートより。問題があれば削除します。
録音もタンゲンテンフリューゲル盤と同年、曲目も同じ。これで、ピリオド楽器による“マンハイム・ソナタ”の音盤が、フォルテ・ピアノ、チェンバロ、タンゲンテンフリューゲルで揃ったことになり、聴き比べる楽しさができました。そんな企画で鑑賞会を催してみたいですね。
こうなると、ますますつのるのは、タンゲンテンフリューゲルで弾かれたピアノ協奏曲への思い…。それこそコンチェルト・ケルンをバックにスパーンス女史に演奏・録音してもらいたいものですね。
文質彬彬（7）：追補 ピアノ協奏曲第11番《室内楽版》
文質彬彬（7） 追補 ピアノ協奏曲第11番 K.413
《室内楽（ピアノ五重奏曲）版》
この曲は、第12番・13番とともに管楽器抜きの弦楽四部でも演奏できるように作曲されており、このことは、楽譜購入の予約案内広告が掲載された《ウィーン新聞（ヴィーナー・ツァイトゥング）》（1783年1月15日付）に明記されています。
楽長モーツァルト氏は、この機会に彼の最も高く評価する聴衆の方々に、新たに作曲されたピアノの新作3曲の出版をお知らせいたします。これらは、管楽器を含んだ大編成のオーケストラでも、あるいはクワトロ、つまり弦楽四部でも演奏ができます。4月初めに刊行される作曲者自身監修による良質な浄写譜は、事前予約された方のみが入手可能です。さらに情報を加えれば、3月20日から末日まで、予約券が作曲者のもとで入手でき、料金は4ドゥカーテンです。氏の住所は、クライネ・ゲルバーシュタイン・ハウスのホーヘン・ブリュッケ、No.437の3階です。
需要の幅を広げようとしたモーツァルトのもくろみは、どうも当てが外れたようで、結局その年には出版されず、つまり予約は集まらず、アルターリアから初版が刊行されたのは1785年になってからでした。ちなみに4ドゥカーテン（金貨）は20万円ほどの感覚でしょうか。
さて、現在でもこの室内楽版はけっこう演奏（実演はあまり聴いたことがないので、「録音」というべきか）されており、以下、入手可能なあたりをいくつか挙げておきましょう。ただし、前掲したランペ盤のように管楽器を除外しただけの弦楽四部合奏による演奏、というのは稀（唯一？）であって、結局は、「ピアノ＋弦楽四重奏＝ピアノ五重奏曲」という形式をとるものが多く、これに低音補充のコントラバスを加える場合がある程度ですね（トムズ盤等）。
コラール盤 
バーネット盤
■ジャン＝フィリップ・コラール盤 ［EMI：0946 3 97701 2］（1989）
ミュイール弦楽四重奏団
＊上記は再発売の2枚組で、カップリングは第6番、8番、12〜14番の室内楽版で、最も完備。
■リチャード・バーネット盤 ［HÄNSSLER：CD94.011］（1996）
フィンチコックス弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。カップリングは、第13番とピアノ五重奏曲K.452の弦楽編曲版。
トムズ盤 
シャプラン盤
■スーザン・トムズ盤 ［HYPERION：CDA67358］（2003）★
ゴーディアー・アンサンブル
＊カップリングは、第12番、13番。
■フランソワ・シャプラン盤 ［ARION：ARN68718］（2005）
ドビュッシー弦楽四重奏団
＊カップリングは、第12番と「弦楽のためのアダージョとフーガ」K.546
フィアルコフスカ盤
■ジャニーナ・フィアルコフスカ盤 ［ATMA RECORDS：SACD22531］（2007）★
チェンバー・プレイヤーズ・オブ・カナダ
＊カップリングは、第12番と（なぜか）《ミラノ四重奏曲》からK.157。
こうしたクワトロ版は、もともとモーツァルト自身が想定していた響きでもあるので、オーケストラ版と比べてもさほど遜色なく楽しめます。むしろ第11番あたりは、弦とのバランスがとりやすいのか、オーケストラ版で多発していた駄演はないといってよいでしょう。そのかわり、こぢんまりとまとまってしまった演奏が多いことも確かですが…。いずれにせよ、亭主個人としては、以前申したようにモーツァルトはBGMに向きませんが、もしそういう聞き方で選ぶとしたら、このヴァージョンはぜったいお薦めです。
コラール盤は、管楽器の比重が大きくない他のナンバー第6・8・14番にも対象を広げており貴重ですが、演奏は小さくまとまり過ぎかな。録音もかなりレンジの狭い独特のものです。
バーネット盤は、今のところ唯一と思われるピリオド楽器によるクワトロ演奏。使用楽器は明記されていませんが、おそらくバーネット所有の1798年製ローゼンベルガーではないでしょうか。バーネットは、ピリオド系鍵盤楽器コレクターとしても有名ですね。
トムズ盤は、オリジナルどおりの3曲を好演。ゴーディアー・アンサンブルは、コントラバスが加わっています。トムズはその後、フロレスタン・トリオとしてピアノ三重奏曲全集も完成させております（05・06、HYPERION）。3曲揃っていますし、演奏も佳いので推薦盤としておきます。
後2者は、他に比して表情付けが少々濃い演奏。シャプラン盤は、購入時一聴して放り出したのですが、この頃聴き直して、そのヤワヤワした他盤よりも甘い演奏も悪くないか、と思っています。
最新のフィアルコフスカ盤は佳演（コントラバス入り）。第11番に関しては亭主一番の推薦盤でしょう。残念なのは第13番が収録されていないことで、何故か《ミラノ弦楽四重奏曲》からK.157がカップリングされております。
モーツァルトの楽しみ方のひとつとして、このような異版や異稿、編曲、補作、改作（他の作曲家による）を聴き比べるというのがあります。今後、当亭でも取り上げる機会をつくりたいと思います。何かリクエストがあればお寄せください。
《室内楽（ピアノ五重奏曲）版》
この曲は、第12番・13番とともに管楽器抜きの弦楽四部でも演奏できるように作曲されており、このことは、楽譜購入の予約案内広告が掲載された《ウィーン新聞（ヴィーナー・ツァイトゥング）》（1783年1月15日付）に明記されています。
楽長モーツァルト氏は、この機会に彼の最も高く評価する聴衆の方々に、新たに作曲されたピアノの新作3曲の出版をお知らせいたします。これらは、管楽器を含んだ大編成のオーケストラでも、あるいはクワトロ、つまり弦楽四部でも演奏ができます。4月初めに刊行される作曲者自身監修による良質な浄写譜は、事前予約された方のみが入手可能です。さらに情報を加えれば、3月20日から末日まで、予約券が作曲者のもとで入手でき、料金は4ドゥカーテンです。氏の住所は、クライネ・ゲルバーシュタイン・ハウスのホーヘン・ブリュッケ、No.437の3階です。
需要の幅を広げようとしたモーツァルトのもくろみは、どうも当てが外れたようで、結局その年には出版されず、つまり予約は集まらず、アルターリアから初版が刊行されたのは1785年になってからでした。ちなみに4ドゥカーテン（金貨）は20万円ほどの感覚でしょうか。
さて、現在でもこの室内楽版はけっこう演奏（実演はあまり聴いたことがないので、「録音」というべきか）されており、以下、入手可能なあたりをいくつか挙げておきましょう。ただし、前掲したランペ盤のように管楽器を除外しただけの弦楽四部合奏による演奏、というのは稀（唯一？）であって、結局は、「ピアノ＋弦楽四重奏＝ピアノ五重奏曲」という形式をとるものが多く、これに低音補充のコントラバスを加える場合がある程度ですね（トムズ盤等）。
コラール盤 
バーネット盤■ジャン＝フィリップ・コラール盤 ［EMI：0946 3 97701 2］（1989）
ミュイール弦楽四重奏団
＊上記は再発売の2枚組で、カップリングは第6番、8番、12〜14番の室内楽版で、最も完備。
■リチャード・バーネット盤 ［HÄNSSLER：CD94.011］（1996）
フィンチコックス弦楽四重奏団
＊ピリオド楽器による演奏。カップリングは、第13番とピアノ五重奏曲K.452の弦楽編曲版。
トムズ盤 
シャプラン盤■スーザン・トムズ盤 ［HYPERION：CDA67358］（2003）★
ゴーディアー・アンサンブル
＊カップリングは、第12番、13番。
■フランソワ・シャプラン盤 ［ARION：ARN68718］（2005）
ドビュッシー弦楽四重奏団
＊カップリングは、第12番と「弦楽のためのアダージョとフーガ」K.546
フィアルコフスカ盤
■ジャニーナ・フィアルコフスカ盤 ［ATMA RECORDS：SACD22531］（2007）★
チェンバー・プレイヤーズ・オブ・カナダ
＊カップリングは、第12番と（なぜか）《ミラノ四重奏曲》からK.157。
こうしたクワトロ版は、もともとモーツァルト自身が想定していた響きでもあるので、オーケストラ版と比べてもさほど遜色なく楽しめます。むしろ第11番あたりは、弦とのバランスがとりやすいのか、オーケストラ版で多発していた駄演はないといってよいでしょう。そのかわり、こぢんまりとまとまってしまった演奏が多いことも確かですが…。いずれにせよ、亭主個人としては、以前申したようにモーツァルトはBGMに向きませんが、もしそういう聞き方で選ぶとしたら、このヴァージョンはぜったいお薦めです。
コラール盤は、管楽器の比重が大きくない他のナンバー第6・8・14番にも対象を広げており貴重ですが、演奏は小さくまとまり過ぎかな。録音もかなりレンジの狭い独特のものです。
バーネット盤は、今のところ唯一と思われるピリオド楽器によるクワトロ演奏。使用楽器は明記されていませんが、おそらくバーネット所有の1798年製ローゼンベルガーではないでしょうか。バーネットは、ピリオド系鍵盤楽器コレクターとしても有名ですね。
トムズ盤は、オリジナルどおりの3曲を好演。ゴーディアー・アンサンブルは、コントラバスが加わっています。トムズはその後、フロレスタン・トリオとしてピアノ三重奏曲全集も完成させております（05・06、HYPERION）。3曲揃っていますし、演奏も佳いので推薦盤としておきます。
後2者は、他に比して表情付けが少々濃い演奏。シャプラン盤は、購入時一聴して放り出したのですが、この頃聴き直して、そのヤワヤワした他盤よりも甘い演奏も悪くないか、と思っています。
最新のフィアルコフスカ盤は佳演（コントラバス入り）。第11番に関しては亭主一番の推薦盤でしょう。残念なのは第13番が収録されていないことで、何故か《ミラノ弦楽四重奏曲》からK.157がカップリングされております。
モーツァルトの楽しみ方のひとつとして、このような異版や異稿、編曲、補作、改作（他の作曲家による）を聴き比べるというのがあります。今後、当亭でも取り上げる機会をつくりたいと思います。何かリクエストがあればお寄せください。
ヘープリッチによる4種のクラリネット五重奏曲
エリック・ヘープリッチによる4種のバセット・クラリネット五重奏曲
本日立夏。今年の黄金週間、亭主は自宅にてゆるりと過ごしております。遠出はしない、と決めてはおりましたが、早朝、昼過ぎと散歩にはでかけます。昨日は、新緑を眺めつつ、クラリネットを聴きつつ…。朝には五重奏曲、昼には協奏曲。
近頃（といっても少々前のことになりますが）驚いたことのひとつは、名手ヘープリッチが4度目のクラリネット五重奏曲 K.581を録音したことです。たぶん、その筋では大いに話題になったのでしょうが、音楽雑誌類をまったく買わなくなって久しい亭主には、皆目わかりません。彼は来日してレクチャー・コンサートをおこなっているようなので、それをお聴きになった方は、多々説明があったでしょうねえ（情報ある方、ご教示下されたし）。
同じ演奏家が同じ曲を何度も録音する、そのこと自体はさほど珍奇なことでありませんが、ピリオド楽器による室内楽曲にあっては、他に例がありますかね…。曲が曲だけに（クラリネット奏者にとっての最重要レパートリーのひとつであり、試金石ですね）、たとえばモダン楽器の第一人者、カール・ライスターは、亭主が知る限りでも5種（！）の録音を残していますけれども…。ちなみに愛聴のライスター演奏はウィーン弦楽四重奏団との81年録音盤です（CAMERATA：25CM170）。
ヘープリッチは、クラリネット協奏曲も3回録音しているのですが（85年・蘭PHILIPS、96年・米MUSIC MASTER、01年・西GLOSSA）、複数回録音している、否、録音せざるを得なかった主因に、不明な点の多かったバセット・クラリネットについて90年代、新たな知見がもたらされたことがあることは、彼の場合、ほぼ間違いないことだと思われます。
モーツァルトからふたつのクラリネットの名曲、すなわち五重奏曲 K.581と協奏曲 K.622とが生まれた背景に、フリーメイスン仲間、アントン・シュタードラー（1753-1812）という天才奏者の存在があったことはあまりに有名なことですよね。低音（シャリュモー）好きのシュタードラーは、腕の立つ楽器職人、テオドール・ロッツとともに楽器の改良を進め、最終的に半音ピッチで4つ下（記譜のC）まで音域を拡大したらしいのです。これは、バセット・ホルンの音域に重なるため、特にバセット・クラリネットと呼ばれたクラリネットにあっても、ことさら低音域が拡大されたシュタードラー独特のものでした。彼は、この低音部拡大楽器を好んで演奏し、またモーツァルトも彼のこの楽器のために神品、五重奏曲・協奏曲を作曲したのです。
しかし、演奏困難なこの楽器自体はまったく普及することなく、シュタードラー一代で消滅、モーツァルトの自筆譜もシュタードラーに手渡された以降、現在まで行方不明。楽器も残存せず、結果、1800年代初頭の出版譜（現行譜の基礎）においては、両曲ともにことごとく普通のA管クラリネットで吹けるように楽譜が改竄されているというありさま。
1960年代、ようやく新資料（出版譜の誤謬をいちいち指摘する無署名の批評文、1802）の発見によって事態は展開し、協奏曲の草稿（バセット・ホルン協奏曲断片 K.621b）などをも参考に、一応、低音部拡大のバセット・クラリネット版復元譜が作成され始め、80年代から録音もされるようになりました。
しかし、シュタードラー改良の楽器そのものはついに発見されなかったため、奏者（特にピリオド楽器系奏者）は、諸事を参考に想像したシュタードラー・バセット・クラリネット（またはそのモダン仕様楽器）を使用していたわけです。もちろん、一般にはまだまだ通常クラリネットによる改編譜演奏もさかんです。
ところが、1993年にアメリカの研究者が発見したアントン・シュタードラー主催のコンサート・プログラム（1794年、於リガ）中に、なんと使用楽器のスケッチが残されていたのです。それはきわめて特異な形状を呈しており、吹き筒に対して90度に円球型ベルが取り付けられているといったもの。ピリオド楽器系の奏者ならずとも驚愕したそうです。研究熱心で、かつ自身楽器製作を能くするヘープリッチは、早速この楽器を復元、そうして既に録音を済ませた、と思っていた協奏曲、および五重奏曲を再録音、また何故か再々録音したというわけなのです。
リガ・コンサート・プログラム（1794）に載った
シュタードラー・バセット・クラリネットの挿絵
エリック・ヘープリッチ復元製作による
シュタードラー・バセット・クラリネット
※権利上の問題があれば削除しますので、
ご連絡ください。
エリック・ヘープリッチ（ヘープリチ、ヘープリヒ、ホープリッチなどとも表記。最近はホープリッチが多い気がします）は、バセット・ホルン、バセット・クラリネットを初めとするピリオド楽器系クラリネットの第一人者。研究家でもあり、楽器製作もおこないます（けっこう愛用者がいるようですね）。ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラのメンバーですが、他団体にも引っぱりだこ。
自身主催のアンサンブル、“ナハトムジーク”も活潑に演奏を繰り広げており、GLOSSAレーベルから佳盤の数々が出されております（文質彬彬「グラン・パルティータ」の項参照）。シュタードラー・トリオやニュー・ワールド・バセット・ホルン・トリオ等を折にふれ結成し、リーダーとして録音に臨んでもおります。モーツァルトのクラリネットに関係する曲は、アリアのオブリガート（《皇帝ティトゥスの慈悲》等）を含めてほとんどすべて録音済みだと思いますね（《ケーゲル・シュタット》 K.498だけないかも…）。
ヘープリッチが、いかにピリオド楽器による演奏において重要なるクラリネット奏者であるかを示すに、以下の一事をもってしても十分に推し量れるでしょう。それは…
モーツァルトの名曲、ピアノ五重奏曲（p、ob、cl、hrn、fg）K.452は、ピリオド楽器による演奏に必ずしも恵まれているとはいえないのですが、そのようななか数少ない佳演、すなわち94年録音のATTACCA盤（9684）と98年録音のKLEOS盤（KL5105）とにおいて、まったく相違するメンバーとともに、ふたつながらクラリネットを担当しているのは、エリック・ヘープリッチそのひとなのです。
ATTACCA盤 
KLEOS盤
ATTACCA盤の奏者 （ピリオド楽器の名奏者揃い踏み！）
エリック・ヘープリッチ（Cl）、 クー・エビンゲ（Ob）
ダニー・ボンド（Fg）、 アブ・コスター（Hrn）
※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡下さい。
そんな彼が約20年間のうちに録音した4種のクラリネット、正確にはバセット・クラリネット五重奏曲の詳細は以下のよう…
1．18世紀オーケストラ団員 （1987）
蘭［PHILIPS：420 242-2］
カップリング：クラリネット協奏曲（フランス・ブリュッヘン指揮、18世紀オーケストラ）
使用楽器：バセット・クラリネット ＊詳細不明
�機�9：15
�供�5：51
�掘�7：18
�検�9：22
2．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1991）
仏［HMF：HMU907059］
カップリング：ホルン五重奏曲（hrn：ロウエル・グリーア）、弦楽五重奏曲K.516
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1785年頃、テオドール・ロッツ製作をモデルにしたヘープリッチ自身によるコピー。
�機�9：10
�供�6：01
�掘�6：35
�検�8：42
3．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1999）
米［CENTAUR：CRC2561］
カップリング：クラリネット五重奏曲断章K.516c（Anh.91）［ロバート・レヴィン補完版］、
フルート四重奏曲K.285e・298
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1794年、リガでのアントン・シュタードラー主催コンサート・プログラム（1993年発見）中
のスケッチを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器。
�機�9：40
�供�5：52
�掘�6：59
�検�9：18
4．ロンドン・ハイドン弦楽四重奏団 （2004）
西［GLOSSA：GCD920607］
カップリング：ブラームス・クラリネット五重奏曲Op.115
使用楽器：バセット・クラリネット
＊同上リガ・プログラムとウィーン・モデルを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器
（ブックレットに1992年作とあるのは誤りか）。
�機�9：29
�供�6：23
�掘�7：08
�検�9：28
上掲盤、いずれも一聴に値する演奏でありますが、最新盤の4が最高か、といえば実はそうともいえませんね。多分、これだけ聴く分には感じないのでしょうが、亭主が最高だと思う3のCENTAUR盤を聴いた後では、浮ついた荒い演奏に聞こえます。参考までに演奏時間を楽章毎に上記しておきました。けっこう変化がありますね…。
あっさり、ほのぼの、とした2のHMF盤も捨てがたいのですが、これや1のPHILIPS盤を超えてすばらしいのは、やはり3盤です。バセット・クラリネットの深い音色、管と弦とのバランス、速すぎない絶妙のテンポ感、過不足ない装飾…等々、どの面をとっても他盤をしのいでおります。メヌエット、トリオ部での歌い方も魅力的ですねえ。
亭主には、なぜ5年後にGLOSSA盤を再録音したのかわかりませんが、おそらくカップリングのブラームスの録音に重点があったのではないでしょうか。こちらは名演です。
要するに、4種も存在するヘープリッチのクラリネット五重奏曲ですが、もしひとつだけ聴くとしたら3のCENTAUR盤ということです。93年に発見されたシュタードラー・バセット・クラリネットのスケッチから自作した楽器による、彼の初めての五重奏曲録音として気合い十分ですし、おまけとして嬉しいのは、珍しいクラリネット五重奏曲断章 K.516cがロバート・レヴィン補完版でカップリングされてもいるのです。
ピリオド楽器によるクラリネット五重奏曲録音には、ざっと見渡したところ以下のものがあり、コレギウム・アウレウム盤はともかく、それぞれに佳演ですが（愛聴盤に◆印を附しておきます）、ヘープリッチ盤に一日の長あり。亭主としては、ぜひアントニー・ペイとジャン＝クロード・ヴァルハンとに、リガ・プログラム・モデルでの再録音を望みたいです。ヘープリチさん、他の奏者にも機会を与えてくださいな。
ハンス・ダインツァー & コレギウム・アウレウム盤（76、HMD）
クルト・ビルサク & ディヴェルティメント・ザルツブルク盤（80、CLAVES）
アラン・ハッカー & ザロモン弦楽四重奏団盤（84、AMON RA）
アントニー・ペイ & アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック団員盤（87、L’OISEAU-LYRE）◆
ジャン＝クロード・ヴァルハン & シュタードラー弦楽四重奏団盤（92、K617）◆
ヴォルフガング・メイヤー & クワチョール・モザイク盤（92、ASTRÉE）◆
※なお、ヘープリッチは昨年来日し、東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（有田正広指揮）とクラリネット協奏曲を披露、どうやらリガ・プログラム復元モデルで演奏したようです。残念ながら亭主は行けなかったのですが、もし実演に接せられた方がおられましたら、ご一報くださいませ。
本日立夏。今年の黄金週間、亭主は自宅にてゆるりと過ごしております。遠出はしない、と決めてはおりましたが、早朝、昼過ぎと散歩にはでかけます。昨日は、新緑を眺めつつ、クラリネットを聴きつつ…。朝には五重奏曲、昼には協奏曲。
近頃（といっても少々前のことになりますが）驚いたことのひとつは、名手ヘープリッチが4度目のクラリネット五重奏曲 K.581を録音したことです。たぶん、その筋では大いに話題になったのでしょうが、音楽雑誌類をまったく買わなくなって久しい亭主には、皆目わかりません。彼は来日してレクチャー・コンサートをおこなっているようなので、それをお聴きになった方は、多々説明があったでしょうねえ（情報ある方、ご教示下されたし）。
同じ演奏家が同じ曲を何度も録音する、そのこと自体はさほど珍奇なことでありませんが、ピリオド楽器による室内楽曲にあっては、他に例がありますかね…。曲が曲だけに（クラリネット奏者にとっての最重要レパートリーのひとつであり、試金石ですね）、たとえばモダン楽器の第一人者、カール・ライスターは、亭主が知る限りでも5種（！）の録音を残していますけれども…。ちなみに愛聴のライスター演奏はウィーン弦楽四重奏団との81年録音盤です（CAMERATA：25CM170）。
ヘープリッチは、クラリネット協奏曲も3回録音しているのですが（85年・蘭PHILIPS、96年・米MUSIC MASTER、01年・西GLOSSA）、複数回録音している、否、録音せざるを得なかった主因に、不明な点の多かったバセット・クラリネットについて90年代、新たな知見がもたらされたことがあることは、彼の場合、ほぼ間違いないことだと思われます。
モーツァルトからふたつのクラリネットの名曲、すなわち五重奏曲 K.581と協奏曲 K.622とが生まれた背景に、フリーメイスン仲間、アントン・シュタードラー（1753-1812）という天才奏者の存在があったことはあまりに有名なことですよね。低音（シャリュモー）好きのシュタードラーは、腕の立つ楽器職人、テオドール・ロッツとともに楽器の改良を進め、最終的に半音ピッチで4つ下（記譜のC）まで音域を拡大したらしいのです。これは、バセット・ホルンの音域に重なるため、特にバセット・クラリネットと呼ばれたクラリネットにあっても、ことさら低音域が拡大されたシュタードラー独特のものでした。彼は、この低音部拡大楽器を好んで演奏し、またモーツァルトも彼のこの楽器のために神品、五重奏曲・協奏曲を作曲したのです。
しかし、演奏困難なこの楽器自体はまったく普及することなく、シュタードラー一代で消滅、モーツァルトの自筆譜もシュタードラーに手渡された以降、現在まで行方不明。楽器も残存せず、結果、1800年代初頭の出版譜（現行譜の基礎）においては、両曲ともにことごとく普通のA管クラリネットで吹けるように楽譜が改竄されているというありさま。
1960年代、ようやく新資料（出版譜の誤謬をいちいち指摘する無署名の批評文、1802）の発見によって事態は展開し、協奏曲の草稿（バセット・ホルン協奏曲断片 K.621b）などをも参考に、一応、低音部拡大のバセット・クラリネット版復元譜が作成され始め、80年代から録音もされるようになりました。
しかし、シュタードラー改良の楽器そのものはついに発見されなかったため、奏者（特にピリオド楽器系奏者）は、諸事を参考に想像したシュタードラー・バセット・クラリネット（またはそのモダン仕様楽器）を使用していたわけです。もちろん、一般にはまだまだ通常クラリネットによる改編譜演奏もさかんです。
ところが、1993年にアメリカの研究者が発見したアントン・シュタードラー主催のコンサート・プログラム（1794年、於リガ）中に、なんと使用楽器のスケッチが残されていたのです。それはきわめて特異な形状を呈しており、吹き筒に対して90度に円球型ベルが取り付けられているといったもの。ピリオド楽器系の奏者ならずとも驚愕したそうです。研究熱心で、かつ自身楽器製作を能くするヘープリッチは、早速この楽器を復元、そうして既に録音を済ませた、と思っていた協奏曲、および五重奏曲を再録音、また何故か再々録音したというわけなのです。
リガ・コンサート・プログラム（1794）に載った
シュタードラー・バセット・クラリネットの挿絵
エリック・ヘープリッチ復元製作による
シュタードラー・バセット・クラリネット
※権利上の問題があれば削除しますので、
ご連絡ください。
エリック・ヘープリッチ（ヘープリチ、ヘープリヒ、ホープリッチなどとも表記。最近はホープリッチが多い気がします）は、バセット・ホルン、バセット・クラリネットを初めとするピリオド楽器系クラリネットの第一人者。研究家でもあり、楽器製作もおこないます（けっこう愛用者がいるようですね）。ブリュッヘン率いる18世紀オーケストラのメンバーですが、他団体にも引っぱりだこ。
自身主催のアンサンブル、“ナハトムジーク”も活潑に演奏を繰り広げており、GLOSSAレーベルから佳盤の数々が出されております（文質彬彬「グラン・パルティータ」の項参照）。シュタードラー・トリオやニュー・ワールド・バセット・ホルン・トリオ等を折にふれ結成し、リーダーとして録音に臨んでもおります。モーツァルトのクラリネットに関係する曲は、アリアのオブリガート（《皇帝ティトゥスの慈悲》等）を含めてほとんどすべて録音済みだと思いますね（《ケーゲル・シュタット》 K.498だけないかも…）。
ヘープリッチが、いかにピリオド楽器による演奏において重要なるクラリネット奏者であるかを示すに、以下の一事をもってしても十分に推し量れるでしょう。それは…
モーツァルトの名曲、ピアノ五重奏曲（p、ob、cl、hrn、fg）K.452は、ピリオド楽器による演奏に必ずしも恵まれているとはいえないのですが、そのようななか数少ない佳演、すなわち94年録音のATTACCA盤（9684）と98年録音のKLEOS盤（KL5105）とにおいて、まったく相違するメンバーとともに、ふたつながらクラリネットを担当しているのは、エリック・ヘープリッチそのひとなのです。
ATTACCA盤 
KLEOS盤
ATTACCA盤の奏者 （ピリオド楽器の名奏者揃い踏み！）
エリック・ヘープリッチ（Cl）、 クー・エビンゲ（Ob）
ダニー・ボンド（Fg）、 アブ・コスター（Hrn）
※権利上の問題があれば削除しますので、ご連絡下さい。
そんな彼が約20年間のうちに録音した4種のクラリネット、正確にはバセット・クラリネット五重奏曲の詳細は以下のよう…
1．18世紀オーケストラ団員 （1987）
蘭［PHILIPS：420 242-2］
カップリング：クラリネット協奏曲（フランス・ブリュッヘン指揮、18世紀オーケストラ）
使用楽器：バセット・クラリネット ＊詳細不明
�機�9：15
�供�5：51
�掘�7：18
�検�9：22
2．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1991）
仏［HMF：HMU907059］
カップリング：ホルン五重奏曲（hrn：ロウエル・グリーア）、弦楽五重奏曲K.516
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1785年頃、テオドール・ロッツ製作をモデルにしたヘープリッチ自身によるコピー。
�機�9：10
�供�6：01
�掘�6：35
�検�8：42
3．ミュージック・フロム・アストン・マグナ （1999）
米［CENTAUR：CRC2561］
カップリング：クラリネット五重奏曲断章K.516c（Anh.91）［ロバート・レヴィン補完版］、
フルート四重奏曲K.285e・298
使用楽器：バセット・クラリネット
＊1794年、リガでのアントン・シュタードラー主催コンサート・プログラム（1993年発見）中
のスケッチを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器。
�機�9：40
�供�5：52
�掘�6：59
�検�9：18
4．ロンドン・ハイドン弦楽四重奏団 （2004）
西［GLOSSA：GCD920607］
カップリング：ブラームス・クラリネット五重奏曲Op.115
使用楽器：バセット・クラリネット
＊同上リガ・プログラムとウィーン・モデルを基にしたヘープリッチ自身による復元楽器
（ブックレットに1992年作とあるのは誤りか）。
�機�9：29
�供�6：23
�掘�7：08
�検�9：28
上掲盤、いずれも一聴に値する演奏でありますが、最新盤の4が最高か、といえば実はそうともいえませんね。多分、これだけ聴く分には感じないのでしょうが、亭主が最高だと思う3のCENTAUR盤を聴いた後では、浮ついた荒い演奏に聞こえます。参考までに演奏時間を楽章毎に上記しておきました。けっこう変化がありますね…。
あっさり、ほのぼの、とした2のHMF盤も捨てがたいのですが、これや1のPHILIPS盤を超えてすばらしいのは、やはり3盤です。バセット・クラリネットの深い音色、管と弦とのバランス、速すぎない絶妙のテンポ感、過不足ない装飾…等々、どの面をとっても他盤をしのいでおります。メヌエット、トリオ部での歌い方も魅力的ですねえ。
亭主には、なぜ5年後にGLOSSA盤を再録音したのかわかりませんが、おそらくカップリングのブラームスの録音に重点があったのではないでしょうか。こちらは名演です。
要するに、4種も存在するヘープリッチのクラリネット五重奏曲ですが、もしひとつだけ聴くとしたら3のCENTAUR盤ということです。93年に発見されたシュタードラー・バセット・クラリネットのスケッチから自作した楽器による、彼の初めての五重奏曲録音として気合い十分ですし、おまけとして嬉しいのは、珍しいクラリネット五重奏曲断章 K.516cがロバート・レヴィン補完版でカップリングされてもいるのです。
ピリオド楽器によるクラリネット五重奏曲録音には、ざっと見渡したところ以下のものがあり、コレギウム・アウレウム盤はともかく、それぞれに佳演ですが（愛聴盤に◆印を附しておきます）、ヘープリッチ盤に一日の長あり。亭主としては、ぜひアントニー・ペイとジャン＝クロード・ヴァルハンとに、リガ・プログラム・モデルでの再録音を望みたいです。ヘープリチさん、他の奏者にも機会を与えてくださいな。
ハンス・ダインツァー & コレギウム・アウレウム盤（76、HMD）
クルト・ビルサク & ディヴェルティメント・ザルツブルク盤（80、CLAVES）
アラン・ハッカー & ザロモン弦楽四重奏団盤（84、AMON RA）
アントニー・ペイ & アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック団員盤（87、L’OISEAU-LYRE）◆
ジャン＝クロード・ヴァルハン & シュタードラー弦楽四重奏団盤（92、K617）◆
ヴォルフガング・メイヤー & クワチョール・モザイク盤（92、ASTRÉE）◆
※なお、ヘープリッチは昨年来日し、東京バッハ・モーツァルト・オーケストラ（有田正広指揮）とクラリネット協奏曲を披露、どうやらリガ・プログラム復元モデルで演奏したようです。残念ながら亭主は行けなかったのですが、もし実演に接せられた方がおられましたら、ご一報くださいませ。
文質彬彬（3）：フルート四重奏曲（全曲）
文質彬彬（3） フルート四重奏曲（全4曲）
K.285、K.285a、K.285b（Anh.171）、K.298
春あけぼのの うすねむり
まくらにかよう 鳥の声
風まじりなる 夜べの雨
花ちりけんか 庭もせに
土岐善麿の有名な漢詩和訳です（『鶯の卵』、1950）。原詩はもちろん言わずと知れた孟浩然「春暁」（春眠暁を覚えず…）ですね。
春眠から覚めるのに小鳥の声はふさわしいものですが、今朝はフルート四重奏曲をかけてみました。
モーツァルトは1777年のマンハイム滞在中に、かの有名な宮廷楽団においてフルートを受け持っていた名手ヴェンドリング（Johann Baptist Wendling）と親しくなるのですが、彼を介して知り合ったドジャン（Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean）なるフルートを能くするアマチュア音楽愛好家から「フルートのための、ちょっとした軽く短い協奏曲を3曲と四重奏曲を数曲」（1777.12.10、レオポルト宛の手紙）を作曲してもらいたいとの依頼を受けます。
旅先のモーツァルトとしては大いに歓迎すべきこの依頼に、彼は早速応えようととりかかるのですが……結局完成をみたのは2つの協奏曲（K.313とK.314）、及びK.285を含む3つの四重奏曲。ともかく、協奏曲（K.314）の編曲疑惑などもあって報酬は半額に。そうして手紙で、「我慢ならない楽器」のための作曲は気乗りしないと嘯くことになるわけです。“モーツァルト・フルート嫌悪説”の所以ですね。
それでも完成したK.285は、古今フルート四重奏曲の最高傑作であることに変わりなく、単なる一趣味家の依頼を超えた作品でしょう。軽い作品のように捉えられがちですが、なかなかにどうして、弦楽の内声も緻密に書かれています。
K.285aとK.285bは、一応上述ドジャンのための依頼作品とされていますが、実は自筆譜などの決定的な資料の裏付けがありません。しかし亭主は最近、地味といわれる前者K.285aのアンダンテにとても魅力を感じています。華やかで変化に富んだK.285の後ろに控えて目立たない楽章ですが、じっくりと聴いてみてください。
さて、第1曲は有名曲なので全曲録音も多く、亭主架蔵の音盤も30種ほどはあるでしょうか。なかでも印象に残っている盤を以下いくつか掲げましょう。
グラーフ盤 
有田盤
凡例 F：フルート FT：フラウト・トラヴェルソ
■バルトルト・クイケン（FT）、シギスヴァルト・クイケン他（1982）
ACCENT：ACC48225
■ペーター＝ルーカス・グラーフ（F）、カルミナ三重奏団（1988） ★♪
CLAVES：KICC8706
■有田正広（FT）、ボッケリーニ・クァルテット（1989） ▲
DENON：COCO6143
■ヴィルベルト・ハーツェルツェト（FT）、レザデュー（1990）
DHM：05472-77846-2
■ゲオフェリー・コリンズ（F）、オーストラリア・アンサンブル（1992）
TALL POPPIES：TP029
■クレール・ギモン（FT）、トリオ・ソネリー（2001） ★♪
EARLY MUSIC：EMCCD7754
■ステファン・シュルツ（FT）、アメリカン・バロック（2001）
M & A：CD1121 ＊K.285a、285bのみ
■トーン・フレット（F）、オクサリス（2004） ▲
FUGA LIBERA：FUG506
■リサ・ベズノシウク（FT）、パブロ・ベズノシウク他（2006）
AVIE：AV2108
ハーツェルツェト盤 
コリンズ盤
こうしてみますと、フラウト・トラヴェルソによる古楽器演奏が健闘していますね。本来木管であるフルートの素朴な音色を響かせるには材質を戻す、というのは確かに素直な流れであります。
クイケン盤は確か古楽器初の同曲録音として記念すべきもの。有田盤は、現在でも評価が高く、時折取り出します（発売当初の某批評誌での評価は二分していましたけどね）。使用楽器は、フリードリヒ・ガブリエル・アウグスト・キルスト作（1770年頃）のオリジナル。
ギモン盤 
シュルツ盤
ハーツェルツェト盤もなかなかに佳いですが、古楽器であればギモン盤を第一に推薦します。バロック・ヴァイオリンの名手モニカ・ハジェット率いるトリオ・ソネリーも伴奏の域を超える積極的な演奏で、特にK.285は名演。
フレット盤 
ベズノシウク盤
かつてホグウッドと組んで協奏曲（L’OISEAU-LYRE）を録音したベズノシウクの最新盤は、少々生温く感じられました。シュルツ盤は、疑義ある2曲のみなのですが、上述したアンダンテはゆったりと歌っていて愛聴しています。
モダン楽器では、最近エマニュエル・パユ盤（1999、EMI：TOCE14093）の評価がきわめて高いようですね。発売時にはまったく亭主の触手が動かなかったのですが、先日廉価盤が出たので買ってみました。案の定、まったくよいとは思いませんでした。ランパル盤（SONY）も昔から嫌いです。
上掲しなかったウィリアム・ベネット盤（1969、PHILIPS：442-299-2等）あたりもグリュミオー・トリオのサポートを得て安心して聴ける演奏ですが、やはりグラーフの新盤が最高ではないでしょうか。協奏曲の名盤（ローザンヌ室内管との旧盤、CLAVES）ほど有名ではないかもしれませんが、朴訥な語り口調がかえって独特の艶を生み出していて、これはもうグラーフにしかなしえない芸当ですね…ギモン盤とともに必聴の盤です。
新しい世代を代表するものとしてフレット盤も挙げておきます。ビートの効いた即興性溢れる快演としてもっと聴かれてよい演奏でしょう。
フラウト・トラヴェルソの優しい、時にハスキーな音色は、春眠をうながし、危うく寝過ごすことになります。なにもない穏やかな日曜の朝に流したいものです。
フラウト・トラヴェルソについては、以下、基本的情報を簡単にまとめましたのでご参照ください。
フラウト・トラヴェルソとは…
モーツァルトが生きた18世紀は、様々な楽器が近代型に移行する、まさに揺籃期であった。フルートも例外ではない。“木管楽器”であるフルートは、現在でこそ金属（金・銀・プラチナ）製がほとんどであるが、歴史的には、黒檀・柘植（ツゲ）等の木製が主で、象牙や陶器で作られたものも多かった。正式には、フラウト・トラヴェルソ（伊Flauto Traverso）といい、元来フルート（フラウト）が、縦笛であるリコーダーを指していたので、「横の」という意味を表す「トラヴェルソ」を付加したのである。
フラウト・トラヴェルソの歴史は古く、中世・ルネサンス期から用いられてはいたが、一本作りに穴が空いただけの極めてシンプルな楽器で、独奏よりは合奏に適していたようだ。しかし、17世紀後半から、フランスを中心に、殊オペラ演奏において豊饒な色彩感を有するオーケストラが要求されるに及び、他の管楽器同様、改良が試みられることとなる。
ルイ14世時代の宮廷音楽家、オトテール一族は、従来の一本作りのフルートを、頭部管・中部管・足部管のパーツに分けること等により、独奏に耐え得る2オクターヴ以上の音域を獲得することに成功した。もっともメカニズムはごく単純で、標準はD管、6つの指孔（直接指で押さえる）、1個のキーというものであった。そのためニ調音階に含まれる音は朗々と響くが、それ以外の音は、いわゆる“クロス・フィンガリング”を必要とするため、暗い小さな音しか出なかったのである。もちろん、この不安定・不均質さをかえって表現効果として喜ぶ向きもあったようだが、他の楽器同様、次第に「改良」され、それは特にキーの追加というかたちで18世紀後半以降現れる。モーツァルトの時代は、6孔1鍵式から、調度この多鍵式フルートが出始めた頃にあたり、現在、多くの古楽器演奏家が古典派時代の曲を演奏する時に用いるハインリッヒ・グレンザー（1764-1813）製作の楽器、及びそのコピーには6鍵式のものもある。
なお、最終的に現代の金属フルートの基礎をつくったのは、19世紀半ばのテオバルト・ベーム（1794-1881）であり、いわゆるベーム式（指孔を直接指で押さえない）として今日にまで至っている。
K.285、K.285a、K.285b（Anh.171）、K.298
春あけぼのの うすねむり
まくらにかよう 鳥の声
風まじりなる 夜べの雨
花ちりけんか 庭もせに
土岐善麿の有名な漢詩和訳です（『鶯の卵』、1950）。原詩はもちろん言わずと知れた孟浩然「春暁」（春眠暁を覚えず…）ですね。
春眠から覚めるのに小鳥の声はふさわしいものですが、今朝はフルート四重奏曲をかけてみました。
モーツァルトは1777年のマンハイム滞在中に、かの有名な宮廷楽団においてフルートを受け持っていた名手ヴェンドリング（Johann Baptist Wendling）と親しくなるのですが、彼を介して知り合ったドジャン（Ferdinand Nikolaus Dionisius Dejean）なるフルートを能くするアマチュア音楽愛好家から「フルートのための、ちょっとした軽く短い協奏曲を3曲と四重奏曲を数曲」（1777.12.10、レオポルト宛の手紙）を作曲してもらいたいとの依頼を受けます。
旅先のモーツァルトとしては大いに歓迎すべきこの依頼に、彼は早速応えようととりかかるのですが……結局完成をみたのは2つの協奏曲（K.313とK.314）、及びK.285を含む3つの四重奏曲。ともかく、協奏曲（K.314）の編曲疑惑などもあって報酬は半額に。そうして手紙で、「我慢ならない楽器」のための作曲は気乗りしないと嘯くことになるわけです。“モーツァルト・フルート嫌悪説”の所以ですね。
それでも完成したK.285は、古今フルート四重奏曲の最高傑作であることに変わりなく、単なる一趣味家の依頼を超えた作品でしょう。軽い作品のように捉えられがちですが、なかなかにどうして、弦楽の内声も緻密に書かれています。
K.285aとK.285bは、一応上述ドジャンのための依頼作品とされていますが、実は自筆譜などの決定的な資料の裏付けがありません。しかし亭主は最近、地味といわれる前者K.285aのアンダンテにとても魅力を感じています。華やかで変化に富んだK.285の後ろに控えて目立たない楽章ですが、じっくりと聴いてみてください。
さて、第1曲は有名曲なので全曲録音も多く、亭主架蔵の音盤も30種ほどはあるでしょうか。なかでも印象に残っている盤を以下いくつか掲げましょう。
グラーフ盤 
有田盤凡例 F：フルート FT：フラウト・トラヴェルソ
■バルトルト・クイケン（FT）、シギスヴァルト・クイケン他（1982）
ACCENT：ACC48225
■ペーター＝ルーカス・グラーフ（F）、カルミナ三重奏団（1988） ★♪
CLAVES：KICC8706
■有田正広（FT）、ボッケリーニ・クァルテット（1989） ▲
DENON：COCO6143
■ヴィルベルト・ハーツェルツェト（FT）、レザデュー（1990）
DHM：05472-77846-2
■ゲオフェリー・コリンズ（F）、オーストラリア・アンサンブル（1992）
TALL POPPIES：TP029
■クレール・ギモン（FT）、トリオ・ソネリー（2001） ★♪
EARLY MUSIC：EMCCD7754
■ステファン・シュルツ（FT）、アメリカン・バロック（2001）
M & A：CD1121 ＊K.285a、285bのみ
■トーン・フレット（F）、オクサリス（2004） ▲
FUGA LIBERA：FUG506
■リサ・ベズノシウク（FT）、パブロ・ベズノシウク他（2006）
AVIE：AV2108
ハーツェルツェト盤 
コリンズ盤こうしてみますと、フラウト・トラヴェルソによる古楽器演奏が健闘していますね。本来木管であるフルートの素朴な音色を響かせるには材質を戻す、というのは確かに素直な流れであります。
クイケン盤は確か古楽器初の同曲録音として記念すべきもの。有田盤は、現在でも評価が高く、時折取り出します（発売当初の某批評誌での評価は二分していましたけどね）。使用楽器は、フリードリヒ・ガブリエル・アウグスト・キルスト作（1770年頃）のオリジナル。
ギモン盤 
シュルツ盤ハーツェルツェト盤もなかなかに佳いですが、古楽器であればギモン盤を第一に推薦します。バロック・ヴァイオリンの名手モニカ・ハジェット率いるトリオ・ソネリーも伴奏の域を超える積極的な演奏で、特にK.285は名演。
フレット盤 
ベズノシウク盤かつてホグウッドと組んで協奏曲（L’OISEAU-LYRE）を録音したベズノシウクの最新盤は、少々生温く感じられました。シュルツ盤は、疑義ある2曲のみなのですが、上述したアンダンテはゆったりと歌っていて愛聴しています。
モダン楽器では、最近エマニュエル・パユ盤（1999、EMI：TOCE14093）の評価がきわめて高いようですね。発売時にはまったく亭主の触手が動かなかったのですが、先日廉価盤が出たので買ってみました。案の定、まったくよいとは思いませんでした。ランパル盤（SONY）も昔から嫌いです。
上掲しなかったウィリアム・ベネット盤（1969、PHILIPS：442-299-2等）あたりもグリュミオー・トリオのサポートを得て安心して聴ける演奏ですが、やはりグラーフの新盤が最高ではないでしょうか。協奏曲の名盤（ローザンヌ室内管との旧盤、CLAVES）ほど有名ではないかもしれませんが、朴訥な語り口調がかえって独特の艶を生み出していて、これはもうグラーフにしかなしえない芸当ですね…ギモン盤とともに必聴の盤です。
新しい世代を代表するものとしてフレット盤も挙げておきます。ビートの効いた即興性溢れる快演としてもっと聴かれてよい演奏でしょう。
フラウト・トラヴェルソの優しい、時にハスキーな音色は、春眠をうながし、危うく寝過ごすことになります。なにもない穏やかな日曜の朝に流したいものです。
フラウト・トラヴェルソについては、以下、基本的情報を簡単にまとめましたのでご参照ください。
フラウト・トラヴェルソとは…
モーツァルトが生きた18世紀は、様々な楽器が近代型に移行する、まさに揺籃期であった。フルートも例外ではない。“木管楽器”であるフルートは、現在でこそ金属（金・銀・プラチナ）製がほとんどであるが、歴史的には、黒檀・柘植（ツゲ）等の木製が主で、象牙や陶器で作られたものも多かった。正式には、フラウト・トラヴェルソ（伊Flauto Traverso）といい、元来フルート（フラウト）が、縦笛であるリコーダーを指していたので、「横の」という意味を表す「トラヴェルソ」を付加したのである。
フラウト・トラヴェルソの歴史は古く、中世・ルネサンス期から用いられてはいたが、一本作りに穴が空いただけの極めてシンプルな楽器で、独奏よりは合奏に適していたようだ。しかし、17世紀後半から、フランスを中心に、殊オペラ演奏において豊饒な色彩感を有するオーケストラが要求されるに及び、他の管楽器同様、改良が試みられることとなる。
ルイ14世時代の宮廷音楽家、オトテール一族は、従来の一本作りのフルートを、頭部管・中部管・足部管のパーツに分けること等により、独奏に耐え得る2オクターヴ以上の音域を獲得することに成功した。もっともメカニズムはごく単純で、標準はD管、6つの指孔（直接指で押さえる）、1個のキーというものであった。そのためニ調音階に含まれる音は朗々と響くが、それ以外の音は、いわゆる“クロス・フィンガリング”を必要とするため、暗い小さな音しか出なかったのである。もちろん、この不安定・不均質さをかえって表現効果として喜ぶ向きもあったようだが、他の楽器同様、次第に「改良」され、それは特にキーの追加というかたちで18世紀後半以降現れる。モーツァルトの時代は、6孔1鍵式から、調度この多鍵式フルートが出始めた頃にあたり、現在、多くの古楽器演奏家が古典派時代の曲を演奏する時に用いるハインリッヒ・グレンザー（1764-1813）製作の楽器、及びそのコピーには6鍵式のものもある。
なお、最終的に現代の金属フルートの基礎をつくったのは、19世紀半ばのテオバルト・ベーム（1794-1881）であり、いわゆるベーム式（指孔を直接指で押さえない）として今日にまで至っている。
文質彬彬（2）：ディヴェルティメント K.563
文質彬彬（2） ディヴェルティメント（弦楽三重奏曲） 変ホ長調 K.563
清明時節雨粉粉 清明の時節、雨粉粉たり
と晩唐の詩人、杜牧が詠った頃となりましたが、数日前の朝には雪が降り、花に嵐となりました。亭主が住まいいたすあたりは未だ桜はひらきません。来週あたりでしょうかね。
新年度あわただしきなか、せめて早朝の活動前には美味しいお茶、就寝前には一杯やりつつ静かな朝晩を過ごしたいものです。そんなとき取り出すのは、やはりシンフォニーやコンチェルト、オペラ…ではなく、室内楽、それも楽器数の少ない曲となります。今回は、春にふさわしい弦楽三重奏です。
数あるモーツァルト室内楽曲にあっても、燦然と輝く傑作のひとつがディヴェルティメントK.563です。オットー・ヤーン（1856）をして「疑いもなくモーツァルトの最も驚嘆すべき創作の一曲」と言わしめたのも首肯せらるべきところ。全6楽章のディヴェルティメント（嬉遊曲）とはいうものの、娯楽的要素はきわめて少なく、その室内楽的彫琢の極地は、かの《ハイドン・セット》と互角であろうと思います。聴き所は、第1楽章、第2楽章アダージョ、終楽章ロンド（歌曲《春への憧れ》K.596を先取り！）でしょう。
作曲：1788年9月27日、ウィーン
晩年に借金を重ねた相手、プフベルクのために書かれた、と一般的にはされていますが、俗なところ、卑屈なところは微塵もありません。
なお、この曲には草稿と考えられたト長調の断片K.562e（Anh.66）、100小節が残されています。しかし、近年の研究（アラン・タイソンの自筆譜用紙研究）では、K.563のスケッチではなく、最晩年に着手され、死によって未完成に終わった作品であることがわかりました。完成されていれば、間違いなく傑作となっていたものと十分に推され、まことに残念！
ということで、亭主の推薦盤案内にまいりましょう。名作だけに録音もそこそこにありますが、注目されるのは以下の盤でしょうか…
フックス兄弟盤 
ドイツ三重奏団盤
■ハイフェッツ(Vn)・プリムローズ(Va)・フォイアマン(Vc)盤（1941）［BIDDULPH：LAB074］▲
＊原盤はRCA。「オーパス蔵」でも復刻されている（OPK2062）。
■フックス兄弟(Vn、Va)・トルトゥリエ(Vc)盤（1953、ライヴ）［KOCH：3-7004-2］▲
＊フランス・プラド音楽祭ライヴ。カップリングは、フックス兄弟による協奏交響曲K.364で、指揮はパブロ・カザルス（！）。
■グリュミオー・トリオ盤（1967）［PHILLPS：454023］
＊様々なかたちで再発売され続けており入手容易。上記は最近の2枚組輸入盤。
■クレーメル(Vn)・カシュカシアン(Va)・マ(Vc)盤（1984）［SONY：22CD5563］
＊再発売され続けており入手容易。
■ドイツ弦楽三重奏団盤（1989）［INTERCORD：INT830-873］▲
＊珍曲「弦楽三重奏曲（断片）ト長調 K.562e（Anh.66）」をフランツ・バイヤー補作版でカップリング。
■トリオ・リチェルカーレ（1991）［RICERCAR:RIC096080］★♪
＊ヴィオラは寺神戸亮。BRILLIANT CLASSICSのMOZART EDITION Vol.16にも所収。
■レオポールド弦楽三重奏団盤（2000）［HYPERION：CDA67246］★
＊弦楽二重奏曲K.424とカップリング。
トリオ・リチェルカーレ盤 
レオポールド三重奏団盤
※ちなみに古楽器による演奏としては、他にラルキブデッリ盤（90、SONY）、アレア・アンサンブル盤（02、CREMONA）がある。両盤ともに演奏はイマイチ。
ハイフェッツ盤は、曲の核心をグリグリとえぐり出す熱い演奏。おそらく同曲最初の録音。流麗かつ艶麗なグリュミオー盤と一対をなすものとして、いずれも聴いておきたいところ。フックス盤も往年の貴重なライヴ。
クレーメル盤は世評のたいへん高いものですが、亭主は好みません。クレーメルならば、弦楽二重奏曲K.423、424の録音（1984、DG）の方が名演。
ドイツ弦楽三重奏団盤は、なんといってもK.562eの断片が聴けるのがうれしい。それもフランツ・バイヤーの補作版で。この珍曲は、他ではカラフツ・トリオ（77、INTERCORD）や展開部で中断してしまうフランス弦楽三重奏団（78、CCV）、アカデミー室内合奏団（89、PHILIPS全集）の各盤（前2者はLP）くらいでしか聴けないから、とても貴重であります。メンバーはシュトゥットガルト放送響やバイエルン放送響の奏者です。
最も推薦したいのは、トリオ・リチェルカーレ盤。古楽器だから、ということではなく、演奏そのものがきわめて濃密ゆえ。録音も生々しい。現在RICERCAR原盤は入手困難のようですが、幸いにもBRILLIANT CLASSICSの廉価盤MOZART EDITIONに収められたので、セットでの購入は容易。
レオポールド盤は、若々しい今風の演奏。上述盤のごとき“熱さ”や“濃さ”は皆無ですが、室内楽にそういうものを求めない向きには、きわめて優秀な演奏といえるでしょう。
さて、明日は大風も落ち着き、うららかな春の日和を期待したいところですが、起床一番、如上いずれの盤で出勤前を飾りましょうか…。
清明時節雨粉粉 清明の時節、雨粉粉たり
と晩唐の詩人、杜牧が詠った頃となりましたが、数日前の朝には雪が降り、花に嵐となりました。亭主が住まいいたすあたりは未だ桜はひらきません。来週あたりでしょうかね。
新年度あわただしきなか、せめて早朝の活動前には美味しいお茶、就寝前には一杯やりつつ静かな朝晩を過ごしたいものです。そんなとき取り出すのは、やはりシンフォニーやコンチェルト、オペラ…ではなく、室内楽、それも楽器数の少ない曲となります。今回は、春にふさわしい弦楽三重奏です。
数あるモーツァルト室内楽曲にあっても、燦然と輝く傑作のひとつがディヴェルティメントK.563です。オットー・ヤーン（1856）をして「疑いもなくモーツァルトの最も驚嘆すべき創作の一曲」と言わしめたのも首肯せらるべきところ。全6楽章のディヴェルティメント（嬉遊曲）とはいうものの、娯楽的要素はきわめて少なく、その室内楽的彫琢の極地は、かの《ハイドン・セット》と互角であろうと思います。聴き所は、第1楽章、第2楽章アダージョ、終楽章ロンド（歌曲《春への憧れ》K.596を先取り！）でしょう。
作曲：1788年9月27日、ウィーン
晩年に借金を重ねた相手、プフベルクのために書かれた、と一般的にはされていますが、俗なところ、卑屈なところは微塵もありません。
なお、この曲には草稿と考えられたト長調の断片K.562e（Anh.66）、100小節が残されています。しかし、近年の研究（アラン・タイソンの自筆譜用紙研究）では、K.563のスケッチではなく、最晩年に着手され、死によって未完成に終わった作品であることがわかりました。完成されていれば、間違いなく傑作となっていたものと十分に推され、まことに残念！
ということで、亭主の推薦盤案内にまいりましょう。名作だけに録音もそこそこにありますが、注目されるのは以下の盤でしょうか…
フックス兄弟盤 
ドイツ三重奏団盤■ハイフェッツ(Vn)・プリムローズ(Va)・フォイアマン(Vc)盤（1941）［BIDDULPH：LAB074］▲
＊原盤はRCA。「オーパス蔵」でも復刻されている（OPK2062）。
■フックス兄弟(Vn、Va)・トルトゥリエ(Vc)盤（1953、ライヴ）［KOCH：3-7004-2］▲
＊フランス・プラド音楽祭ライヴ。カップリングは、フックス兄弟による協奏交響曲K.364で、指揮はパブロ・カザルス（！）。
■グリュミオー・トリオ盤（1967）［PHILLPS：454023］
＊様々なかたちで再発売され続けており入手容易。上記は最近の2枚組輸入盤。
■クレーメル(Vn)・カシュカシアン(Va)・マ(Vc)盤（1984）［SONY：22CD5563］
＊再発売され続けており入手容易。
■ドイツ弦楽三重奏団盤（1989）［INTERCORD：INT830-873］▲
＊珍曲「弦楽三重奏曲（断片）ト長調 K.562e（Anh.66）」をフランツ・バイヤー補作版でカップリング。
■トリオ・リチェルカーレ（1991）［RICERCAR:RIC096080］★♪
＊ヴィオラは寺神戸亮。BRILLIANT CLASSICSのMOZART EDITION Vol.16にも所収。
■レオポールド弦楽三重奏団盤（2000）［HYPERION：CDA67246］★
＊弦楽二重奏曲K.424とカップリング。
トリオ・リチェルカーレ盤 
レオポールド三重奏団盤※ちなみに古楽器による演奏としては、他にラルキブデッリ盤（90、SONY）、アレア・アンサンブル盤（02、CREMONA）がある。両盤ともに演奏はイマイチ。
ハイフェッツ盤は、曲の核心をグリグリとえぐり出す熱い演奏。おそらく同曲最初の録音。流麗かつ艶麗なグリュミオー盤と一対をなすものとして、いずれも聴いておきたいところ。フックス盤も往年の貴重なライヴ。
クレーメル盤は世評のたいへん高いものですが、亭主は好みません。クレーメルならば、弦楽二重奏曲K.423、424の録音（1984、DG）の方が名演。
ドイツ弦楽三重奏団盤は、なんといってもK.562eの断片が聴けるのがうれしい。それもフランツ・バイヤーの補作版で。この珍曲は、他ではカラフツ・トリオ（77、INTERCORD）や展開部で中断してしまうフランス弦楽三重奏団（78、CCV）、アカデミー室内合奏団（89、PHILIPS全集）の各盤（前2者はLP）くらいでしか聴けないから、とても貴重であります。メンバーはシュトゥットガルト放送響やバイエルン放送響の奏者です。
最も推薦したいのは、トリオ・リチェルカーレ盤。古楽器だから、ということではなく、演奏そのものがきわめて濃密ゆえ。録音も生々しい。現在RICERCAR原盤は入手困難のようですが、幸いにもBRILLIANT CLASSICSの廉価盤MOZART EDITIONに収められたので、セットでの購入は容易。
レオポールド盤は、若々しい今風の演奏。上述盤のごとき“熱さ”や“濃さ”は皆無ですが、室内楽にそういうものを求めない向きには、きわめて優秀な演奏といえるでしょう。
さて、明日は大風も落ち着き、うららかな春の日和を期待したいところですが、起床一番、如上いずれの盤で出勤前を飾りましょうか…。
