文質彬彬（8）：ヴァイオリン協奏曲第3番
《ピリオド楽器演奏10種》
亭主、近日に転居をくわだてておりまして、更新遅滞しております。さて、久々の《文質彬彬》です。
マリア・テレージアの息子、マクシミリアン・フランツ大公は、1775年春にザルツブルクを訪れました。大司教は、その歓迎のためのオペラをモーツァルトに依頼することとなります。それが《牧人の王》K.203として知られる2幕の簡易な音楽劇です（いまだ決定盤なし）。
その第1幕で歌われる羊飼いアミンタの田園賛歌アリア「穏やかな天気と晴れた日々は…」の主題を用いて同年に作曲された曲が、ヴァイオリン協奏曲 ト長調K.216、旧全集第3番なのです。
後世はびこることとなる技芸重視の大仰なコンチェルト群とは、明らかに一線を劃する曲ですが、2管という簡素な編成の割には随処に工夫のみられる佳曲といえましょう。しばしば牧歌的といわれる楽想を基調とし、管楽器ともども充実した第1楽章、パストラーレを濃厚に醸すアダージョ楽章（森泰彦氏は木蔭としての“オンブラ”とみなす）、“シュトラスブルガー”なる民謡旋律まで引用するフランス趣味ポ・プリ風の終楽章と、おのおのに楽しみの詰まった協奏曲です。曲の最後も“バンッ”とやらずに、ふわりとかわすところなぞも粋なものですね。
こうした諸要素は、近代型コンサートにあっては効果を発揮しないばかりか、むしろマイナスなのでしょうが（特に曲の終わり方）、それでもけっこう演奏会で取り上げられるのですから、相応の魅力は伝わっているのでしょうか。モーツァルトの、たとえばピアノ・ソナタ群に同じく“弾けてなんぼ”の楽曲ではないので、ヴァイオリニストの試金石ともいえますし、弾くほどに味わいが深まるようで、歴代の大御所も、その良し悪しはともかくもみな演奏・録音しております。
今回は、リクエストに応え、最近この分野でもようやくよい演奏が出始めてきたピリオド楽器による演奏からの推薦盤紹介とまいりましょう。以下、架蔵の音盤から10種を選んでみました。
■サイモン・スタンデイジ盤 ［L’OISEAU-LYRE：433 045-2］（1990）
クリストファー・ホグウッド指揮、アカデミー・オブ・エンシェント・ミュージック
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ステファニー・チェイス盤 ［CALA：CACD1014］（1992）
ロイ・グッドマン指揮、ハノーヴァー・バンド
＊第5番、協奏交響曲K.364収録。
■モニカ・ハジェット盤 ［VIRGIN CLASSICS：VC5 45060 2］（1993）★
モニカ・ハジェット指揮、エイジ・オブ・エンライトゥンメント・オーケストラ
＊第4番、アダージョK.261、ロンドK.269収録。のち2枚組全集化。
■シギスヴァルト・クイケン盤 ［DENON：COCO78837］（1995）
シギスヴァルト・クイケン指揮、ラ・プティット・バンド
＊寺神戸亮と弾き分けて全集化。詳細は、「寺神戸亮とモーツァルト（2）」参照。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［BRILLIANT CLASSICS：92884］（1997）
カルロ・デ・マルティーニ指揮、イル・クァルテットーネ
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ミドリ・ザイラー盤 ［ZIGZAG TERRITOIRES：ZZT051001］（2004）
ジョス・ファン・インマゼール指揮、アニマ・エテルナ
＊第2番、交響曲第29番収録。
■ファビオ・ビオンディ盤 ［VIRGIN CLASSICS：0946 3 44706 2 9］（2005）▲
ファビオ・ビオンディ指揮、エウロパ・ガランテ
＊第1・2番収録。通奏低音はフォルテ・ピアノとギター。
■アンドリュー・マンゼ盤 ［HMF：HMU907385］（2005）★♪
アンドリュー・マンゼ指揮、イングリッシュ・コンサート
＊第3・5番収録。
■ヨハネス・レールタウアー盤 ［CHALLENGE CLASSICS：CC72155］（2005）★
ヨハネス・レールタウアー指揮、ラ・ボレア・アムステルダム
＊2枚組全集。第1〜5番、ロンドK.296・373、アダージョK.261収録。
■ジュリアーノ・カルミニョーラ盤 ［ARCHIV：477 7371］（2007）
クラウディオ・アバド指揮、オーケストラ・モーツァルト
＊2枚組全集。第1〜5番、協奏交響曲K.364収録。
スタンデイジは1941年生まれですから、70歳になんなんとするのですね。ケンブリッジ大学で音楽を修めた後、オランダ室内管（シモン・ゴールトベルク指揮！）やイギリス室内管に在籍し、72年に至ってトレヴァー・ピノック創設のイングリッシュ・コンサートにコンサート・マスターとして加わり、翌年にはクリストファー・ホグウッドのアカデミー・オブ・エンシェント・ミュージックにも参加しております。オランダやベルギー系の古楽奏者に相違し、いかにもイギリスの演奏家といった風で、その、いわば“安直さ”に手厳しい批評も多いのですが、今回かなり久々にそのコンチェルトを聴きかえして、おっとりした演奏にあんがい好感がもてました。
同じイギリス出身でも、ハジェット（ハゲットとも）は、ずっと深みのある演奏をします。これは、トン・コープマンに請われて、アムステルダム・バロック・オーケストラに首席としてその結成時に加わったことと無縁ではないでしょう。よく軽薄な演奏とされることの多いコープマンですが、亭主はまったくそのように思いません。まあ、それはともかく、ハジェットは、オケではハノーヴァー・バンド、アンサンブルではロンドン・フォルテピアノ・トリオ（ピアノはリンダ・ニコルソン！）やトリオ・ソネリー（「フルート四重奏曲全集」は特選盤）を結成し、ソロ活動ともども精力的な活動を展開してきました。今回そんなハジェット盤に“針”が及ぶと、ああ、前2者よりもずっと緻密な演奏だな（前奏からしてずっと佳い）、と強く感じますね。近年陸続登場してきた当分野のピリオド楽器演奏にあっても、いまだ色褪せていない名演といえましょう。
カルミニョーラは、なんと2回も全集を録音しています（97年と07年）。あのアバトがピリオド楽器オケを振って伴奏を務めた新盤が話題のようですが、伊PARAGON原盤の廉価盤である旧盤の方がずっと腰の据わった演奏ですね。どちらも亭主の好みからは離れているものの、安価な旧盤は一聴の価値ありです。ちなみに旧録音での使用楽器は、Pietro Guarneri.1733、新録音での使用楽器は、Stradivarius.1732。旧録音の伴奏イル・クァルテットーネは、1987年、カルロ・デ・マルティーニによって創設されたイタリアの団体です。
アニマ・エテルナ首席、ザイラー盤は期待していたのですが、既発売、インマゼールとのヴァイオリン・ソナタ集（ZZT021001）ともどもいまひとつでした。
奇しくも同じ2005年に録音された3種の盤は、三様の演奏でいずれも掬すべきもの。一聴して瞠目、…ならぬ瞠耳せしむる奇演はビオンディ盤。通奏低音にフォルテ・ピアノはともかく、ギターが入っていて、異様な音響を醸していますが、だんだんに飽きてくる演奏ですね。むしろ、カップリングの第1番の方がビオンディのスタイルに合っているでしょう。彼のハッタリがよい効果を上げています。いずれにしても、シギスヴァルト・クイケンが聴いたら嘆息しきりといったところ（「寺神戸亮とモーツァルト（3）」に引用のクイケンの言葉参照）。
それにひき替え、マンゼ盤は聴くほどに佳いですねえ。既発売のヴァイオリン･ソナタ集（HMU807380）以上の出来でしょう。曲想のもつ開放的性格とモーツァルト作品のもつ求心的性格とが絶妙に両立していて、まったくお見事。《トルコ風》も名演で、ぜひ協奏交響曲を含めた全集化を強く、強く望みたいです。
同じく、レールタウアー盤もなかなかの演奏。マンゼ盤よりもずっと渋いながら、ゆったりと声高に叫ばない音色にほどよい味わいがあります。ヨハネス・レールタウアーは1959年オランダ生まれ。もとは、かのヨセフ・スークに師事したようですが、バロック・ヴァイオリンに主活動を移し、アムステルダム・バロック・オーケストラ、アニマ・アテルナ、オランダ・バッハ協会管弦楽団の首席クラスを歴任、90年には当盤で伴奏を務めるラ・ボレア・アムステルダムを結成しています。なおコンサート・ミストレスは山縣さゆり。
以上、慌ただしく紹介いたしました。もちろんモダン楽器によるすばらしい演奏も多数あります。しかし、技術や音量、大仰な旋律に寄りかからないモーツァルトのヴァイオリン協奏曲にあっては、クラヴィーア協奏曲以上にピリオド楽器による演奏こそがより好ましいように思われます。
最後に優れたモーツァルト研究者、森泰彦氏のジャンル解説を引用しましょう（クイケン・寺神戸「ヴァイオリン協奏曲第5・4番」［DENON：COCO80380］の「作品解説」）。
モーツァルトは、後に他のジャンルでもそうしたように、この3曲［第3〜5番］をもってヴァイオリン協奏曲という分野から決定的に遠ざかった。あたかもこの曲種でやることはすべてやってしまったとでもいうように。実際、モーツァルト父子の考え方と反対に、ヴァイオリン協奏曲というジャンルは、楽器や弓の変化と歩調を合わせて、カンタービレや音楽性ではなく、名技のための名技を追求する方向をますます強めていったのだ。
文質彬彬（7）：ピアノ協奏曲第11番
もしも、ここに100人のモーツァルト好きがいたとしましょうよ。「あなたが一番好きなピアノ協奏曲はなんですか？」と問う。どんな答えが返ってくるでしょうかねえ（くだらない想像でしょうが）。
「そりゃあ、23番でしょう」「いや、白鳥の歌、27番だよ」「そうはいっても20番！」「22番も忘れちゃ困るねえ」……などと喧々囂々。やはり20番台ですか？
「19番以下ではいかがですか？」と再び問う。9番、17番、12番、14番……同じような議論が続くでしょう。そうやって100人全員に訊いて、選択率最下位になるのは、たぶん16番K.451、そして11番K.413じゃあないかなあ（5番、6番をさしおいて）。1票も入らなかったりして…。
確かに、傑作揃いのピアノ協奏曲中にあって、地味で管楽器もまったく活躍しないこの曲を、あえて聴こうとは思わないのかな。そんな人気のない11番を「文質彬彬」ではすくい上げてみましょう。
親愛なるお父さん！
とても急いで手紙を書かねばなりません。なぜなら今はもう5時半、小さな音楽会のために6時に人を呼んでいるからです。とにかく、僕にはすべきことがあまりに多すぎて、ときどき自分が逆立ちしているのか、きちんと立っているのか分からなくなるほど。…予約演奏会のために、まだ2曲の協奏曲を書き上げなくてはいけません。これらの協奏曲は、易しすぎも難しすぎもしない、ちょうど中間のもので、十分に輝かしく、聴いていて楽しく、しかも空虚さなしに単純で自然なものです。曲のあちらこちらに、音楽通だけが真に楽しめる箇所があり、それでいて、通でない人も、なぜだかは分からなくても満足を覚えるような箇所があります。
1782年12月28日、ウィーン
ウィーンに住みはじめて間もないモーツァルトは、暮れもおしせまった頃、ザルツブルクの厳格な父レーオポルト宛に、如上の手紙を出しましたが、ここで触れられている年明けの演奏会用に作曲されたのが、K.413〜415、「旧全集番号」でいう第11番〜第13番のピアノ協奏曲なのです。父の反対を押し切っての上京だったわけで、充実している生活ぶりをアピールしているようですね。
こんにち第12番は意外に人気が高く、演奏会でもたびたび取り上げられ、全集以外での録音もよくされますね（メロディーの美しさゆえか…）。第13番は、第12番ほどではありませんが、トランペットとティンパニが加わったシンフォニックな第1楽章を中心に好き、という人がいます（内田光子のライヴ映像が評判ですね）。実際、華やかな効果をもった第13番の初演（1783年3月11日）は、ヨーゼフ�鏡い領彑覆魘弔い蚤臉�功だったようです。
それにしても第9番《ジュノム》と第12番とに挟まれた第11番は、もうひとつパッとしませんねえ。あまりにシンプルな終わり方（第13番もだが）が禍してか演奏会で取り上げられることはきわめて稀でしょうし、「ピアノ協奏曲全集」としての企画以外で、わざわざ選曲され録音されることも、これまた稀です。亭主もライヴでは一度しか聴いたことがありません。ジョス・ファン・インマーゼールが手勢アニマ・エテルナを伴って京都でコンチェルトを披露したときのことです（1991年10月、於京都府民ホール「アルティ」）。
しかし、亭主は最近この曲にハマっておりまして、架蔵の音盤を聴き散らかしておるのであります。自身作曲のカデンツァも素敵ですし、以前はまったく気づかなかった転調の妙や第2楽章の深さに驚いております。先にふれた第3楽章の終わり方も…。まさしくモーツァルトが手紙で父親に説明していたとおりの曲だったのですね。
それでも、現在では“うけない”だろうなあ、というのは聴きながら十分理解できます。実は第12番よりもずっと凝った作りになっているにもかかわらず、現代のコンサートにおいては効果的なアピールがほとんどできない曲ですよね。さらに、曲そのものとして人気が出ない原因のひとつには佳い演奏に恵まれていない、ということもあるように思います。有名どころの定番といわれる演奏を聴き直しましたが、「全集」の片手間に入れたような演奏に佳演は少なかったですね。
世評高いブレンデル、内田光子、アシュケナージ、バレンボイムあたりには、まったく感心しませんでした。ピリオド楽器によるビルソン盤（83、ARCHIV）、レヴィン盤（94、L’OISEAU-LYRE）、インマゼール盤（90、CHANNEL CLASSICS）もなぜかこの11番にあってはいまひとつ。
そのような中で、以下、録音年代順に亭主の推薦盤紹介とまいりましょう。
ゼルキン盤 
ステューダー盤■ルドルフ・ゼルキン盤 ［UNITED ARCHIVES：UAR020］（1957）▲
アレクサンダー・シュナイダー指揮、マールボロ音楽祭管弦楽団
＊米COLUMBIA原盤の復刻。同曲の史上初録音か。カップリングは、第12番、16番、17番。
■ミャエル・ステューダー盤 ［CLAVES：50-2713/18］（1977）★♪
ヘルムート・ミュラー＝ブリュール指揮、ケルン室内管弦楽団
＊MICHAEL STUDER THE LEGACY（6枚組）内所収。カップリングは、第9番、12番。
シフ盤 
ツァハリス旧盤■アンドラーシュ・シフ盤 ［ORFEO：C74１ 073 D］（1990・ライヴ）★♪
シャーンドル・ヴェーグ指揮、カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
＊DECCAのスタジオ録音ではなく、SALZBURGER MOZART-MATINEEN 1988-1993（3枚組）内所収のライヴ録音盤。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［EMI：7243 5 72171 2 5］（1991）▲
ネヴィル・マリナー指揮、シュトゥットガルト放送交響楽団
＊様々な指揮者とによる上記全集内所収。オリジナルの初出カップリングは、第5番、6番。全集盤ジャケットは、「ギュンター・ヴァントのモーツァルト（1）」に既掲。
ランペ盤 
コチシュ盤■ジークベルト・ランペ盤 ［INTERCORD：5 44068 2］（1994）▲
コーネリウス・フローエン指揮、シンフォニエッタ・ケルン
＊チェンバロによる演奏でピリオド楽器による少人数伴奏。カップリングは、第12番、13番。
■ゾルタン・コチシュ盤 ［PHILIPS：456 577-2］（1996）
ゾルタン・コチシュ指揮、ブダペスト祝祭管弦楽団
＊カップリングは、第17番、19番。
キルシュネライト盤 
ツァハリス新盤■マティアス・キルシュネライト盤 ［ARTE NOVA：74321 98337 2］（2002）★
フランク・ベールマン指揮、バンベルク交響楽団
＊全集として完成したシリーズのVol.5。カップリングは、第22番。
■クリスティアン・ツァハリス盤 ［MD+G：MDG340 1298-2］（2003）
クリスティアン・ツァハリス指揮、ローザンヌ室内管弦楽団
＊進行中のシリーズのVol.2。カップリングは、第9番。
こうしてみると、「佳い演奏に恵まれていない」というのは、正確には“売れ筋”の“有名どころ”には佳演がない、ということですね。
ゼルキン盤は、おそらく同曲の史上初録音かと思われます。晩年、アバト―ロンドン響と全集の録音（DG）を始めますが、ゼルキンの死により未完に終わりました。第11番の録音はありません。実は亭主、ゼルキンは好きではないのですが、この演奏はいいと思いました。最近、彼の古い録音（50年代）や英BBCに残るライヴ録音を聴き直しつつあります。当盤の音は、かなり硬めのモノラルですが、復刻自体は丁寧になされています。
ステューダー盤は絶品です。そもそも第11番を「文質彬彬」で取り上げようと思い立ったキッカケとなった演奏ですから。ミヒャエル・ステューダー（1940-）は日本ではあまり知られていないのかもしれませんが、スイスのピアニストです。かのイヴォンヌ・ルフェビュール（フルトヴェングラーとの第20番ライヴが有名）に師事し、ゲザ・アンダにも学んだようです。70年代の録音ですが、日本で話題になったことはないのでしょうか…。
最近「ミヒャエル・ステューダー：レガシー」として、スイスCLAVESから6枚組の超廉価ボックス盤（亭主は2千円ほどで購入）が発売されました。モーツァルトは1枚だけですが、彼の主要な録音は網羅されていると思われ、バッハやハイドン、ラフマニノフもよかったです（ショパンは選曲が雑多）。第11番の演奏は、左手パートがくすみすぎなのが残念ですが（たぶん演奏による）、ピアノそのものはオンに捉えられており、残響多めの録音とあいまって夢心地の演奏となっております。近年NAXOSレーベルにシンフォニー集（亭主架蔵は5枚）を入れているミュラー＝ブリュールの伴奏もなかなか。カップリングの《ジュノム》も名演です（こちらはティボル・ヴァルガ指揮）。
シフ盤は「全集」盤でなく、ザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」におけるライヴ録音（珍しい！）です。当日は、
カッサシオン K.99
ピアノ協奏曲第8番 K.246
ピアノ協奏曲第11番 K.413
シンフォニー第25番 K.183
というプログラムだったようで、ヴェーグらしく、すばらしくセンスの佳い演奏会でしたね。なぜか曲順は改められていますが、すべて上掲3枚組ボックスに収められております。スタジオ録音の「全集」（90、DECCA）では両者ともに“作り込み過ぎ”ていた演奏も当ライヴでは気にならず、数少ないこの曲の名盤といってよいでしょう。弦高音部に潤いのない録音が慣れるまで耳につくのは惜しいところですが、ピアノは美しく録られています。
ツァハリス旧盤は、若々しく繊細で硬質なタッチが楽しめ、熟成した新盤よりもかえってお薦めします（第1楽章最後の即興はいただけませんが）。マリナーの指揮もこういう曲にあっては悪くないですね。シュトゥットガルト放送響も巧くまとめています。
ランペ盤は、少人数による唯一のチェンバロ演奏として注目盤としました。もともと弦楽四部との五重奏形式も想定されていた曲ですし、ピアノ揺籃期として十分あり得る楽器選択でしょう。当演奏自体はかなり通向き。現在ランペはMD＋Gに鍵盤楽曲全集を完成しつつありますが（文質彬彬・5「ロンドン・スケッチブック」の頁参照）、ぜひ当盤も含めINTERCORDに入れた最初の音源群（たぶんすべて廃盤）を復活させて欲しいですね。
コチシュ盤は、発売時愛聴していたもので、そのときは第11番の決定盤と思っていましたが、今聴くと少々粗っぽい演奏ですね。元気なのはいいですが、もう少ししっとりとしたところも欲しくなります。
ほぼ全集を完成させたキルシュネライト盤は、廉価（千円未満）ながら充実した演奏。奇を衒わない安心してお薦めできる定番となるもので、カップリングの第22番とともに、当シリーズ（9枚）中屈指の名演（録音も）。あいかわらずバンベルク交響楽団がよい響き、ほどよい重みで伴奏しています。
「亭主よ、それではおまえは第11番を選ぶのだね？」
そう、念を押されると困ります。今一番聴いているのは、確かにそうですが、一番の好みはといわれれば、……第25番K.503ということになりましょうか。
※既述のとおり、この曲は室内楽としても演奏できるのですが、そのヴァージョンでの音盤については、「追補」にて後ほど紹介いたしたく思います。少々お待ちください。
ゲザ・アンダの新出ライヴ録音
本格的な春の陽気となった今日、取り出したのは先日購入したアンダのコンチェルト録音。
アンダの協奏曲といえば、1961〜69年にかけてカメラータ・アカデミカ・ザルツブルクと指揮も兼ねて録音したDeutsche Grammophon盤が有名であって、これまでもたびたび再発されてきましたよね。しかし、今回の盤はなんと初出のライヴ録音（1956〜1969）です。
カーゾン―クーベリック―バイエルン放送響の協奏曲（第21・24番audite95.453、第23・27番audite95.466）という貴重音源を発掘した独AUDITEレーベルが、GÉZA ANDA EDTION（全4巻）の第1弾として、モーツァルト協奏曲集2枚組を出したのです！ 詳細は以下のよう…
AUDITE盤 
ジャケット裏表紙＊請拡大
■AUDITE：AU23407
Disc.1
ピアノ協奏曲第20番K.466
ピアノ協奏曲第22番K.482
ゲザ・アンダ（P & 指揮：K.466）
コンスタンティン・シルヴェストリ指揮（K.482）
ケルン放送交響楽団
録音： 1969.11.28（K.466）、1960.4.4（K.482）
Disc.2
ピアノ協奏曲第23番K.488
交響曲第28番K.200
ピアノ協奏曲第21番K.467
ゲザ・アンダ（P & 指揮K.488・200）
ヨゼフ・カイルベルト指揮（K.467）
カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク（K.488・200）
ケルン放送交響楽団（K.467）
録音：1962.1.28（K.433・200）、1956.1.16（K.467）
WDRのアーカイヴあたりからか、よくもまあ集めてきたなあ、と思いますね。一部古さを感じさせるものの、いずれの録音も明瞭であって、アンダ独特のタッチがたいへんによく伝わってきます（ピアノがかなりオンに捉えられている）。一聴したところでは、第22番（2年後の全集盤より佳い）と第23番はたいへんな名演。珍しいアンダ指揮の交響曲も朴訥としていておもしろい演奏です。名匠シルヴェストリ・カイルベルトとの共演も聴きもの。全集盤の薄っぺらい録音（特にCD）では伝わりにくかったアンダのピアニズムが堪能できます。
殊に22番は全集盤を大きく凌駕する名演。まずシルヴェストリの指揮がまことに佳い。テンポ絶妙、べたつかず質実で媚びない音作りに好感がもてます。この頃のドイツ地方オケ（←褒め言葉です）は、木管も含めてそんなに美しい音は出さないかわりに、滋味ある職人的演奏をするのですよね。意味不明な譬えをすれば、平カンナでツルリと削った肌合いではなく、“槍カンナ”で削った木の肌合いなんです。
第2楽章は絶品。アンダの好みに従って、スロー・テンポなのですが、まったくダラつかないばかりか、冴えわたったアンダの深いタッチのなか、心地よい緊張感が持続します。それが解き放たれる第3楽章。最後のアンダ作のしゃれたアインガングまで、途中のアンダンテ部分もなんのその、一気に聴かせます。
この録音、ライヴということですが、雑音らしい雑音もなく、演奏自体のキズもないので、放送用録音ではないかなあ。全集盤よりずっとよい音。どちらにしても、この曲の亭主ベスト盤になりました。
実は、アンダの20番台以外、つまり5・6・8・9番、11〜19番のコンチェルト演奏は亭主の苦手とする演奏群（全集盤）なのですが、当盤のような演奏・録音であれば…と思いますね。
ゲザ・アンダは1921年ブダペスト生まれ、1976年にチューリヒにて没。同世代としては、タイプは異なりますが、ミケランジェリ（1920年生）やルドルフ・フィルクスニー（1922年生）がいますね。モーツァルト弾きとしてはカール・エンゲル（1923年生）も近いです。同郷の先輩としては、かのアニー・フィッシャー（1914年生）がおります。50代で亡くなったわけで、あと10年は生きてほしかったとせつに思います。
アンダのモーツァルトについては、ソナタの録音は寡聞にして知りませんが、協奏曲は上述の覇気ある全集を筆頭に、今回の輸入盤ライヴ、次掲する晩年の名録音（ちょっと枯れ過ぎか…）あたりが入手しやすいでしょう。
EURODISC盤
■EURODISC原盤 DENON：COCO70779（1973年録音） ＊「クレスト1000」シリーズ
第20・21番 ウィーン交響楽団 ＊カデンツァは自作
また、既発売のライヴ録音としては、
■ARCHIPEL：ARPCD0392 （1953.1.10）
ピアノ協奏曲第17番
ヨーゼフ・カイルベルト指揮 ケルン放送交響楽団
＊カップリングはカイルベルト指揮のヴェスペレK.339（！）
カイルベルト盤 
OEHMS盤
があって、モノラルながらアンダのタッチが堪能できます。他に、
■OEHMS CLASSICS：OC578 （1956.8.19）
SALZBURGER FESTSPIELE 1956―MOZART-MATINEE
ベルンハルト・パウムガルトナー指揮 ザルツブルク・モーツァルテウム管弦楽団
《牧人の王》序曲、ピアノ協奏曲第22番、
コンサート・アリアK.583・419・383（Sop：リタ・シュトライヒ）、交響曲《パリ》
があります。ピアノの音が小さめなのが残念ですが、第2楽章が異様に遅いなど特徴のある演奏であり（今回紹介の盤も遅いので、これはアンダの指示か）、パウムガルトナーの指揮はともかくも当日の演奏会がそのまま収められている点は貴重ですね。同様の企画として翌年のザルツブルク音楽祭「モーツァルト・マチネー」を記録した以下の盤があります。
■ORFEO：C572-011-B （1957.8.4）
ベルンハルト・パウムガルトナー指揮 カメラータ・アカデミカ・ザルツブルク
《劇場支配人》序曲、2台ピアノのための協奏曲K.365（第1ピアノ：クララ・ハスキル）、
コンサート・アリアK.208・368（Sop:エリカ・ケート）、交響曲第13番 
ORFEO盤 
ARCHIPEL盤
これは、クララ・ハスキルとの協奏曲第10番です。ハスキルは“モーツァルト弾き”とされていますが、そのレパートリーはけっこう偏っていて、協奏曲の演奏も第9・19・20番を中心に数曲を何度も取り上げています。そんななかにあって、このK.365は気に入っていたらしく、つごう3種の録音が残されています。上記ライヴ盤に先立って以下の2盤（スタジオ録音）が知られ、いずれもセカンド・ピアノはゲザ・アンダ。
■TAHRA：TAH523 （1954年録音）
パウル・ブルクハルト指揮 ベロミュンスター・スタジオ管弦楽団
■ARCHIPEL：ARPCD0339（1956年録音）
アルチェオ・ガリエラ指揮 フィルハーモニア管弦楽団 
TAHRA盤 
ハスキルとアンダ＊請拡大
神経質なハスキルが毎度パートナーに選択しているのだから、グリュミオー同様に相当ウマがあったのでしょうねえ。
57年盤はライヴの雰囲気が伝わる演奏ですが、純粋にピアノの音色を楽しむならば、56年盤です。ただあまりに明瞭に過ぎて耳につくという向きには、最初の録音54年盤をお薦めします。
いずれにせよ、本日紹介の新出ライヴ録音が亭主推奨アンダ音盤の筆頭に躍り出た、といえるでしょう。しばらくは楽しめる2枚組です。
パドゥラ＝スコダのピアノ協奏曲第22番
それでも亭主、最近とみに聴く機会が多いのは20番台であって、25番（K.503）→22番（K.482）→24番（K.491）の順位になりましょうか。25番については近いうちに書きたいですが、今日は変ホ長調の22番。
同じようにクラリネットを使用していても、モーツァルトは次の23番（K.488）と鮮やかに使い分けており、いつもながらにお見事ですね。
さて、22番を最も愛するピアニストは誰かといえば、それはおそらくパウル・パドゥラ＝スコダ（1927-）ではないかな（と勝手に信じている）。スコダは、20番台にあってはさほど人気があるとはいえないこの曲を何度も録音に残しているのです。管見の限りでは以下のよう…
1952年盤 
1970年盤１．ヴィルヘルム・フルトヴェングラー指揮 ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団
［1952.1.27、ライヴ］ CD［DYNAMIC：IDIS6388］等多数
２．ジョナサン・スターンバーグ指揮 ウィーン交響楽団
［未詳、1950年代ライヴ？］ LP［CEANIC］
＊上記１と誤ってCD化されたことあり
３．パウル・パドゥラ＝スコダ指揮 ウィーン室内管弦楽団
［未詳、1950年代］ LP［WM］
４．パウル・パドゥラ＝スコダ指揮 プラハ室内管弦楽団
［1970］ CD［SUPRAPHON：COCO70840（国内盤）］
５．パウル・パドゥラ＝スコダ指揮 プラハ室内管弦楽団
［1992］ CD［VALOIS：V4669］
1992年盤
１はモーツァルトの誕生日ライヴ。20代半ばのスコダは、既に後年のスタイルを確立していることが、貧しい音質の中から伝わってきます（ピアノは比較的良く録れている）。驚いたことに、自作のカデンツァは以後使用し続けるものとほとんど同じ。スコダは、これに先立つ数年前にかのエトヴィン・フィッシャーのマスター・クラスに学んでおり、大いに影響を受けたそうですが、1935年録音のフィッシャーの22番（EMI、伴奏はジョン・バルビローリ指揮、同室内管）を聴くと、カデンツァも含めてそれがわかりますね。
フルトヴェングラーの指揮は、大仰なところもありますが、締めるところは締める演奏。ウィーン・フィルも往年の名手が在籍していた頃だけに立派です（例えば、クラリネットはウラッハが吹いているんだろうなあ）。
４は元気で若々しい快演。プラハ室内管の木管も美しく、スプラフォンの録音もこぢんまりとはしているが優秀。国内廉価盤で発売中なので、今最も入手しやすいでしょう（第21・24番、コンサート・ロンドと2枚組）。
５は４と同じ組み合わせながら、より洗練された名演で、5種のうちでは筆頭。スコダの22番演奏の集大成といえるでしょう（カップリングは27番）。この頃プラハ室内管は、マッケラスとのシンフォニー全集を完成させたばかりであって（TELARC）、両者ともにモーツァルトをよくわかっているなあ、と感じ入った次第。この曲は、個人的にですが、左手パートをどう弾くかがバランス上決め手だと思っています。ここでのスコダは絶妙ですね。ちなみに自作カデンツァは出版もされているので愛好者が多いらしく、最近も久々に聴き直したジャン＝クロード・ペヌティエが1967年の録音でスコダ作を使用していました（ACCORD、伴奏はカール・リステンパルト指揮、ザール室内管）。
この共演で是非とも全集化にこぎ着けてほしかったのですが、3枚のCDが制作されたのみで終了（第20・21番、V4664、第23・25番、V4713）。ところが最近になって別の仏TRANSARTから三度目の共演がスタート、陸続と発売中です（現在まで4枚）。上記VALOISで録音されなかった20番台である第26・24番（TR126）を皮切りに始まったので、残りを埋めていくのかな…と思いきや、第17・19番（TRM132）に続いては、第14・16・27番（TRM140）、第12・21番（TRM154）と既に2曲重複しているので、もしかしたらすべて録音し直すのかもしれませんね。すると22番も6種目が誕生するのか…。
TRANSART盤（TRM154）
ただ、残念ながらこの新シリーズ、今のところ亭主の心をあまり動かしません。大いに期待していた24番も、それが大きすぎたのか拍子抜けでした。22番については上記５の優位は崩れないのではないかと思っています。スコダも既に80歳！ さて、どうなるか。以下、新シリーズのデータを掲げますと…
TR126 第24・26番 2001年6月録音 プラハ、ドモヴィナ・スタジオ
TRM132 第17・19番 2003年6月録音 同上
TRM140 第16・14・27番 2004年4月録音 同上
TRM154 第21・12番 2006年9月録音 同上
といった具合。2005年の空白が気になるなあ〜、と思っていたら、なんと9月にモーツァルトの協奏曲を別レーベルに録音していました…同じプラハのスタジオで！ それも今度はフォルテ・ピアノ（ワルター製レプリカ）で古楽器オーケストラのムジカ・フロレアと（ARCANA：A351）……まあ、一連のピアノ・ソナタを自身所有のフォルテ・ピアノ（シュタイン製オリジナル）で仏ASTRÉEに録音していたスコダなのだから、その流れからいうと、そちらの方が自然なのかな。ARCANAは、アストレの名プロデューサーであったミシェル・ベルンシュタイン創設のレーベルだものね。
ARCANA盤 
ASTRÉE盤A351 第9・12番 2005年9月録音 プラハ、ドモヴィナ・スタジオ
今のところ上記1枚だけですが、今後はTRANSARTと平行して録音していくのかなあ。いずれも、もっとじっくりと聴き込んでみようと思います。
ところで、スコダの音色は、同僚（？）のイエルク・デムス（1928年生）同様、単に美しいというのではありませんよね。同世代のワルター・クリーン（1928年生）と比べると特に思いますけど、そういう意味での綺麗さやテクニックとは別のところで音楽を考えているのでしょう。クリーンやグルダ（1930年生）がいなくなった現在、ますます（？）お元気そうな両人にはまだまだモーツァルトに取り組んでほしいと思います。最近購入したデムスのピアノ作品集（SAPHAIR：LVC001063）と旧録音も含む協奏曲集（同：LVC001062）とは佳かったですよ。
そういえば、もう15年程前に大阪フェスティバル・ホール公演を後輩と聴きに行ったことを想い出しました（その頃は京都市在住）。プラハ室内管弦楽団との来日で、第20番を弾き振り。《プラハ》シンフォニーも指揮するのでは、と期待していたのですが、さすがにそれはなく、出番が終わるとさっさと帰ってしまいました…。
