寺神戸亮とモーツァルト（4）【その弐】
寺神戸亮とモーツァルト（4）：指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
亭主最愛のオペラ《クレタの王イドメネオ》。“2004年北とぴあ国際音楽祭”で寺神戸は、モーツァルトのオペラ指揮初挑戦としてこの曲を選択しました。諸事慌ただしい時期と重なってしまい、残念ながら実演には接することがかなわなかったのですが、幸いにもライヴ録音が出ております（演奏会形式による公演）。
■歌劇《イドメネオ》K.366〈1781年ミュンヘン初演稿〉
［ALM RECORDS：ALCD1074-76］（2004・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月12・13日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・ミストレス：若松夏美
イドメネオ：ジョン・エルウィス イダマンテ：波多野睦美
イーリア：高橋薫子 エレットラ：トゥーナ・ブラーテン
アルバーチェ：畑儀文 大司祭：鈴木准 ほか
総じて寺神戸の指揮は、師クイケンのオペラ演奏に同じく、テンポ、デュナーミク、フレージングなどなど、いずれをとっても表層的な効果のみを狙って、耳目を一驚せしむれば良しとする愚行を冒すことなぞまったくなく、ややもすれば大仰になりがちなセリアから、等身大の人間が織りなすドラマを提示することに成功しております（個人的にオペラ・セリアにあっては、大理石の彫像を思わせる怜悧な演奏も好みなのですが…）。
といっても、寺神戸―ボレアードの演奏が、こぢんまりと大人しくまとまっているだけの演奏だ、といっているわけではありませんよ。それは、寺神戸がこのオペラの主題を“嵐”と捉えていることからもうかがわれます。
モーツァルトは「嵐」をオペラ全体のテーマとして提示する。それは自然界に起こる嵐だけではなく人間の感情の中に巻き起こる嵐、それらをいろいろな姿で描き出し、また交錯させることによって観客は音楽の嵐の中に飲み込まれていく。第1幕第6場のエレットラの激しいアリアから切れ目なく続く合唱の部分を聴くとあたかもエレットラの荒れ狂う心が実際の嵐を引き起こしたかのような錯覚に陥るし、第2幕第3場のイドメネオの有名なアリアは「海の外にも（嵐から逃れてきたのに）、わたしの胸の中にもうひとつの海があり、それは自然の海よりもいっそう悲しいもの」と歌い、まさに人間の内面の海と嵐を表現している。このアリアに限らず、このオペラ全体を「水」「波」「海」「嵐」の表現が支配し、その振幅が大きな感情表現を生んでいる。
このように寺神戸は述べております（「CDによせて」）。実際、上述、エレットラの激昂アリア中のフェルマータにおいては、ティンパニをまるで雷鳴のように轟かせておりますし（後掲ガーディナー盤以上）、そこまでわかりやすい例でなくとも、常に不安の陰がつきまとう当オペラの縮図ともいえる見事な序曲における、指揮・オケ双方の的確な演奏を注意深く聴けば、既に相応の解釈のもとに物語はスタートしていることに気づくはずです。
最後のバレエ音楽まで、オーケストラのすばらしさに感心した演奏でしたが（ちなみにフルートは有田正広！）、全体に合唱はちょっと弱い気がしましたね。第1幕最後の合唱「ネプチューン賛歌」はなかなかよかったものの、何度かの嵐やイダマンテを犠牲に差し出す際の合唱には不満が残りました。
独唱で注目されるのは、やはりタイトルロールのジョン・エルウィスでしょう。声質はイドメネオ向きで、白眉かつ至難のアリア第12曲a（第2幕第3場）でも力演しております。しかし、無理に過剰な装飾を付加しなくともよかったのでは。初稿は既にして装飾的ですし、正確にコロラトゥーラをこなしさえすれば、英雄の威厳と苦悩とを十二分に表現し得るようにモーツァルトは作曲していると思いますよ。
日本の歌手陣も、それぞれに難役を立派につとめておりますが、むしろモーツァルトが心を砕いた重唱が見事でした。名高い重唱である第2幕最後、第16曲の三重唱、第3幕第21曲の四重唱におけるアンサンブルは、指揮・オケともども感心いたしました。
当盤は、日本人を中心とするモーツァルト・オペラ初の音盤ではないかと思われます。それが、さらにピリオド楽器による演奏であり、かつ《フィガロ》でも《魔笛》でもなく、《イドメネオ》であったということは、あらためて強調され、評価されてしかるべきでしょう。当録音を企画し、発売しているのは、コジマ録音でありまして、海外に輸出されているのかどうか知りませんが、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいと思います。
そういえば、ピリオド楽器演奏による《イドメネオ》は、案外少ないのですよ。
■TELDEC：2292-42600-2（1980） 3枚組
ニコラウス・アーノンクール指揮
チューリッヒ歌劇場モーツァルト管弦楽団
アーノンクール盤は、既に歴史的録音（？）となっています。良くも悪しくも、今よりももっとアーノンクールらしかった頃の強い主張が徹底しております。アーノンクールをして“ザ・モーツァルト・オペラ”といわしめているオペラだけあって、近々演出もてがけての上演があるらしいのは吉報。一応、ピリオド楽器による演奏としましたが、モダン仕様の楽器にガット弦を張ったり、金管やティンパニに留意したりといった処置による演奏です。
■ARCHIV：431 674-2（1990、ライヴ） 3枚組
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
ガーディナーの残したモーツァルト録音の中では特筆すべき演奏。優秀な合唱（モンテヴェルディ合唱団）と強力な独唱陣（イドメネオはロルフ・ジョンソン、イダマンテはフォン・オッター）とに支えられた名盤。
■PHILIPS：PHLP-9032-3（1991、ライヴ） LD
アーノルド・エストマン指揮、ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団 ＊ミヒャエル・ハンペ演出
LDのみ。スウェーデンのドロットニングホルム宮廷歌劇場におけるモーツアルト・オペラ・シリーズ（全8集）の1巻としてかつて発売されたもので、オワゾリール・レーベルによるエストマンのモーツァルト・オペラ録音が《魔笛》（92）で終了してしまった（と思われる）現在、一連のライヴのDVD化が待たれます。就中、この《イドメネオ》と《皇帝ティトゥスの慈悲》！
今年の秋10月に、寺神戸はハイドンの歌劇《騎士オルランド》を取り上げる予定だそうですが、定期的にモーツァルトのオペラ、それもセリアを中心とする初期作品に光をあててもらいたいと願っています。なお、朝日カルチャーセンターにおけるレクチャー「モーツァルトのハ短調ミサ曲」（6月25日）を経て、寺神戸はつい先日以下のコンサートを指揮しております。師同様、宗教曲分野での活躍も期待したいと思います。
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》 K.618
アダージョとフーガ K.546
《サンクタ・マリア》 K.273
ミサ曲ハ短調 K.427
寺神戸亮指揮、レ・ボレアード（コンサート・マスター：ディミトリー・バディアロフ）
合唱：モーツァルト・アカデミー・トウキョウ、レ・ボレアード
独唱：懸田奈緒子、波多野睦美、鈴木准、小笠原美敬
2008年7月2日、紀尾井ホール
以上、「寺神戸亮とモーツルト」と題し、途中シギスヴァルト・クイケンによる最近録音の紹介を挟みつつ、数回に分けて独奏者、室内楽奏者、指揮者としての寺神戸亮について、その音盤とともにまとめてみました。
本日は、“七夕”。新暦では有難みもだいぶ薄れますが、梅雨ながら雲に隙間のある今宵、寺神戸をみならって学芸の上達なぞ星に祈ってみましょうか。
亭主最愛のオペラ《クレタの王イドメネオ》。“2004年北とぴあ国際音楽祭”で寺神戸は、モーツァルトのオペラ指揮初挑戦としてこの曲を選択しました。諸事慌ただしい時期と重なってしまい、残念ながら実演には接することがかなわなかったのですが、幸いにもライヴ録音が出ております（演奏会形式による公演）。
■歌劇《イドメネオ》K.366〈1781年ミュンヘン初演稿〉
［ALM RECORDS：ALCD1074-76］（2004・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月12・13日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・ミストレス：若松夏美
イドメネオ：ジョン・エルウィス イダマンテ：波多野睦美
イーリア：高橋薫子 エレットラ：トゥーナ・ブラーテン
アルバーチェ：畑儀文 大司祭：鈴木准 ほか
総じて寺神戸の指揮は、師クイケンのオペラ演奏に同じく、テンポ、デュナーミク、フレージングなどなど、いずれをとっても表層的な効果のみを狙って、耳目を一驚せしむれば良しとする愚行を冒すことなぞまったくなく、ややもすれば大仰になりがちなセリアから、等身大の人間が織りなすドラマを提示することに成功しております（個人的にオペラ・セリアにあっては、大理石の彫像を思わせる怜悧な演奏も好みなのですが…）。
といっても、寺神戸―ボレアードの演奏が、こぢんまりと大人しくまとまっているだけの演奏だ、といっているわけではありませんよ。それは、寺神戸がこのオペラの主題を“嵐”と捉えていることからもうかがわれます。
モーツァルトは「嵐」をオペラ全体のテーマとして提示する。それは自然界に起こる嵐だけではなく人間の感情の中に巻き起こる嵐、それらをいろいろな姿で描き出し、また交錯させることによって観客は音楽の嵐の中に飲み込まれていく。第1幕第6場のエレットラの激しいアリアから切れ目なく続く合唱の部分を聴くとあたかもエレットラの荒れ狂う心が実際の嵐を引き起こしたかのような錯覚に陥るし、第2幕第3場のイドメネオの有名なアリアは「海の外にも（嵐から逃れてきたのに）、わたしの胸の中にもうひとつの海があり、それは自然の海よりもいっそう悲しいもの」と歌い、まさに人間の内面の海と嵐を表現している。このアリアに限らず、このオペラ全体を「水」「波」「海」「嵐」の表現が支配し、その振幅が大きな感情表現を生んでいる。
このように寺神戸は述べております（「CDによせて」）。実際、上述、エレットラの激昂アリア中のフェルマータにおいては、ティンパニをまるで雷鳴のように轟かせておりますし（後掲ガーディナー盤以上）、そこまでわかりやすい例でなくとも、常に不安の陰がつきまとう当オペラの縮図ともいえる見事な序曲における、指揮・オケ双方の的確な演奏を注意深く聴けば、既に相応の解釈のもとに物語はスタートしていることに気づくはずです。
最後のバレエ音楽まで、オーケストラのすばらしさに感心した演奏でしたが（ちなみにフルートは有田正広！）、全体に合唱はちょっと弱い気がしましたね。第1幕最後の合唱「ネプチューン賛歌」はなかなかよかったものの、何度かの嵐やイダマンテを犠牲に差し出す際の合唱には不満が残りました。
独唱で注目されるのは、やはりタイトルロールのジョン・エルウィスでしょう。声質はイドメネオ向きで、白眉かつ至難のアリア第12曲a（第2幕第3場）でも力演しております。しかし、無理に過剰な装飾を付加しなくともよかったのでは。初稿は既にして装飾的ですし、正確にコロラトゥーラをこなしさえすれば、英雄の威厳と苦悩とを十二分に表現し得るようにモーツァルトは作曲していると思いますよ。
日本の歌手陣も、それぞれに難役を立派につとめておりますが、むしろモーツァルトが心を砕いた重唱が見事でした。名高い重唱である第2幕最後、第16曲の三重唱、第3幕第21曲の四重唱におけるアンサンブルは、指揮・オケともども感心いたしました。
当盤は、日本人を中心とするモーツァルト・オペラ初の音盤ではないかと思われます。それが、さらにピリオド楽器による演奏であり、かつ《フィガロ》でも《魔笛》でもなく、《イドメネオ》であったということは、あらためて強調され、評価されてしかるべきでしょう。当録音を企画し、発売しているのは、コジマ録音でありまして、海外に輸出されているのかどうか知りませんが、ぜひ多くの人に聴いてもらいたいと思います。
そういえば、ピリオド楽器演奏による《イドメネオ》は、案外少ないのですよ。
■TELDEC：2292-42600-2（1980） 3枚組
ニコラウス・アーノンクール指揮
チューリッヒ歌劇場モーツァルト管弦楽団
アーノンクール盤は、既に歴史的録音（？）となっています。良くも悪しくも、今よりももっとアーノンクールらしかった頃の強い主張が徹底しております。アーノンクールをして“ザ・モーツァルト・オペラ”といわしめているオペラだけあって、近々演出もてがけての上演があるらしいのは吉報。一応、ピリオド楽器による演奏としましたが、モダン仕様の楽器にガット弦を張ったり、金管やティンパニに留意したりといった処置による演奏です。
■ARCHIV：431 674-2（1990、ライヴ） 3枚組
ジョン・エリオット・ガーディナー指揮
イングリッシュ・バロック・ソロイスツ
ガーディナーの残したモーツァルト録音の中では特筆すべき演奏。優秀な合唱（モンテヴェルディ合唱団）と強力な独唱陣（イドメネオはロルフ・ジョンソン、イダマンテはフォン・オッター）とに支えられた名盤。
■PHILIPS：PHLP-9032-3（1991、ライヴ） LD
アーノルド・エストマン指揮、ドロットニングホルム宮廷劇場管弦楽団 ＊ミヒャエル・ハンペ演出
LDのみ。スウェーデンのドロットニングホルム宮廷歌劇場におけるモーツアルト・オペラ・シリーズ（全8集）の1巻としてかつて発売されたもので、オワゾリール・レーベルによるエストマンのモーツァルト・オペラ録音が《魔笛》（92）で終了してしまった（と思われる）現在、一連のライヴのDVD化が待たれます。就中、この《イドメネオ》と《皇帝ティトゥスの慈悲》！
今年の秋10月に、寺神戸はハイドンの歌劇《騎士オルランド》を取り上げる予定だそうですが、定期的にモーツァルトのオペラ、それもセリアを中心とする初期作品に光をあててもらいたいと願っています。なお、朝日カルチャーセンターにおけるレクチャー「モーツァルトのハ短調ミサ曲」（6月25日）を経て、寺神戸はつい先日以下のコンサートを指揮しております。師同様、宗教曲分野での活躍も期待したいと思います。
《アヴェ・ヴェルム・コルプス》 K.618
アダージョとフーガ K.546
《サンクタ・マリア》 K.273
ミサ曲ハ短調 K.427
寺神戸亮指揮、レ・ボレアード（コンサート・マスター：ディミトリー・バディアロフ）
合唱：モーツァルト・アカデミー・トウキョウ、レ・ボレアード
独唱：懸田奈緒子、波多野睦美、鈴木准、小笠原美敬
2008年7月2日、紀尾井ホール
以上、「寺神戸亮とモーツルト」と題し、途中シギスヴァルト・クイケンによる最近録音の紹介を挟みつつ、数回に分けて独奏者、室内楽奏者、指揮者としての寺神戸亮について、その音盤とともにまとめてみました。
本日は、“七夕”。新暦では有難みもだいぶ薄れますが、梅雨ながら雲に隙間のある今宵、寺神戸をみならって学芸の上達なぞ星に祈ってみましょうか。
寺神戸亮とモーツァルト（4）【その壱】
寺神戸亮とモーツァルト（4）：指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト【その壱】
大好きなお父さん！
僕の演奏会の成功について、あれこれと申し上げるまでもないかと思います。多分もうお耳に入っているのではないですか。ともかく、劇場は立錐の余地もないくらいで、ボックス席もみんな埋まってしまいましたよ。…… 1783年3月29日、ウィーン
絶頂期のモーツァルトは、ヨーゼフ�鏡の彑覆里發罰�催されたコンサートのもようを、ザルツブルクの父宛にいかにも得意げに伝えています。約ひと月半後の『マガツィーン・デア・ムジーク』（ハンブルク）収載の特派員報告に次掲のごとくあるので、信用してよいでしょうね。
高名なる騎士モーツァルト氏はブルク劇場にてコンサートを開催したが、そこでは彼のとても好まれている楽曲がいくつも演奏された。音楽会は異常なほど熱烈な好評を得、2曲の新作協奏曲と幻想曲とがモーツァルト氏によってクラヴィーアで演奏され、大喝采を受けた。我らが君主は、陛下の慣例に反し、演奏会の間中ご臨席になられ、しかも全聴衆は陛下と一体となって拍手喝采した。当地ではかくのごとき例はかつてなかった。 5月9日
コンサートは、1783年3月23日、ブルク劇場で開かれました。当日、何が演奏されたか、それは冒頭モーツァルトの手紙に詳細に記録されており、18世紀当時のウィーンでのコンサートがいかなる形式のものであったかを知る貴重な史料ともなっております。それは、以下のように記されております…
＊通し番号、［歌劇名・K番号］は、亭主注。表記は原文に基づく（「ジンフォニー」等）。
1. 新しいハフナー・ジンフォニー［K.385］
2. ランゲ夫人独唱で、僕のミュンヒェンのオペラ［《イドメネオ》K.366］から
4つの楽器の伴奏によるアリア「もしも私が父上を失い…」
3. 僕の独奏で、予約協奏曲の第3番［K.415］
4. アーダムベルガーの独唱で、バウムガルデンのためのシェーナ［K.369］
5. 僕の最新のフィナール・ムジークの小コンセルタント・ジンフォニー［K.320］
6. 僕の独奏で、当地で評判のニ長調協奏曲。
これに僕は変奏曲によるロンドーをつけた［K.175・382］
7. タイバー嬢独唱で、僕の最後のミラーノのオペラ［《ルーチョ・シッラ》K.135］から
シェーナ「私はゆく、私は急ぐ…」
8. 僕の即興独奏で、小フーガ［？］と、さるオペラからの主題による変奏曲［K.398］。
それに《メッカの巡礼》からの「愚民の思うには」の主題による変奏曲［K.455］
9. ランゲ夫人独唱で、僕の新作ロンドー［K.416］
10. 最初のジンフォニー［K.385］の終楽章
いやはや、何と贅沢かつ多彩なプログラムなんでしょうねえ。現代私たちの知るコンサートとは、だいぶ様相を異にしています。19世紀以降の価値観でメインに据わるべきシンフォニーは、頭とお尻に分割され、主役はもっぱらガラ・コンサートのごとき立ち替わり現れる歌手陣のアリアと、作曲者自身によるクラヴィーアのコンチェルト、そして変奏曲や即興演奏となっているのであります。
こんな夢のようなコンサートが復活上演される、などという話はかつて聞いたこととてなく、その昔、亭主は、自ら手持ちの音盤より楽曲を選択・編集して、自作カセット・テープを作成。音帯上に、この名高いコンサートを再現していたのでありました。
ところが、2002年に《北とぴあ国際音楽祭》（東京都北区文化振興財団主催、今年の秋はハイドンの歌劇《騎士オルランド》！）で、この歴史的音楽会が Mozartissimo!! と題し、“ほぼ”そのまま実再現されたのです。それをライヴ録音したCDがこれです。
■Mozartissimo!!〜1783年・モーツァルト主催ブルク劇場コンサート再現
［ALM RECORDS：ALCD1060-61］（2002・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月15・16日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・マスター：フィリップ・クーヴェール（グランド・エキュリ所属）
フォルテ・ピアノ：アレクセイ・リュビモフ ソプラノ：トゥーナ・ブラーテン
Disc.1
交響曲第35番 K.385《ハフナー》［メヌエット楽章なし］
歌劇《イドメネオ》K.366〜イーリアのアリア
ピアノ協奏曲第13番 K.415
コンサート・アリア K.369
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》〜コンチェルタンテ楽章
Disc.2
ピアノ協奏曲第5番 K.175［ロンドK.382差し替え版］
歌劇《ルーチョ・シッラ》K.135〜ジューニアのシェーナ
ピアノによる即興演奏
《哲学者気取り》の主題による変奏曲 K.398
《メッカの巡礼》から「愚民の思うは」の主題による変奏曲 K.455
コンサート・アリア K.416
交響曲第35番K.385《ハフナー》〜フィナーレ
亭主が“ほぼ再現”と前述したのは、上掲手紙の通し番号でいう8番目「僕の即興による小フーガ」の詳細がわからないため（即興だから当然ですが…）、リュビモフが想像で即興したこと、また本来3人の歌手で歌われたアリアを、現実的選択としてブラーテン一人が歌わざるを得なかったこと、等々があるからなのですが、正味140分にも及ぼうかという大音楽会の再現を企画し、それを音盤として発売したことは、おおいに評価されましょう。
冒頭の《ハフナー》は、想像していたよりも落ち着いたテンポ・演奏。ヴィオラ4、チェロ3、バス2ということで、中低音域が充実していることも要因でしょうか。シンフォニー改作にあたって追加されたクラリネットが今回除かれたことは、ちょっと残念。
《イドメネオ》からのアリアは、当時は妻コンスタンツェの実姉、つまりは義姉のアロイージア・ランゲが歌いました。かつてモーツァルトが熱烈な恋心を抱いた名ソプラノですね。曲は、長調ながら絶妙なる転調により、イーリアの祖国トロイアとクレタとの間に揺れる不安な心情を見事に表現。フルート、オーボエ、ファゴット、ホルンのオブリガートにのって連綿と歌いつつ転調するなか、モーツァルトが他の古典派作曲家に冠絶する瞬間が随所に聴かれます。当盤で独唱したブラーテンは清澄な美しい声ですが、少し弱いかな、と思いました。
一転、快活なハ長調によるコンチェルト。独奏はリュビモフです。通奏低音・即興を交えつつ弾かれますが、カデンツァはモーツァルト自身の作を使用。かつて録音したソナタ全集に共通する演奏といえます。
■ERATO：2564 69694-3 （1990）
ピアノ・ソナタ全集［6枚組］
アレクセイ・リュビモフ（モスクワ、1944-）は、現代音楽の奏者として知られていますが、早くからピリオド楽器にも取り組んでいたようです。最近、ブラウティハムと組み、2台・3台のためのコンチェルトをスウェーデンのBISに録音しています。
■BIS：1618 （2006）＊SACD
2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242
2台のピアノのための協奏曲 K.365［含Cl・Tp・Timp版］
ロナルド・ブラウティハム（フォルテ・ピアノ）
アレクセイ・リュビモフ（フォルテ・ピアノ）
マンフレート・フス指揮（ピアノ）、ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
上掲盤は、なかなか刺激的な演奏です。K.365については、ふたつの版が収録されており、貴重です。そうそう、ブラウティハムもピアノ・ソナタ全集（変奏曲全集も）を完成させていますね。ちなみに使用されているフォルテ・ピアノは、モーツァルトが最も深く関わった三都市の作家によるレプリカとなっています（偶然だろうけど…）。
ブラウティハム：ワルター・モデル、P.McNulty作、プラハ
リュビモフ：ワルター・モデル、R.Brown作、ザルツブルク
フス：シャンツ・モデル、A.Watzek作、ウィーン
ブラウティハムのソナタ全集 
同変奏曲全集
K.369のシェーナもブラーテン独唱。ここでもテクストの内容からいえば、もっと踏み込んだ表現をしてもよかったでしょう。
続いては、《ポストホルン・セレナード》から管楽器のコンチェルタンテ。協奏曲と激しい曲想のアリアとの後のお口直し、否“お耳直し”。疲れた耳が木管の柔らかな音色に揉みほぐされました。
再び元気な協奏曲。いわずと知れたモーツァルトのクラヴィーア協奏曲の第1作目ですね。ただし、終楽章は前年に書き下ろされたロンドK.382に差し替えて使用。器楽曲にあっては、こういう曲調のものがウィーン人の好みだったのですかね。亭主はオリジナルの終楽章の方がずっと好きです。
旧作《ルーチョ・シッラ》からのアリアは、当時はあの《後宮からの逃走》でブロンデを歌ったテレーゼ・タイバーが独唱しました。総じて、器楽曲は軽快なものが選択されているのに比し、声楽曲はわりあい深刻な曲想をもつものが選択されています。これも短いながら緊迫感のあるシェーナですよ。
そうして即興演奏。モーツァルトの手紙によると、当時は臨席したヨーゼフ�鏡い�喜ぶフーガの即興だったらしいのですが、後日書き留められることがなかったため、不詳です。リュビモフは、「プレリュードとフーガ」K.394の主題を基礎に、後半は先ほど演奏した協奏曲K.415の第2主題を展開させ、即興を閉じるというなかなかのアイデアをみせております。
続くふたつの変奏曲は、即興の要素が強かったでしょうが、のちに楽譜に残されたので演奏可能です。亭主の大好きな変奏曲です。後者は老グルックのオペラの主題によるもので、当日臨席していた可能性が高いといわれています。聴衆は、両作曲家に敬意を表したのでは。
再びランゲ夫人が登場。彼女にための最新作が披露され、フィナーレへと突入しました。“夜の女王”並の高音が使われる技巧的アリアへの喝采が続くなか、《ハフナー・シンフォニー》の終楽章が高らかに鳴り響いたことでしょう。当盤のレ・ボレアードも長丁場を乗り切った開放感・充足感が伝わる高揚を聴かせてくれます。
以上、各曲を簡単にご紹介しながらコンサートをふり返ってみました。最後に、「あったら良かった…」をふたつ。演奏ではなく、音盤としてです。
各楽曲後の拍手を、もう少し長めに収録してほしかったこと。せっかく寺神戸が「当時の雰囲気に少しでも近づけるため、楽章間でも拍手をして良いことにし、聴いている間もなるべくリラックスしてあまりしーんとなり過ぎないようにお客様にお願いした」（ライナー・ノート）のに、そういった様子があまりうかがわれません。すぐにフェードアウトしないで、あえてライヴの感興を残してほしかったですね。
もう一点は、当日の演奏会風景の写真を何枚か掲載してほしかったこと。ノート巻末に指揮者と各ソロの写真が載っていますが、プロフィール用肖像写真であり、“Mozartissimo!!”と題された当コンサートの躍動感が伝わってきません。亭主は初日の実演を聴いたので様子がわかりますが、音盤で初めて接したひとのためにもあれば、と思った次第。
まあ、いずれも“白璧の微瑕”であって、当盤の価値を下げるものではありません。ちなみに、当日参加したレ・ボレアード“北風の神”の奏者詳細は以下のとおりです。
1st Vn：フィリップ・クーヴェール［コンマス］、竹嶋祐子、
ドミトリー・バディアロフ、小中麻里央、渡邉さとみ
2nd Vn：高田あずみ、荒木優子、小田瑠奈、小野萬里、丹沢広樹
Va：森田芳子、ステファン・ジーベン、渡部安見子、山口幸恵
Vc：ヤン・ボンティンク、山廣美芽、高群輝夫
Kb：前田芳彰、諸岡典経
Fl：菅きよみ、菊池香苗
Ob：クリスチン・モロー、尾崎温子
Fg：ハビエル・サフラ、岡本正之
Hr：下田太郎、木村隆
Tp：斉藤秀範、長田吉充
Timp：近藤郁夫
次回、【その弐】では、寺神戸亮指揮《イドメネオ》をご紹介し、当シリーズを閉じたいと思います。
大好きなお父さん！
僕の演奏会の成功について、あれこれと申し上げるまでもないかと思います。多分もうお耳に入っているのではないですか。ともかく、劇場は立錐の余地もないくらいで、ボックス席もみんな埋まってしまいましたよ。…… 1783年3月29日、ウィーン
絶頂期のモーツァルトは、ヨーゼフ�鏡の彑覆里發罰�催されたコンサートのもようを、ザルツブルクの父宛にいかにも得意げに伝えています。約ひと月半後の『マガツィーン・デア・ムジーク』（ハンブルク）収載の特派員報告に次掲のごとくあるので、信用してよいでしょうね。
高名なる騎士モーツァルト氏はブルク劇場にてコンサートを開催したが、そこでは彼のとても好まれている楽曲がいくつも演奏された。音楽会は異常なほど熱烈な好評を得、2曲の新作協奏曲と幻想曲とがモーツァルト氏によってクラヴィーアで演奏され、大喝采を受けた。我らが君主は、陛下の慣例に反し、演奏会の間中ご臨席になられ、しかも全聴衆は陛下と一体となって拍手喝采した。当地ではかくのごとき例はかつてなかった。 5月9日
コンサートは、1783年3月23日、ブルク劇場で開かれました。当日、何が演奏されたか、それは冒頭モーツァルトの手紙に詳細に記録されており、18世紀当時のウィーンでのコンサートがいかなる形式のものであったかを知る貴重な史料ともなっております。それは、以下のように記されております…
＊通し番号、［歌劇名・K番号］は、亭主注。表記は原文に基づく（「ジンフォニー」等）。
1. 新しいハフナー・ジンフォニー［K.385］
2. ランゲ夫人独唱で、僕のミュンヒェンのオペラ［《イドメネオ》K.366］から
4つの楽器の伴奏によるアリア「もしも私が父上を失い…」
3. 僕の独奏で、予約協奏曲の第3番［K.415］
4. アーダムベルガーの独唱で、バウムガルデンのためのシェーナ［K.369］
5. 僕の最新のフィナール・ムジークの小コンセルタント・ジンフォニー［K.320］
6. 僕の独奏で、当地で評判のニ長調協奏曲。
これに僕は変奏曲によるロンドーをつけた［K.175・382］
7. タイバー嬢独唱で、僕の最後のミラーノのオペラ［《ルーチョ・シッラ》K.135］から
シェーナ「私はゆく、私は急ぐ…」
8. 僕の即興独奏で、小フーガ［？］と、さるオペラからの主題による変奏曲［K.398］。
それに《メッカの巡礼》からの「愚民の思うには」の主題による変奏曲［K.455］
9. ランゲ夫人独唱で、僕の新作ロンドー［K.416］
10. 最初のジンフォニー［K.385］の終楽章
いやはや、何と贅沢かつ多彩なプログラムなんでしょうねえ。現代私たちの知るコンサートとは、だいぶ様相を異にしています。19世紀以降の価値観でメインに据わるべきシンフォニーは、頭とお尻に分割され、主役はもっぱらガラ・コンサートのごとき立ち替わり現れる歌手陣のアリアと、作曲者自身によるクラヴィーアのコンチェルト、そして変奏曲や即興演奏となっているのであります。
こんな夢のようなコンサートが復活上演される、などという話はかつて聞いたこととてなく、その昔、亭主は、自ら手持ちの音盤より楽曲を選択・編集して、自作カセット・テープを作成。音帯上に、この名高いコンサートを再現していたのでありました。
ところが、2002年に《北とぴあ国際音楽祭》（東京都北区文化振興財団主催、今年の秋はハイドンの歌劇《騎士オルランド》！）で、この歴史的音楽会が Mozartissimo!! と題し、“ほぼ”そのまま実再現されたのです。それをライヴ録音したCDがこれです。
■Mozartissimo!!〜1783年・モーツァルト主催ブルク劇場コンサート再現［ALM RECORDS：ALCD1060-61］（2002・ライヴ）
＊「北とぴあ国際音楽祭」公演（11月15・16日、北とぴあ・さくらホール）
指揮：寺神戸亮 オーケストラ：レ・ボレアード
コンサート・マスター：フィリップ・クーヴェール（グランド・エキュリ所属）
フォルテ・ピアノ：アレクセイ・リュビモフ ソプラノ：トゥーナ・ブラーテン
Disc.1
交響曲第35番 K.385《ハフナー》［メヌエット楽章なし］
歌劇《イドメネオ》K.366〜イーリアのアリア
ピアノ協奏曲第13番 K.415
コンサート・アリア K.369
セレナード第9番 K.320《ポストホルン》〜コンチェルタンテ楽章
Disc.2
ピアノ協奏曲第5番 K.175［ロンドK.382差し替え版］
歌劇《ルーチョ・シッラ》K.135〜ジューニアのシェーナ
ピアノによる即興演奏
《哲学者気取り》の主題による変奏曲 K.398
《メッカの巡礼》から「愚民の思うは」の主題による変奏曲 K.455
コンサート・アリア K.416
交響曲第35番K.385《ハフナー》〜フィナーレ
亭主が“ほぼ再現”と前述したのは、上掲手紙の通し番号でいう8番目「僕の即興による小フーガ」の詳細がわからないため（即興だから当然ですが…）、リュビモフが想像で即興したこと、また本来3人の歌手で歌われたアリアを、現実的選択としてブラーテン一人が歌わざるを得なかったこと、等々があるからなのですが、正味140分にも及ぼうかという大音楽会の再現を企画し、それを音盤として発売したことは、おおいに評価されましょう。
冒頭の《ハフナー》は、想像していたよりも落ち着いたテンポ・演奏。ヴィオラ4、チェロ3、バス2ということで、中低音域が充実していることも要因でしょうか。シンフォニー改作にあたって追加されたクラリネットが今回除かれたことは、ちょっと残念。
《イドメネオ》からのアリアは、当時は妻コンスタンツェの実姉、つまりは義姉のアロイージア・ランゲが歌いました。かつてモーツァルトが熱烈な恋心を抱いた名ソプラノですね。曲は、長調ながら絶妙なる転調により、イーリアの祖国トロイアとクレタとの間に揺れる不安な心情を見事に表現。フルート、オーボエ、ファゴット、ホルンのオブリガートにのって連綿と歌いつつ転調するなか、モーツァルトが他の古典派作曲家に冠絶する瞬間が随所に聴かれます。当盤で独唱したブラーテンは清澄な美しい声ですが、少し弱いかな、と思いました。
一転、快活なハ長調によるコンチェルト。独奏はリュビモフです。通奏低音・即興を交えつつ弾かれますが、カデンツァはモーツァルト自身の作を使用。かつて録音したソナタ全集に共通する演奏といえます。
■ERATO：2564 69694-3 （1990）
ピアノ・ソナタ全集［6枚組］
アレクセイ・リュビモフ（モスクワ、1944-）は、現代音楽の奏者として知られていますが、早くからピリオド楽器にも取り組んでいたようです。最近、ブラウティハムと組み、2台・3台のためのコンチェルトをスウェーデンのBISに録音しています。
■BIS：1618 （2006）＊SACD2台のピアノのための協奏曲 K.365
3台のピアノのための協奏曲 K.242
2台のピアノのための協奏曲 K.365［含Cl・Tp・Timp版］
ロナルド・ブラウティハム（フォルテ・ピアノ）
アレクセイ・リュビモフ（フォルテ・ピアノ）
マンフレート・フス指揮（ピアノ）、ハイドン・シンフォニエッタ・ウィーン
上掲盤は、なかなか刺激的な演奏です。K.365については、ふたつの版が収録されており、貴重です。そうそう、ブラウティハムもピアノ・ソナタ全集（変奏曲全集も）を完成させていますね。ちなみに使用されているフォルテ・ピアノは、モーツァルトが最も深く関わった三都市の作家によるレプリカとなっています（偶然だろうけど…）。
ブラウティハム：ワルター・モデル、P.McNulty作、プラハ
リュビモフ：ワルター・モデル、R.Brown作、ザルツブルク
フス：シャンツ・モデル、A.Watzek作、ウィーン
ブラウティハムのソナタ全集 
同変奏曲全集K.369のシェーナもブラーテン独唱。ここでもテクストの内容からいえば、もっと踏み込んだ表現をしてもよかったでしょう。
続いては、《ポストホルン・セレナード》から管楽器のコンチェルタンテ。協奏曲と激しい曲想のアリアとの後のお口直し、否“お耳直し”。疲れた耳が木管の柔らかな音色に揉みほぐされました。
再び元気な協奏曲。いわずと知れたモーツァルトのクラヴィーア協奏曲の第1作目ですね。ただし、終楽章は前年に書き下ろされたロンドK.382に差し替えて使用。器楽曲にあっては、こういう曲調のものがウィーン人の好みだったのですかね。亭主はオリジナルの終楽章の方がずっと好きです。
旧作《ルーチョ・シッラ》からのアリアは、当時はあの《後宮からの逃走》でブロンデを歌ったテレーゼ・タイバーが独唱しました。総じて、器楽曲は軽快なものが選択されているのに比し、声楽曲はわりあい深刻な曲想をもつものが選択されています。これも短いながら緊迫感のあるシェーナですよ。
そうして即興演奏。モーツァルトの手紙によると、当時は臨席したヨーゼフ�鏡い�喜ぶフーガの即興だったらしいのですが、後日書き留められることがなかったため、不詳です。リュビモフは、「プレリュードとフーガ」K.394の主題を基礎に、後半は先ほど演奏した協奏曲K.415の第2主題を展開させ、即興を閉じるというなかなかのアイデアをみせております。
続くふたつの変奏曲は、即興の要素が強かったでしょうが、のちに楽譜に残されたので演奏可能です。亭主の大好きな変奏曲です。後者は老グルックのオペラの主題によるもので、当日臨席していた可能性が高いといわれています。聴衆は、両作曲家に敬意を表したのでは。
再びランゲ夫人が登場。彼女にための最新作が披露され、フィナーレへと突入しました。“夜の女王”並の高音が使われる技巧的アリアへの喝采が続くなか、《ハフナー・シンフォニー》の終楽章が高らかに鳴り響いたことでしょう。当盤のレ・ボレアードも長丁場を乗り切った開放感・充足感が伝わる高揚を聴かせてくれます。
以上、各曲を簡単にご紹介しながらコンサートをふり返ってみました。最後に、「あったら良かった…」をふたつ。演奏ではなく、音盤としてです。
各楽曲後の拍手を、もう少し長めに収録してほしかったこと。せっかく寺神戸が「当時の雰囲気に少しでも近づけるため、楽章間でも拍手をして良いことにし、聴いている間もなるべくリラックスしてあまりしーんとなり過ぎないようにお客様にお願いした」（ライナー・ノート）のに、そういった様子があまりうかがわれません。すぐにフェードアウトしないで、あえてライヴの感興を残してほしかったですね。
もう一点は、当日の演奏会風景の写真を何枚か掲載してほしかったこと。ノート巻末に指揮者と各ソロの写真が載っていますが、プロフィール用肖像写真であり、“Mozartissimo!!”と題された当コンサートの躍動感が伝わってきません。亭主は初日の実演を聴いたので様子がわかりますが、音盤で初めて接したひとのためにもあれば、と思った次第。
まあ、いずれも“白璧の微瑕”であって、当盤の価値を下げるものではありません。ちなみに、当日参加したレ・ボレアード“北風の神”の奏者詳細は以下のとおりです。
1st Vn：フィリップ・クーヴェール［コンマス］、竹嶋祐子、
ドミトリー・バディアロフ、小中麻里央、渡邉さとみ
2nd Vn：高田あずみ、荒木優子、小田瑠奈、小野萬里、丹沢広樹
Va：森田芳子、ステファン・ジーベン、渡部安見子、山口幸恵
Vc：ヤン・ボンティンク、山廣美芽、高群輝夫
Kb：前田芳彰、諸岡典経
Fl：菅きよみ、菊池香苗
Ob：クリスチン・モロー、尾崎温子
Fg：ハビエル・サフラ、岡本正之
Hr：下田太郎、木村隆
Tp：斉藤秀範、長田吉充
Timp：近藤郁夫
次回、【その弐】では、寺神戸亮指揮《イドメネオ》をご紹介し、当シリーズを閉じたいと思います。
寺神戸亮とモーツァルト（3）
寺神戸亮とモーツァルト（3）： 室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト
クイケンの新録音についてまとめたことにより、しばらく間があいてしまった当シリーズ。今回は「室内楽奏者としての寺神戸亮」として、3種のモーツァルト録音（年代順）をご紹介しましょう。
いわずとしれた傑作ディヴェルティメント K.563については、既に推薦盤紹介コーナー「文質彬彬（2）」で取り上げ、当録音も亭主推薦盤として紹介済みですから、そちらもご参照ください。
■RICERCAR：RIC096080 （1991）
ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563
トリオ・リチェルカーレ
フランソワ・フェルナンデス（ヴァイオリン）
寺神戸 亮（ヴィオラ）
ライナー・ツィッペリング（チェロ）
久々に聴き直し、その濃厚な節回しを堪能しました。テンポも概して遅めでありますし、けっして刺激的な演奏ではないのですが、（その録音も手伝って）生地の密度を感じさせます。当盤は、楽器や奏法の新旧を超えて、名演ですね。
この曲は、名こそディヴェルティメントながら、それ自体はたいへん精緻な書法で書かれてありますので、各声部ともに主役の技量が求められます。かつ、主従を奏し分けるバランス感がないと今度は大味な演奏になりかねません。難し曲ですねえ……満足のゆく音盤になかなか出会えないわけです。
フランソワ・フェルナンデスは12歳からバロック・ヴァイオリンをはじめたクイケンの愛弟子。師の信頼も厚く、クイケン弦楽四重奏団の第2ヴァイオリニストでもあります。ガンバも奏し、ピリオド系弦楽器演奏の俊英といえましょう。
クイケン弦楽四重奏団で演奏するフェルナンデスやそれと共演する寺神戸は、もう少し禁欲的な感じがしますよね。しかし、ここでの二人はずいぶんと大胆であり、それが当楽曲のスケールの大きさを表現するのにかなり貢献しているように思われます。当盤が評判となっているとは寡聞にして知りませんが、もっと聴かれてよい演奏です。
この演奏を聴くと、寺神戸―フェルナンデス競演による弦楽二重奏曲K.423・424が聴きたくなります。ぜひ後述するFLORAレーベルで実現させてほしいと思います。参考までに、他のピリオド楽器による音盤を挙げておきましょう。なかでの推薦盤はありません。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ※推薦盤なし
ヤープ・シュレーダー盤 （VIRGIN、90） ＊Vcはヤープ・テル・リンデン
ラルキブデッリ盤 （SONY、90） ＊Vcはアンナー・ビルスマ
アレア・アンサンブル盤 （CREMONA、02）
■DENON：COCQ83694-96 （1995〜1999）
弦楽五重奏曲全集（全6曲）
寺神戸 亮（Va）
クイケン弦楽四重奏団
師率いるクイケン弦楽四重奏団に加わっての五重奏曲全集。著名なカルテットがヴィオラを迎えてモーツァルトの6つの五重奏曲を全集録音することは、昔からまったく珍しいことではありませんが、今回、音盤を整理していてあらためて気付かされたのは、ピリオド楽器による演奏で全集化されたのは、なんとこのクイケン弦楽四重奏団＋寺神戸盤だけなのですねえ…たぶん。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
ザロモンSQ盤 （HYPERION、90）★ ＊第3〜6番
スミソンSQ盤 （VIRGIN、90） ＊第1・4番
レザデュー盤 （HMD、90） ＊第1・2番
ハウスムジーク盤 （EMI、91・92）★ ＊第3〜6番
ラルキブデッリ盤 （SONY、94） ＊第3・4番
アンサンブル415盤 （HMF、94）★ ＊第3・4番
90年代初頭に録音された上掲諸盤は、いずれも6曲揃っておりません。もちろん、ラルキブデッリ盤やアンサンブル415盤などは、当初から全集化するつもりはなかったように感じられます。しかし、ザロモン盤やハウスムジーク盤は、いくら滅多に演奏されない2曲が残ったとはいえ、予定はあったのではないかなあ…特に前者は。演奏が佳いだけに残念です。ザロモンSQに関しては、《ハイドン・セット》（HYPERION、85・86）の演奏よりお薦めします。
さて、当クイケン盤は、先に出ていた《ハイドン・セット》（DENON、90-92）と基本的に同じ姿勢です。ただ、寺神戸のヴィオラが加わったことで、もっと広がりのある仕上がりとなっています。それはもちろん、曲が《ハイドン・セット》のごとく、ひどく求心的な作品ばかりではない弦楽五重奏曲群である、ということに起因していることも確かでしょうが…。
実は、亭主はクイケン弦楽四重奏団の初来日公演を数回聴いております。1996年4月に来日し、7日間にわたってモーツァルトとハイドンとを演奏（モーツァルトは第16・17・21番、ハイドンは75・77・80番）。亭主は京都と東京の公演を聴きました。
やはりクイケンらしい演奏会でした。派手なパフォーマンスは一切なく（当たり前ですが）、淡々と奏で、ヴァイオリンは歌い、かつ語る……アンコールは、まさしく演奏曲目のなかから再び緩徐楽章を、よりしめやかに繰り返す…。“兄弟と夫妻と愛弟子”の四重奏団にして、はじめてなし得る演奏、そして醸せる雰囲気でした。
こういったものは、録音では伝わりにくいのではないでしょうかね。当盤に対する著名な評論家評には、「物足りない」「大人し過ぎる」「貧弱」「微温的」「小手先」「鈍感」「華や艶がない」といった言葉がこれでもか並んでいましたが、亭主もスタジオ録音盤だけを聴いていたら、一聴してそれに近い判断していたでしょう。特に上述したような特徴を有する弦楽五重奏曲では…。
亭主も正直いって、現在、五重奏を聴く際に好んで選択する音盤ではありません。しかし、今後も時折取り出して聴いてみようと思っています。そのときどのような感慨をもつか、それがその時点で（到達した、とまではいわずとも）位置しているおのが音楽観の、如実な反映のように想うのです。
チェロをつとめるヴィーラント・クイケンが、「この頃の若い人たちの演奏は、マニエリスムにとても毒されている」とどこぞでいっていました。音楽におけるマニエリスムが、単に奇をてらった演奏効果のみを求め、不自然なまでの誇張、技巧をひけらかすものであるならば、それはかえってその世界を貧弱なものへと牽引してしまうでしょう。クイケンたちは、古楽の開拓者として、そのことをもっとも恐れ、かつ憎んでいるのだと思います。
シギスヴァルト・クイケンの長いことばを演奏会パンフレットから引用しましょう…
正真正銘の全き静寂なるものの美――ハーモニーが支配する静寂、ハーモニーそのものである静寂――を私たちにこれほど身近に感じさせることができるのは、弦楽四重奏の古典の傑作においてほかにはないでしょう。
ハーモニー、バランス、そして（なにものにも増して）それを超えては統合性が断ち切られるであろう限界を知ることが、真の古典芸術の主要な構成要素である、そう私たちは考えています。人類がその芸術作品を評価し味わうやり方は変貌を遂げてきましたが、古来折にふれて、これらの要素の統合は永遠の存在を導くと思われる芸術を創出してきました。
表現におけるそのような完璧、そのような精妙なバランスは最後には退屈なものになることがある、という主張もあるでしょう。そうです、近代の騒乱と動揺に飲み込まれた人々には、安息を、ハーモニーを、統合性を味わう能力の多くをついに失ってしまった人々には、そのようにも見えるかもしれません。彼らは、私たち誰しもが心の内に持っている迷宮に迷い込む危険を冒し、そこでは無数の量の魅力よりも、質（唯一の）こそが探し求め慈しむべき中核であるのです。
ハーモニーとバランスは、強い不協和と深い感情とそして個々の表現（私たちが興味深く思い、私たちを退屈から救ってくれる成分）を排除するものではありません。それでいて、これらの不協和と緊張は究極的に平和な宇宙の中に場を得ているのであり、そのもののために陶冶されるわけではありません。
全く同じように、演奏において表現は必要不可欠ですが、それ自体のために、演奏者の名誉のために存立すべきものではありません。作曲者から聴衆に、本源から私たちすべてのものに感情と見識を――知性と心で、しかしまた深い謙遜をもって――伝えるという、私たちの恵まれた立場を（演奏者として）認識しようではありませんか。 1996年3月
■FLORA：FLORA1607 （2007）
ピアノ四重奏曲 ト短調 K.478・変ホ長調 K.493
ボヤン・ヴォデニチャロフ（Fp）
寺神戸 亮（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Va）
ライナー・ツィッペリング（Vc）
K.563から16年を経ての録音。メンバーも、トリオ・リチェルカーレにピアノのヴォデニチャロフを加えた編成であり、いやが上にも期待が高まります。手元に届く前から、「あのトリオにあのフォルテ・ピアノが合わさるのだから、…ム、ム、これはすごそうだ」と想像しておりましたが、落掌一聴、期待に違わぬできばえ。
時を隔ててもトリオ・リチェルカーレの演奏は変わっていませんでした。K.478では短調である分、ゆったりと情熱的な演奏で、いつもの濃密さから妖艶な香りすら漂います。第1楽章は、さらっと軽めの表現が多いピリオド楽器演奏諸盤と比較して最遅でしょう。
亭主がK.478演奏で最重要とみなす第1楽章展開部の重層構造は、シュタイアー―レザデュー盤ほどではないにしても、まずまずということで合格。佳演であることがすぐに伝わるタイプの演奏ですので、寺神戸最新のモーツァルト録音として亭主安心してお薦めいたします。
良質な音盤を提供してくれるFLORAレーベルですが、なんとホームページからサンプルが聴けます。もちろん当盤……それもK.478の第3楽章すべて！ だったのですが、ただ今確認したところ、ホームページがなくなっておりました。移転したのかね。FLORAで、フェルナンデスはヴォデニチャロフと組んでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集を録音しており、これも同時に発売されました。これまたお薦め。
フェルナンデス―ヴォデニチャロフ
ヴァイオリン・ソナタ集
最後に、ピリオド楽器によるピアノ四重奏曲諸盤とその推薦盤を紹介しておきましょう。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
マルコム・ビルソン & イングリッシュ・バロック・ソロイスツ団員盤 （ARCHIV、87）
リチャード・バーネット & ザロモンSQ盤 （AMON RA、87）
スティーヴン・ルービン & モーツァルティアン・プレーヤーズ盤 （HMF、89）★
アンドレアス・シュタイアー & レザデュー盤 （DHM、90）★
パウル・パドゥラ＝スコダ & フェステティーチSQ盤 （ARCANA、93）
バルト・フォン・オールト & ヤープ・テル・リンデン他盤 （BRILLIANT、98）
さて、当シリーズの最終回は、「指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題し、手勢レ・ボレアードとのライヴ録音について紹介し、全体のまとめといたしましょう。
クイケンの新録音についてまとめたことにより、しばらく間があいてしまった当シリーズ。今回は「室内楽奏者としての寺神戸亮」として、3種のモーツァルト録音（年代順）をご紹介しましょう。
いわずとしれた傑作ディヴェルティメント K.563については、既に推薦盤紹介コーナー「文質彬彬（2）」で取り上げ、当録音も亭主推薦盤として紹介済みですから、そちらもご参照ください。
■RICERCAR：RIC096080 （1991）
ディヴェルティメント 変ホ長調 K.563
トリオ・リチェルカーレ
フランソワ・フェルナンデス（ヴァイオリン）
寺神戸 亮（ヴィオラ）
ライナー・ツィッペリング（チェロ）
久々に聴き直し、その濃厚な節回しを堪能しました。テンポも概して遅めでありますし、けっして刺激的な演奏ではないのですが、（その録音も手伝って）生地の密度を感じさせます。当盤は、楽器や奏法の新旧を超えて、名演ですね。
この曲は、名こそディヴェルティメントながら、それ自体はたいへん精緻な書法で書かれてありますので、各声部ともに主役の技量が求められます。かつ、主従を奏し分けるバランス感がないと今度は大味な演奏になりかねません。難し曲ですねえ……満足のゆく音盤になかなか出会えないわけです。
フランソワ・フェルナンデスは12歳からバロック・ヴァイオリンをはじめたクイケンの愛弟子。師の信頼も厚く、クイケン弦楽四重奏団の第2ヴァイオリニストでもあります。ガンバも奏し、ピリオド系弦楽器演奏の俊英といえましょう。
クイケン弦楽四重奏団で演奏するフェルナンデスやそれと共演する寺神戸は、もう少し禁欲的な感じがしますよね。しかし、ここでの二人はずいぶんと大胆であり、それが当楽曲のスケールの大きさを表現するのにかなり貢献しているように思われます。当盤が評判となっているとは寡聞にして知りませんが、もっと聴かれてよい演奏です。
この演奏を聴くと、寺神戸―フェルナンデス競演による弦楽二重奏曲K.423・424が聴きたくなります。ぜひ後述するFLORAレーベルで実現させてほしいと思います。参考までに、他のピリオド楽器による音盤を挙げておきましょう。なかでの推薦盤はありません。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ※推薦盤なし
ヤープ・シュレーダー盤 （VIRGIN、90） ＊Vcはヤープ・テル・リンデン
ラルキブデッリ盤 （SONY、90） ＊Vcはアンナー・ビルスマ
アレア・アンサンブル盤 （CREMONA、02）
■DENON：COCQ83694-96 （1995〜1999）
弦楽五重奏曲全集（全6曲）
寺神戸 亮（Va）
クイケン弦楽四重奏団
師率いるクイケン弦楽四重奏団に加わっての五重奏曲全集。著名なカルテットがヴィオラを迎えてモーツァルトの6つの五重奏曲を全集録音することは、昔からまったく珍しいことではありませんが、今回、音盤を整理していてあらためて気付かされたのは、ピリオド楽器による演奏で全集化されたのは、なんとこのクイケン弦楽四重奏団＋寺神戸盤だけなのですねえ…たぶん。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
ザロモンSQ盤 （HYPERION、90）★ ＊第3〜6番
スミソンSQ盤 （VIRGIN、90） ＊第1・4番
レザデュー盤 （HMD、90） ＊第1・2番
ハウスムジーク盤 （EMI、91・92）★ ＊第3〜6番
ラルキブデッリ盤 （SONY、94） ＊第3・4番
アンサンブル415盤 （HMF、94）★ ＊第3・4番
90年代初頭に録音された上掲諸盤は、いずれも6曲揃っておりません。もちろん、ラルキブデッリ盤やアンサンブル415盤などは、当初から全集化するつもりはなかったように感じられます。しかし、ザロモン盤やハウスムジーク盤は、いくら滅多に演奏されない2曲が残ったとはいえ、予定はあったのではないかなあ…特に前者は。演奏が佳いだけに残念です。ザロモンSQに関しては、《ハイドン・セット》（HYPERION、85・86）の演奏よりお薦めします。
さて、当クイケン盤は、先に出ていた《ハイドン・セット》（DENON、90-92）と基本的に同じ姿勢です。ただ、寺神戸のヴィオラが加わったことで、もっと広がりのある仕上がりとなっています。それはもちろん、曲が《ハイドン・セット》のごとく、ひどく求心的な作品ばかりではない弦楽五重奏曲群である、ということに起因していることも確かでしょうが…。
実は、亭主はクイケン弦楽四重奏団の初来日公演を数回聴いております。1996年4月に来日し、7日間にわたってモーツァルトとハイドンとを演奏（モーツァルトは第16・17・21番、ハイドンは75・77・80番）。亭主は京都と東京の公演を聴きました。
やはりクイケンらしい演奏会でした。派手なパフォーマンスは一切なく（当たり前ですが）、淡々と奏で、ヴァイオリンは歌い、かつ語る……アンコールは、まさしく演奏曲目のなかから再び緩徐楽章を、よりしめやかに繰り返す…。“兄弟と夫妻と愛弟子”の四重奏団にして、はじめてなし得る演奏、そして醸せる雰囲気でした。
こういったものは、録音では伝わりにくいのではないでしょうかね。当盤に対する著名な評論家評には、「物足りない」「大人し過ぎる」「貧弱」「微温的」「小手先」「鈍感」「華や艶がない」といった言葉がこれでもか並んでいましたが、亭主もスタジオ録音盤だけを聴いていたら、一聴してそれに近い判断していたでしょう。特に上述したような特徴を有する弦楽五重奏曲では…。
亭主も正直いって、現在、五重奏を聴く際に好んで選択する音盤ではありません。しかし、今後も時折取り出して聴いてみようと思っています。そのときどのような感慨をもつか、それがその時点で（到達した、とまではいわずとも）位置しているおのが音楽観の、如実な反映のように想うのです。
チェロをつとめるヴィーラント・クイケンが、「この頃の若い人たちの演奏は、マニエリスムにとても毒されている」とどこぞでいっていました。音楽におけるマニエリスムが、単に奇をてらった演奏効果のみを求め、不自然なまでの誇張、技巧をひけらかすものであるならば、それはかえってその世界を貧弱なものへと牽引してしまうでしょう。クイケンたちは、古楽の開拓者として、そのことをもっとも恐れ、かつ憎んでいるのだと思います。
シギスヴァルト・クイケンの長いことばを演奏会パンフレットから引用しましょう…
正真正銘の全き静寂なるものの美――ハーモニーが支配する静寂、ハーモニーそのものである静寂――を私たちにこれほど身近に感じさせることができるのは、弦楽四重奏の古典の傑作においてほかにはないでしょう。
ハーモニー、バランス、そして（なにものにも増して）それを超えては統合性が断ち切られるであろう限界を知ることが、真の古典芸術の主要な構成要素である、そう私たちは考えています。人類がその芸術作品を評価し味わうやり方は変貌を遂げてきましたが、古来折にふれて、これらの要素の統合は永遠の存在を導くと思われる芸術を創出してきました。
表現におけるそのような完璧、そのような精妙なバランスは最後には退屈なものになることがある、という主張もあるでしょう。そうです、近代の騒乱と動揺に飲み込まれた人々には、安息を、ハーモニーを、統合性を味わう能力の多くをついに失ってしまった人々には、そのようにも見えるかもしれません。彼らは、私たち誰しもが心の内に持っている迷宮に迷い込む危険を冒し、そこでは無数の量の魅力よりも、質（唯一の）こそが探し求め慈しむべき中核であるのです。
ハーモニーとバランスは、強い不協和と深い感情とそして個々の表現（私たちが興味深く思い、私たちを退屈から救ってくれる成分）を排除するものではありません。それでいて、これらの不協和と緊張は究極的に平和な宇宙の中に場を得ているのであり、そのもののために陶冶されるわけではありません。
全く同じように、演奏において表現は必要不可欠ですが、それ自体のために、演奏者の名誉のために存立すべきものではありません。作曲者から聴衆に、本源から私たちすべてのものに感情と見識を――知性と心で、しかしまた深い謙遜をもって――伝えるという、私たちの恵まれた立場を（演奏者として）認識しようではありませんか。 1996年3月
■FLORA：FLORA1607 （2007）ピアノ四重奏曲 ト短調 K.478・変ホ長調 K.493
ボヤン・ヴォデニチャロフ（Fp）
寺神戸 亮（Vn）
フランソワ・フェルナンデス（Va）
ライナー・ツィッペリング（Vc）
K.563から16年を経ての録音。メンバーも、トリオ・リチェルカーレにピアノのヴォデニチャロフを加えた編成であり、いやが上にも期待が高まります。手元に届く前から、「あのトリオにあのフォルテ・ピアノが合わさるのだから、…ム、ム、これはすごそうだ」と想像しておりましたが、落掌一聴、期待に違わぬできばえ。
時を隔ててもトリオ・リチェルカーレの演奏は変わっていませんでした。K.478では短調である分、ゆったりと情熱的な演奏で、いつもの濃密さから妖艶な香りすら漂います。第1楽章は、さらっと軽めの表現が多いピリオド楽器演奏諸盤と比較して最遅でしょう。
亭主がK.478演奏で最重要とみなす第1楽章展開部の重層構造は、シュタイアー―レザデュー盤ほどではないにしても、まずまずということで合格。佳演であることがすぐに伝わるタイプの演奏ですので、寺神戸最新のモーツァルト録音として亭主安心してお薦めいたします。
良質な音盤を提供してくれるFLORAレーベルですが、なんとホームページからサンプルが聴けます。もちろん当盤……それもK.478の第3楽章すべて！ だったのですが、ただ今確認したところ、ホームページがなくなっておりました。移転したのかね。FLORAで、フェルナンデスはヴォデニチャロフと組んでモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ集を録音しており、これも同時に発売されました。これまたお薦め。
フェルナンデス―ヴォデニチャロフ
ヴァイオリン・ソナタ集
最後に、ピリオド楽器によるピアノ四重奏曲諸盤とその推薦盤を紹介しておきましょう。
亭主架蔵のピリオド楽器による音盤 ★印＝推薦盤
マルコム・ビルソン & イングリッシュ・バロック・ソロイスツ団員盤 （ARCHIV、87）
リチャード・バーネット & ザロモンSQ盤 （AMON RA、87）
スティーヴン・ルービン & モーツァルティアン・プレーヤーズ盤 （HMF、89）★
アンドレアス・シュタイアー & レザデュー盤 （DHM、90）★
パウル・パドゥラ＝スコダ & フェステティーチSQ盤 （ARCANA、93）
バルト・フォン・オールト & ヤープ・テル・リンデン他盤 （BRILLIANT、98）
さて、当シリーズの最終回は、「指揮者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題し、手勢レ・ボレアードとのライヴ録音について紹介し、全体のまとめといたしましょう。
寺神戸亮とモーツァルト（2） 【その弐】
寺神戸亮とモーツァルト（2）：
独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
ところで、独奏者としての寺神戸亮とモーツァルトを語るにあたって、何かが足らないわけですね。それは、彼演奏のヴァイオリン・ソナタ（より正確には、“ヴァイオリン等の助奏附きクラヴィーア・ソナタ”）がない、ということなのです。コレッリ、C.P.E.バッハ、ルクレール…といった作曲家のソナタはたくさん録音しているのですけどね。
同門の若松夏美には、既に小島芳子（1961−2004）と組んだ選集がスウェーデンBISから1枚出ていますが、小島の急逝によりこのコンビによる全集化はなくなりました（残念！）。若松は82年にデン・ハーグ音楽院に留学しているので、寺神戸の“姉弟子”ということになるのかなあ。
■BIS：BIS-CD-1123 （1999、神戸松蔭女子大学教会）
ヴァイオリン・ソナタ K.296、379、376、380
若松夏美（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Carlo Tononi,Bologna 1700.Bow:Dodd,England
小島芳子（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Christopher Clarke,Cluny 1994 after Anton Walter,Vienna c.1795
もちろん、師クイケンも早くからソナタに取り組んでおり、なんと1977年（！）にはレオンハルトとともにSEONレーベルにK.58、304、481のソナタを録音しております（K.481は佳演）。
■SONY：SBK62953 （1977）
ヴァイオリン・ソナタ K.58、304、481
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Maggini School,Brescia,mid-17th century
グスタフ・レオンハルト（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Anton Walter,Vienna,c1795-1805
さらに、90年代初頭に始めてプッツリ途絶えていたACCENTレーベルへの録音も2005年に完結させ、“マンハイム・ソナタ”以降の主要曲を5枚組にまとめました。
シリーズ1枚目初出盤
（ACC9175）
1枚目（ACC9175）が出たとき、大学生であった亭主は喜んで買いもとめたものの、そのあまりにフツウでジミな演奏にかなりがっかりした記憶がありますが（当時はもっと刺激的でバリバリ弾きこなすような演奏ばかりを求めていたのでしょうね）、今ではけっこう愛聴盤ですよ（音程の甘さを味わいにかえるとは…）。
■ACCENT：ACC20041 （1991、1992、1995、2005）
ヴァイオリン・ソナタ集
K.380、K.526（91年録音）［初出：ACC9175］
K.378、K.481（92年録音）［初出：ACC9292］
K.376、K.454（95年録音）［初出：ACC95113］
K.301、K.302、K.303、K.304、K.377（05年録音）
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Giovanni Grancino,Milano ca.1700
ルック・ドヴォ（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Claude Kelecom,Brussels 1978 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.1-3］
Claude Kelecom,Brussels 2001 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.4･5］
残念ながら寺神戸亮のモーツァルトのヴァイオリン・ソナタは現存しておりませんが、これは将来の大いなる楽しみでもあるわけで、佳きパートナーをみつけて是非とも取り組んでもらいたいと思います。
現在、寺神戸は別の境地を探りつつあるようなので（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの復活演奏。ココをクリック）、モーツァルトに関しては主に手勢レ・ボレアードとの指揮活動を充実させてくれれば亭主は満足なのですが（近々《ハ短調大ミサ》を指揮）、歳を重ねたあかつきには艶やかさに渋さの加わった音色でソナタを録音してくださいませ。それとヴァイオリン協奏曲の単独全集再録音！
ところが…、これは、ご自身もヴァイオリンを弾かれるKoyamaさんという方のブログ記事（4月20日付）をたまたま知人から教えてもらい知ったのですが、今年の4月6日、国立科学博物館日本館講堂におけるレクチャー・コンサート“楽器の進化・ヴァイオリン編”で寺神戸がソナタを披露したというのです。おそらくこれまでもコンサートではモーツァルトのヴァイオリン・ソナタを取り上げることはあったと思いますが、つい最近、それもレクチャー・コンサートでねえ…。残念ながら亭主は実聴できなかったのですが、Kyamaさんが快く紹介・引用を許可してくださったので、以下かいつまんで……（「 」内はブログ引用文）
レクチャー・コンサート：楽器の進化・ヴァイオリン編 〜寺神戸亮〜
国立科学博物館・日本館講堂、4月6日（日） 14：00開演
ヴァイオリン：寺神戸亮 チェンバロ、オルガン：上尾直毅
主催：東京のオペラの森実行委員会 共催：国立科学博物館
「ヴァイオリンという楽器の歴史を、弓や奏法の変化と合わせてたどっていくという趣旨の演奏会」で、「前半の曲目は、アンジェロ・ノターリ、ビアッジョ・マリーニ、ダリオ・カステッロ、マルコ・ウッチェリーニというルネサンス後期からバロック初期の作曲家のソナタ」だったそうです。寺神戸は当コンサートのためにヴァイオリン3挺、弓4張を持参してきたよし。
1曲目のノターリのソナタで寺神戸は、ヴァイオリンを肩の上に載せて弾くクイケン流の奏法ではなく、左の胸に押し当てるような奏法で演奏を始めたので、「いきなり度肝を抜かれ」たとか。「残されている絵画をもとに1年ほど前から実験的に試していて、そのような奏法からも新しい発見がたくさんある」と演奏後に説明されたそう。
後半のプログラムは、変調弦によるビーバーのロザリオ・ソナタ（←佳曲ですよね）、ルクレールのソナタ第3番、ヘンデルのニ長調ソナタ、J.S.バッハのソナタ第4番…と盛りだくさん。そうして、最後にモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ K.301が取り上げられたそうです（第1楽章だけでしょうね）。「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト（追補）」で紹介した“マンハイム・ソナタ”の第1曲目ですね。
Koyamaさんは「ヘンデルのソナタあたりで腹一杯になっていた」ところにバッハ、モーツァルトが聴けるというので、「まるで食後に高級なデザートが次々と運ばれてくるよう」との思いだったそうです。
のびやかな主題で始まるこの曲を寺神戸はどのように弾いたのでしょうね。先日、Koyamaさんにメールで「やはりチェンバロ伴奏だったのですか？」と伺ったところ、そうだったようで、演奏前に「これはチェンバロのための曲ではありませんが、今回はコンサートの都合上チェンバロでやります」といった断りが寺神戸からあったそうです。
とはいうものの、当時実際はチェンバロと演奏されたこともかなり多かったであろうことは亭主前述（「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」）いたしました。しかし、“マンハイム・ソナタ”以降では最近のリザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）とトビアス・コッホ（チェンバロ）による音盤（GENUIN：GEN87096、06年）が出るまで、音響的にはなかなか実聴できなかったわけで、それを結果的に“実演”で聴くことがかなったKoyamaさんは、幸運でしたね（寺神戸のモーツァルト・ソナタ演奏という二重の意味で）。
そうそう、“マンハイム・ソナタ”以降のチェンバロ伴奏盤（←「伴奏」というのは正確な言い方ではありませんが）は皆無だったと先日書き、それを受けて上述しましたが、だいぶ以前、“マンハイム・ソナタ”としては揃っていませんが、以下の音盤がありましたね。補足しておきます。
■CRD：CRD3435
ヴァイオリン・ソナタ集
K.377、K.301、K.305、K.379
ハワード・デイヴィス（Vn）
ヴァージニア・ブラック（Cemb）
次回は、「室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題しておおくりいたします。
※その前に、亭主のもとに「シギスヴァルト・クイケン指揮による最新モーツァルト演奏」
について問い合わせがあったので、簡単に紹介する予定です。
追補 早速Koyamaさんからメールをいただきました。寺神戸のヴァイオリン・ソナタ K.301の演奏は、全楽章演奏されたそうです（といっても全2楽章ですが）。第1楽章 Allegro con spirito はけっこう長いので（リピートすると13分程）、亭主はこのコンサートの性格から当然…、と即断したのですが、よみはハズレました。寺神戸はきっちり全曲弾いたのですね（装飾はどうだったのだろう…）。Koyamaさん、ありがとうございました。
独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト【その弐】
ところで、独奏者としての寺神戸亮とモーツァルトを語るにあたって、何かが足らないわけですね。それは、彼演奏のヴァイオリン・ソナタ（より正確には、“ヴァイオリン等の助奏附きクラヴィーア・ソナタ”）がない、ということなのです。コレッリ、C.P.E.バッハ、ルクレール…といった作曲家のソナタはたくさん録音しているのですけどね。
同門の若松夏美には、既に小島芳子（1961−2004）と組んだ選集がスウェーデンBISから1枚出ていますが、小島の急逝によりこのコンビによる全集化はなくなりました（残念！）。若松は82年にデン・ハーグ音楽院に留学しているので、寺神戸の“姉弟子”ということになるのかなあ。
■BIS：BIS-CD-1123 （1999、神戸松蔭女子大学教会）
ヴァイオリン・ソナタ K.296、379、376、380
若松夏美（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Carlo Tononi,Bologna 1700.Bow:Dodd,England
小島芳子（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Christopher Clarke,Cluny 1994 after Anton Walter,Vienna c.1795
もちろん、師クイケンも早くからソナタに取り組んでおり、なんと1977年（！）にはレオンハルトとともにSEONレーベルにK.58、304、481のソナタを録音しております（K.481は佳演）。
■SONY：SBK62953 （1977）
ヴァイオリン・ソナタ K.58、304、481
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Maggini School,Brescia,mid-17th century
グスタフ・レオンハルト（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Anton Walter,Vienna,c1795-1805
さらに、90年代初頭に始めてプッツリ途絶えていたACCENTレーベルへの録音も2005年に完結させ、“マンハイム・ソナタ”以降の主要曲を5枚組にまとめました。
シリーズ1枚目初出盤
（ACC9175）
1枚目（ACC9175）が出たとき、大学生であった亭主は喜んで買いもとめたものの、そのあまりにフツウでジミな演奏にかなりがっかりした記憶がありますが（当時はもっと刺激的でバリバリ弾きこなすような演奏ばかりを求めていたのでしょうね）、今ではけっこう愛聴盤ですよ（音程の甘さを味わいにかえるとは…）。
■ACCENT：ACC20041 （1991、1992、1995、2005）
ヴァイオリン・ソナタ集
K.380、K.526（91年録音）［初出：ACC9175］
K.378、K.481（92年録音）［初出：ACC9292］
K.376、K.454（95年録音）［初出：ACC95113］
K.301、K.302、K.303、K.304、K.377（05年録音）
シギスヴァルト・クイケン（バロック・ヴァイオリン）
使用楽器：Giovanni Grancino,Milano ca.1700
ルック・ドヴォ（フォルテ・ピアノ）
使用楽器：Claude Kelecom,Brussels 1978 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.1-3］
Claude Kelecom,Brussels 2001 after J.A.Stein,Augsburg 1788 ［Disc.4･5］
残念ながら寺神戸亮のモーツァルトのヴァイオリン・ソナタは現存しておりませんが、これは将来の大いなる楽しみでもあるわけで、佳きパートナーをみつけて是非とも取り組んでもらいたいと思います。
現在、寺神戸は別の境地を探りつつあるようなので（ヴィオロンチェロ・ダ・スパッラの復活演奏。ココをクリック）、モーツァルトに関しては主に手勢レ・ボレアードとの指揮活動を充実させてくれれば亭主は満足なのですが（近々《ハ短調大ミサ》を指揮）、歳を重ねたあかつきには艶やかさに渋さの加わった音色でソナタを録音してくださいませ。それとヴァイオリン協奏曲の単独全集再録音！
ところが…、これは、ご自身もヴァイオリンを弾かれるKoyamaさんという方のブログ記事（4月20日付）をたまたま知人から教えてもらい知ったのですが、今年の4月6日、国立科学博物館日本館講堂におけるレクチャー・コンサート“楽器の進化・ヴァイオリン編”で寺神戸がソナタを披露したというのです。おそらくこれまでもコンサートではモーツァルトのヴァイオリン・ソナタを取り上げることはあったと思いますが、つい最近、それもレクチャー・コンサートでねえ…。残念ながら亭主は実聴できなかったのですが、Kyamaさんが快く紹介・引用を許可してくださったので、以下かいつまんで……（「 」内はブログ引用文）
レクチャー・コンサート：楽器の進化・ヴァイオリン編 〜寺神戸亮〜
国立科学博物館・日本館講堂、4月6日（日） 14：00開演
ヴァイオリン：寺神戸亮 チェンバロ、オルガン：上尾直毅
主催：東京のオペラの森実行委員会 共催：国立科学博物館
「ヴァイオリンという楽器の歴史を、弓や奏法の変化と合わせてたどっていくという趣旨の演奏会」で、「前半の曲目は、アンジェロ・ノターリ、ビアッジョ・マリーニ、ダリオ・カステッロ、マルコ・ウッチェリーニというルネサンス後期からバロック初期の作曲家のソナタ」だったそうです。寺神戸は当コンサートのためにヴァイオリン3挺、弓4張を持参してきたよし。
1曲目のノターリのソナタで寺神戸は、ヴァイオリンを肩の上に載せて弾くクイケン流の奏法ではなく、左の胸に押し当てるような奏法で演奏を始めたので、「いきなり度肝を抜かれ」たとか。「残されている絵画をもとに1年ほど前から実験的に試していて、そのような奏法からも新しい発見がたくさんある」と演奏後に説明されたそう。
後半のプログラムは、変調弦によるビーバーのロザリオ・ソナタ（←佳曲ですよね）、ルクレールのソナタ第3番、ヘンデルのニ長調ソナタ、J.S.バッハのソナタ第4番…と盛りだくさん。そうして、最後にモーツァルトのヴァイオリン・ソナタ K.301が取り上げられたそうです（第1楽章だけでしょうね）。「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト（追補）」で紹介した“マンハイム・ソナタ”の第1曲目ですね。
Koyamaさんは「ヘンデルのソナタあたりで腹一杯になっていた」ところにバッハ、モーツァルトが聴けるというので、「まるで食後に高級なデザートが次々と運ばれてくるよう」との思いだったそうです。
のびやかな主題で始まるこの曲を寺神戸はどのように弾いたのでしょうね。先日、Koyamaさんにメールで「やはりチェンバロ伴奏だったのですか？」と伺ったところ、そうだったようで、演奏前に「これはチェンバロのための曲ではありませんが、今回はコンサートの都合上チェンバロでやります」といった断りが寺神戸からあったそうです。
とはいうものの、当時実際はチェンバロと演奏されたこともかなり多かったであろうことは亭主前述（「タンゲンテンフリューゲルのモーツァルト」）いたしました。しかし、“マンハイム・ソナタ”以降では最近のリザ・マリア・ランドグラーフ（バロック・ヴァイオリン）とトビアス・コッホ（チェンバロ）による音盤（GENUIN：GEN87096、06年）が出るまで、音響的にはなかなか実聴できなかったわけで、それを結果的に“実演”で聴くことがかなったKoyamaさんは、幸運でしたね（寺神戸のモーツァルト・ソナタ演奏という二重の意味で）。
そうそう、“マンハイム・ソナタ”以降のチェンバロ伴奏盤（←「伴奏」というのは正確な言い方ではありませんが）は皆無だったと先日書き、それを受けて上述しましたが、だいぶ以前、“マンハイム・ソナタ”としては揃っていませんが、以下の音盤がありましたね。補足しておきます。
■CRD：CRD3435
ヴァイオリン・ソナタ集
K.377、K.301、K.305、K.379
ハワード・デイヴィス（Vn）
ヴァージニア・ブラック（Cemb）
次回は、「室内楽奏者としての寺神戸亮とモーツァルト」と題しておおくりいたします。
※その前に、亭主のもとに「シギスヴァルト・クイケン指揮による最新モーツァルト演奏」
について問い合わせがあったので、簡単に紹介する予定です。
追補 早速Koyamaさんからメールをいただきました。寺神戸のヴァイオリン・ソナタ K.301の演奏は、全楽章演奏されたそうです（といっても全2楽章ですが）。第1楽章 Allegro con spirito はけっこう長いので（リピートすると13分程）、亭主はこのコンサートの性格から当然…、と即断したのですが、よみはハズレました。寺神戸はきっちり全曲弾いたのですね（装飾はどうだったのだろう…）。Koyamaさん、ありがとうございました。
寺神戸亮とモーツァルト（2） 【その壱】
寺神戸亮とモーツァルト（2）
： 独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト 【その壱】
※申し訳ありませんが、この（2）は少々長くなりそうなので、
【その壱】【その弐】に分割上網いたします。以下、敬称略。
寺神戸独奏のモーツァルトとして挙げられるのは、何といっても師シギスヴァルト・クイケンと弾き分けたヴァイオリン協奏曲でしょう。3年かけてDENON・Aliareに録音された全集は以下のようになっております。オーケストラはいずれも手勢ラ・プティット・バンド。
■DENON：COCQ84188-90 （1995〜1997年）
＊上記CD番号は、3枚組再発全集盤。
Disc.1 （1997年録音、ワルシャワ）
・ヴァイオリン協奏曲第1番 K.207 †
・ヴァイオリン協奏曲第2番 K.211 ‡
・2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ K.190 ‡†
Disc.2 （1995年録音、オランダ）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364 †‡
・ヴァイオリン協奏曲第3番 K.216 ‡
Disc.3 （1996年録音、ドイツ）
・ヴァイオリン協奏曲第5番 K.219《トルコ風》 †
・ヴァイオリン協奏曲第4番 K.218 ‡
寺神戸亮（ヴァイオリン） †独奏ヴァイオリン
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1691
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン、ヴィオラ、指揮） ‡独奏ヴァイオリン・ヴィオラ
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1700
＊Disc.2での使用楽器は両者明記無し。
最も新しいDisc.1は、録音きわめて優秀。第1番が寺神戸のソロ担当です。クイケン―ラ・プティットの充実した序奏（チェンバロ入り）ののち、のびやかなソロが魅力的に響きます。カデンツァも佳いですね。第2楽章は、ふだん聞き流してしまいそうな楽章ですが、実はかなりのカンタービレ。寺神戸は十分な歌心でもって旋律を奏でます。このあたり、モダンに精通している長所が出ているのでしょうね。出色の演奏だと思います。一転快活なプレスト終楽章。けっこう技巧的なパッセージが続くのですが、テクニックがあるので、安心して聴けます。
Disc.1初出盤ジャケット
第2番はクイケンがソロ担当。寺神戸との音色の違いが分かって面白いですね。師は、寺神戸よりも線の細い渋い音色。この曲は、その独特のリズムとあいまって亭主の大好きな曲なのですが、寺神戸の演奏でも聴いてみたいと思いました。
最後に、ふだん聴く機会（特に実演では）の少ないコンチェルトーネ K.190が入っています。他に類似曲のない不思議な楽曲なのですが、たいへん楽しめました。さすがに終楽章メヌエットは、現代人には不向きな曲調だろうなあ、と思いますがね。こういう曲は、何か特定の場所、特定の機会、特定の人間がそろった空間で演奏されて、初めて意味をもつ、真価が発揮できる、あるいは一度限り発揮できた曲なのかもしれませんね。モーツァルトの楽曲の中にはこの手の作品がけっこうあります。
最初の録音となったDisc.2（初出：COCO78837）は、「1996年レコード・アカデミー賞」（『レコード芸術』誌）受賞盤。第3番は、クイケンのソロ。協奏交響曲がクイケン―寺神戸の師弟競演となるわけです。寺神戸がヴァイオリン、クイケンがヴィオラとなっています。
Disc.3は、5番《トルコ風》が寺神戸のソロ担当。クイケンと比べて歌い回しがより（誤解を恐れずにあえていえば）ロマンチックなのは、序奏部分、アインガングのアダージョを一聴すれば明らか。音色もずっと艶やかですね。奏でる音色の美しさや技術でいえば、師を凌駕した“出藍の誉れ”と申してよいでしょう。緩徐楽章でも潤いに欠けることはありません。
バロック・ヴァイオリンの世界もここ十数年でずいぶんと変わりました。単純にテクニックでいえば、クイケンなんてとうにみんなに追い越されているのでしょう。弟子も他の奏者もわかっているし、聴衆もわかっている、なにより当の本人が一番わかっている、に違いないですよね。
それでも、彼、あるいは兄弟としての彼らがいなければ、自分たちもここにいない、ということは痛いほど感じているでしょうし、モーツァルトを演奏している人ならば容易にわかるように、モーツァルト自身が忌み嫌っていた「機械屋」「ハッタリ屋」と対極にいる、いようとする彼の存在は、やはり今でも大きいのでしょう。
以上、ごく簡単に紹介いたしましたが、亭主としましては1・2・5番を推薦したいと思います。なお、7月7日、“ボレアード〜LIVE！”としてコジマ録音より、寺神戸亮の独奏・指揮によるヴァイオリン協奏曲第1番とセレナード第4番 K.203が発売されるそうです。
それにしても、先ごろ来日したクイケン―ラ・プティット・バンドは、72年に結成されて以来、今日まで活溌に演奏、録音活動を繰り広げています。さらには各音楽祭においてオペラも盛んに演奏し、録音しております（まあ、結成のきっかけがレオンハルトによるリュリのオペラ録音なのだから当然ですが）。
実は、以前亭主はこの団体はあまり好きではなかったのですね。今よりずっと若い頃ですが、実演で聴いたときも、さほど感銘は受けませんでした（声楽作品はとてもよかったですが）。
モーツァルトに関していえば、たとえばアーノンクールらのように、「当時の聴衆の耳にはこう響いていたんだ！」式の演奏に相違して、何となくヤワな印象を抱いてしまい、「まあ、実際はそんな風に鳴らされていたんだろうけどねえ」程度にあしらってしまっていたのだと思います。
モーツァルトの手紙等の資料を丹念に読めば容易に想像できることですが、モーツァルトが仮に両者、すなわちアーノンクールとクイケンの演奏を聴くことがあったとしたら、たぶん、おそらく、ぜったいに前者を強く拒絶し、後者を高く評価すると思いますね。たとえ、おのが作品にアーノンクールが提示してみせたような要素がふんだんに内在しているとわかっていたとしても、です。
もちろん、現実にはあり得ない架空のお話ですし、それが正鵠を射ていたとしても、アーノンクールのモーツァルト演奏の価値がいささかも減じるものではないことは、いうまでもありません。亭主も長年（かってに）尊敬しておりますし、実演に何度も接して、そのすばらしさはわかっておりますので。
クイケン―ラ・プティット・バンド、あるいはクイケン弦楽四重奏団、あるいはクイケン個人の演奏は、亭主の専門に引きつけて申せば、これすべて「中庸」なのです。もちろん、現代の辞書的な「どちらにも偏らず、中正なこと」程度の意味ではありません。
ときに「どっちつかず、中途半端…」といった悪いニュアンスさえも生じてしまう「中庸」なる語ですが、この出典は『論語』雍也篇であります。
中庸之為徳也、其至矣乎。民鮮久矣。
中庸の徳たるや、それ至れるかな。民にすくなきこと久し。
数千年前、すでに人間には少なくなっていたという「中庸」こそが最上の徳、と孔子に言わしめたほどのもの。もちろん、同書の「過ぎたるは猶ほ及ばざるがごとし ― やり過ぎは未達成と同じ」（先進篇）と相補って理解すべきですが、そう一朝一夕に体得できる徳ではないようです。同書の子路篇に次のようにあります。
不得中行而与之、必也狂狷乎。狂者進取、狷者有所不為也。
中行を得て之にくみせずんば、必ずや狂狷か。狂者は進みて取り、狷者は為さざるところあり。
「中行」は「中庸」と同義。つまり…
最上の徳である「中庸」なんてものには、現実には滅多にお目にかかれんのじゃ。
さすれば「狂」か「狷」だな。狂なるものには「進取の精神」があふれ、
狷なるものには「潔癖の精神」がやどっておるから。
ケモノ偏の付く生々しくも激しい「狂狷」と、一見やさしくおとなしそうな「中庸」とは、実は紙一重の存在だったのですね。う〜ん…真の中庸畏るべし。
ということで、アーノンクールもクイケンも、ともにモーツァルトの核心に迫っているのだ、といったん無理矢理まとめておきます。そもそもモーツァルトの音楽は、「中庸」と「狂狷」との絶妙なバランスの上に成立しているのかもしれませんね。だいぶ筆が走りましたので軌道修正 ……【その弐】につづく……
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： 独奏者としての寺神戸亮とモーツァルト 【その壱】
※申し訳ありませんが、この（2）は少々長くなりそうなので、
【その壱】【その弐】に分割上網いたします。以下、敬称略。
寺神戸独奏のモーツァルトとして挙げられるのは、何といっても師シギスヴァルト・クイケンと弾き分けたヴァイオリン協奏曲でしょう。3年かけてDENON・Aliareに録音された全集は以下のようになっております。オーケストラはいずれも手勢ラ・プティット・バンド。
■DENON：COCQ84188-90 （1995〜1997年）
＊上記CD番号は、3枚組再発全集盤。
Disc.1 （1997年録音、ワルシャワ）
・ヴァイオリン協奏曲第1番 K.207 †
・ヴァイオリン協奏曲第2番 K.211 ‡
・2つのヴァイオリンのためのコンチェルトーネ K.190 ‡†
Disc.2 （1995年録音、オランダ）
・ヴァイオリンとヴィオラのための協奏交響曲 K.364 †‡
・ヴァイオリン協奏曲第3番 K.216 ‡
Disc.3 （1996年録音、ドイツ）
・ヴァイオリン協奏曲第5番 K.219《トルコ風》 †
・ヴァイオリン協奏曲第4番 K.218 ‡
寺神戸亮（ヴァイオリン） †独奏ヴァイオリン
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1691
シギスヴァルト・クイケン（ヴァイオリン、ヴィオラ、指揮） ‡独奏ヴァイオリン・ヴィオラ
使用楽器：Giovanni Grancino, Milano, ca.1700
＊Disc.2での使用楽器は両者明記無し。
最も新しいDisc.1は、録音きわめて優秀。第1番が寺神戸のソロ担当です。クイケン―ラ・プティットの充実した序奏（チェンバロ入り）ののち、のびやかなソロが魅力的に響きます。カデンツァも佳いですね。第2楽章は、ふだん聞き流してしまいそうな楽章ですが、実はかなりのカンタービレ。寺神戸は十分な歌心でもって旋律を奏でます。このあたり、モダンに精通している長所が出ているのでしょうね。出色の演奏だと思います。一転快活なプレスト終楽章。けっこう技巧的なパッセージが続くのですが、テクニックがあるので、安心して聴けます。
Disc.1初出盤ジャケット
第2番はクイケンがソロ担当。寺神戸との音色の違いが分かって面白いですね。師は、寺神戸よりも線の細い渋い音色。この曲は、その独特のリズムとあいまって亭主の大好きな曲なのですが、寺神戸の演奏でも聴いてみたいと思いました。
最後に、ふだん聴く機会（特に実演では）の少ないコンチェルトーネ K.190が入っています。他に類似曲のない不思議な楽曲なのですが、たいへん楽しめました。さすがに終楽章メヌエットは、現代人には不向きな曲調だろうなあ、と思いますがね。こういう曲は、何か特定の場所、特定の機会、特定の人間がそろった空間で演奏されて、初めて意味をもつ、真価が発揮できる、あるいは一度限り発揮できた曲なのかもしれませんね。モーツァルトの楽曲の中にはこの手の作品がけっこうあります。
最初の録音となったDisc.2（初出：COCO78837）は、「1996年レコード・アカデミー賞」（『レコード芸術』誌）受賞盤。第3番は、クイケンのソロ。協奏交響曲がクイケン―寺神戸の師弟競演となるわけです。寺神戸がヴァイオリン、クイケンがヴィオラとなっています。
Disc.3は、5番《トルコ風》が寺神戸のソロ担当。クイケンと比べて歌い回しがより（誤解を恐れずにあえていえば）ロマンチックなのは、序奏部分、アインガングのアダージョを一聴すれば明らか。音色もずっと艶やかですね。奏でる音色の美しさや技術でいえば、師を凌駕した“出藍の誉れ”と申してよいでしょう。緩徐楽章でも潤いに欠けることはありません。
バロック・ヴァイオリンの世界もここ十数年でずいぶんと変わりました。単純にテクニックでいえば、クイケンなんてとうにみんなに追い越されているのでしょう。弟子も他の奏者もわかっているし、聴衆もわかっている、なにより当の本人が一番わかっている、に違いないですよね。
それでも、彼、あるいは兄弟としての彼らがいなければ、自分たちもここにいない、ということは痛いほど感じているでしょうし、モーツァルトを演奏している人ならば容易にわかるように、モーツァルト自身が忌み嫌っていた「機械屋」「ハッタリ屋」と対極にいる、いようとする彼の存在は、やはり今でも大きいのでしょう。
以上、ごく簡単に紹介いたしましたが、亭主としましては1・2・5番を推薦したいと思います。なお、7月7日、“ボレアード〜LIVE！”としてコジマ録音より、寺神戸亮の独奏・指揮によるヴァイオリン協奏曲第1番とセレナード第4番 K.203が発売されるそうです。
それにしても、先ごろ来日したクイケン―ラ・プティット・バンドは、72年に結成されて以来、今日まで活溌に演奏、録音活動を繰り広げています。さらには各音楽祭においてオペラも盛んに演奏し、録音しております（まあ、結成のきっかけがレオンハルトによるリュリのオペラ録音なのだから当然ですが）。
実は、以前亭主はこの団体はあまり好きではなかったのですね。今よりずっと若い頃ですが、実演で聴いたときも、さほど感銘は受けませんでした（声楽作品はとてもよかったですが）。
モーツァルトに関していえば、たとえばアーノンクールらのように、「当時の聴衆の耳にはこう響いていたんだ！」式の演奏に相違して、何となくヤワな印象を抱いてしまい、「まあ、実際はそんな風に鳴らされていたんだろうけどねえ」程度にあしらってしまっていたのだと思います。
モーツァルトの手紙等の資料を丹念に読めば容易に想像できることですが、モーツァルトが仮に両者、すなわちアーノンクールとクイケンの演奏を聴くことがあったとしたら、たぶん、おそらく、ぜったいに前者を強く拒絶し、後者を高く評価すると思いますね。たとえ、おのが作品にアーノンクールが提示してみせたような要素がふんだんに内在しているとわかっていたとしても、です。
もちろん、現実にはあり得ない架空のお話ですし、それが正鵠を射ていたとしても、アーノンクールのモーツァルト演奏の価値がいささかも減じるものではないことは、いうまでもありません。亭主も長年（かってに）尊敬しておりますし、実演に何度も接して、そのすばらしさはわかっておりますので。
クイケン―ラ・プティット・バンド、あるいはクイケン弦楽四重奏団、あるいはクイケン個人の演奏は、亭主の専門に引きつけて申せば、これすべて「中庸」なのです。もちろん、現代の辞書的な「どちらにも偏らず、中正なこと」程度の意味ではありません。
ときに「どっちつかず、中途半端…」といった悪いニュアンスさえも生じてしまう「中庸」なる語ですが、この出典は『論語』雍也篇であります。
中庸之為徳也、其至矣乎。民鮮久矣。
中庸の徳たるや、それ至れるかな。民にすくなきこと久し。
数千年前、すでに人間には少なくなっていたという「中庸」こそが最上の徳、と孔子に言わしめたほどのもの。もちろん、同書の「過ぎたるは猶ほ及ばざるがごとし ― やり過ぎは未達成と同じ」（先進篇）と相補って理解すべきですが、そう一朝一夕に体得できる徳ではないようです。同書の子路篇に次のようにあります。
不得中行而与之、必也狂狷乎。狂者進取、狷者有所不為也。
中行を得て之にくみせずんば、必ずや狂狷か。狂者は進みて取り、狷者は為さざるところあり。
「中行」は「中庸」と同義。つまり…
最上の徳である「中庸」なんてものには、現実には滅多にお目にかかれんのじゃ。
さすれば「狂」か「狷」だな。狂なるものには「進取の精神」があふれ、
狷なるものには「潔癖の精神」がやどっておるから。
ケモノ偏の付く生々しくも激しい「狂狷」と、一見やさしくおとなしそうな「中庸」とは、実は紙一重の存在だったのですね。う〜ん…真の中庸畏るべし。
ということで、アーノンクールもクイケンも、ともにモーツァルトの核心に迫っているのだ、といったん無理矢理まとめておきます。そもそもモーツァルトの音楽は、「中庸」と「狂狷」との絶妙なバランスの上に成立しているのかもしれませんね。だいぶ筆が走りましたので軌道修正 ……【その弐】につづく……
